美国现代主义画家——斯图尔特·戴维斯

斯图尔特·戴维斯(1892-1964)是美国著名的现代主义画家。20世纪开始在现实主义的阿什坎派风格中工作，但在军械库展览中接触到欧洲现代主义画家形成了一种独特的个人现代主义风格，影响了后来波普艺术的发展。

作品:《好时光》(1921)、《摇摆山水》(1938)、《二重奏》(1954)

著名引文:“我不希望人们抄袭马蒂斯(Matisse)或毕加索(Picasso)，尽管承认他们的影响是完全正确的。我不画像他们那样的画。我画的画和我的一样。”

早期生活与教育

斯图尔特·戴维斯是雕塑家海伦·斯图尔特·福克斯(Helen Stuart Foulke)和报纸艺术编辑爱德华·怀亚特·戴维斯(Edward Wyatt Davis)的儿子，从小就被视觉艺术包围着。16岁时，他对绘画产生了浓厚的兴趣，并开始为弟弟怀亚特(Wyatt)画冒险故事的插图。戴维斯的家人从他童年在宾夕法尼亚州费城的家搬到了新泽西州，在那里他认识了一群他父亲的艺术家同事，他们被称为“八人组”。这群人包括罗伯特·亨利、乔治·卢克和埃弗雷特·希恩。

斯图尔特·戴维斯是从罗伯特·亨利的学生开始接受正规的艺术训练的。罗伯特·亨利后来成为美国“灰烬派”的领袖。“灰烬派”是一种以描绘纽约日常生活场景而闻名的美国艺术运动。他们从沃尔特·惠特曼的《草叶集》中获得了很多灵感。

军械库艺术博览会

1913年,戴维斯是一个年轻的艺术家出现在开创性的军械库艺术博览会,第一个广泛的现代艺术展览在美国首先表现在纽约第69团军械库,展览然后前往芝加哥艺术学院在波士顿和科普利社会的艺术。

虽然斯图尔特·戴维斯展出了灰罐风格的现实主义绘画，但他研究了展览中包括的欧洲现代主义艺术家的作品，从亨利·马蒂斯到巴勃罗·毕加索。军械库展览之后，戴维斯成为了一名敬业的现代主义者。他从欧洲的立体主义运动中汲取灵感，转向更为抽象的绘画风格。

丰富多彩的抽象风格

斯图尔特·戴维斯成熟的绘画风格在20世纪20年代开始发展。他与其他有影响力的美国艺术家成为朋友，包括查尔斯·德穆斯和阿尔希尔·高尔基，以及诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯。他的作品从现实主义元素开始，然后用明亮的颜色和几何边缘将它们抽象出来。戴维斯还进行了一系列绘画，使他的作品平行于一个主题的音乐变奏。

20世纪30年代，戴维斯为“联邦艺术计划”绘制壁画，“联邦艺术计划”是“工程进展管理局”的一个项目。其中一幅巨作《摇摆山水》表现了斯图尔特·戴维斯的盛放风格。他从描绘马萨诸塞州格洛斯特的海滨开始，然后加入了他所喜爱的爵士乐和摇摆乐的活力。其结果是高度个性化的色彩和几何形式的爆炸。

到了20世纪50年代，戴维斯的作品发展到注重线条和一种受绘画影响的风格。画作“Deuce”就是这种转变的一个例子。明亮色彩的杂音消失了。取而代之的是一组充满活力的线条和形状，这仍然是20世纪早期欧洲立体主义的经验教训。

后期的职业生涯

在成为20世纪中期纽约前卫绘画界的重要成员之后，斯图尔特·戴维斯开始教书。他先后在艺术学生联盟(Art Student’s League)、新社交搜索学院(New School for Social Search)和耶鲁大学(Yale University)工作。作为一名指导老师，戴维斯直接影响了美国新一代艺术家。

虽然他晚年的作品继续融入抽象元素，但他从未完全脱离现实生活。他反对20世纪50年代主导美国艺术界的抽象表现主义。

20世纪60年代初，戴维斯的健康状况迅速恶化，直到1964年中风去世。他去世的时候，艺术评论家看到了他的作品在波普艺术新运动中的影响。

斯图尔特·戴维斯最持久的贡献之一是，他能够从欧洲绘画运动中吸取教训，并在想法上创造出明显的美国特色。他大胆的图形绘画与亨利·马蒂斯等野兽派的作品以及乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索的立体主义实验作品相呼应。然而，最终产品在美国生活和建筑中找到了灵感，这也是戴维斯的作品的独特之处。

流行艺术家安迪·沃霍尔和大卫·霍克尼在20世纪20年代首次将商业广告的内容与日常物品的形状结合起来，并对此表示赞赏。今天，许多艺术史学家认为戴维斯的作品是原始波普艺术。