美国公路旅行摄影漫谈（7）
埃德·鲁沙（Ed Ruscha）
埃德·鲁沙（Ed Ruscha），美国人（1937年出生），84岁
传记
埃德·鲁沙（Ed Ruscha），全称爱德华·约瑟夫·鲁沙（Edward Joseph Ruscha）（1937年12月16日生于美国内布拉斯加州奥马哈），是与西海岸波普艺术有关的美国艺术家，他的作品提供了一种看待和思考构成美国场景的新方式，以及将语言与视觉联系起来。
鲁沙在俄克拉荷马城长大，1956年他来到了洛杉矶。在那里，他进入乔伊纳德艺术学院(现在的加州艺术学院)学习绘画、摄影和平面艺术。他的工作是作为一个商业艺术家，绘画标志和创造平面设计。因此，他开始将商业技术和风格应用到自己的艺术作品中。最初，他尝试了抽象表现主义，但他很快转向了从本土文化中找到的词语和图像，这些将用于他所有的作品。他开始用广告设计的硬汉风格来渲染文字和图像。后来，他尝试画出文字，就好像它们是用倒出来的液体写的一样。他标志性的黑色幽默作品包括《洛杉矶县艺术博物馆失火》(1965-68)，这是一幅描绘该机构陷入火焰中的画作;实际大小(1962年)，斯邦标志下的斯邦(一种预先煮好的午餐肉)飞行罐头图像;带有八个聚光灯的大型商标(1962年)，戏剧性地代表了二十世纪福克斯公司的标志。
在1963年到1978年之间，鲁沙系统地拍摄了南加州的建筑环境——包括空置的停车场、游泳池和夜总会——他把它们制成了没有文字的书，比如日落大道上的每一栋建筑。他以这种方式创作的16本书在年轻一代艺术家中产生了广泛的影响。在此期间，拉斯查还拍摄了两部短片，《额外费用》(1969-70)和《奇迹》(1975)。1978年，他与劳伦斯·韦纳合作拍摄了以书为形式的电影《强光》。
20世纪80年代，鲁沙在格里萨尔创作作品，作品中的图像和文字通常是剪影，被软化和模糊。在90年代，他描绘了崎岖的山景，这些山景经常被用于现代汽车广告中。几十年来，他的作品在生活和艺术中继续表现出消费主义的冷漠观点。
丽莎·温赖特Lisa S. Wainwright
26个加油站
爱德华·鲁沙，《26个加油站》，1963年
《26个加油站》是一本标志性的艺术书籍，它是一本由黑白照片和标题组成的适度出版物。这些照片是关于加油站的，就在鲁沙在洛杉矶的家和他父母在俄克拉荷马城的家之间的公路上。纽约现代艺术博物馆的作者、馆长和前馆长克莱夫·菲尔波特观察到，这些照片不是以线性顺序复制的，其中有五张照片顺序不对。1从公路上拍摄，通常包括前院或公路的大面积区域，这些照片似乎只是对石油的真实记录。26个加油站书的每一个开头都会以不同但重复的布局显示一到两张照片，照片设置在相对较大的空白区域。标题包括加油站的名称和位置（例如，“德士古，日落大道，洛杉矶和飞行A，金曼，亚利桑那”）。封面的标题用红色印刷成三条独立的线条，设计的鲜明亮度被环绕的保护罩减弱了。这本书是鲁沙系列摄影艺术家书籍中的第一本。
《26个加油站》于1963年首次出版（尽管标题页注明1962年），共有400份。随后又出版了两个未编号的版本。鲁沙的书，尤其是这本书，被认为是艺术家书籍史上的开创性著作。作家、评论家和书画家约翰娜·德鲁克观察到：三十年后，随着25年的主流艺术世界活动之间，冲击效应和幽默方面有所减弱。但在1962年，这部作品与高度审美化的影像制作作品的摄影景观背道而驰，这部作品把摄影对艺术地位的主张，在图像和/或人文批评视野的双重引擎上向前推进（一方面是爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯传统，另一方面是多萝西娅·兰格、沃克·埃文斯传统，在其他）这位艺术家密切监督这本书的设计和印刷。在1973年的一次采访中，他说，“我一直想写一本书。当我在俄克拉荷马州的时候，我在半夜的头脑风暴中写了一本叫做《26个加油站》的书。我知道书名。我知道这将是《26个加油站》的照片。而且，在计划这一点的几个月里，这也已经开始了。我本可以放松一下，省去很多麻烦。你知道，我不太关心我想让它看起来怎么样。后来，在同一次采访中，我在印刷厂修改了大约50次表格。他说：“我第一次意识到这本书有一个我正在寻找的莫名其妙的东西，那是一种”嗯？“这就是我一直在努力的方向。它只是一个用我的特殊信息解除某人武装的装置。
后来，在2008年的一次采访中，鲁沙强调了他对自己作品的重要性，他说：“当我开始写这本书的时候，我觉得这真的是我作品中的红肉。”这就是选择。虽然当时我在画画画，但我觉得这些书作为一个概念比我以前所画的个人画更先进。
这本书相对便宜：1964年3月，艺术论坛上的一篇文章把第一版的书宣传为3美元，并宣布国会图书馆拒绝了这本书。7泰特图书馆的书是1969年出版的第三本3000本的无编号版本。似乎鲁沙对给第一版编号感到遗憾，他在1965年说，他“不是在试图创造一本珍贵的限量版书，而是一本大量生产的高阶产品”。我所有的书都是一样的。他们没有手工制作的限量版书的细微差别。
鲁沙的作品已被其他艺术家的图书制作人复制、模仿、改编和播放。早在1969年，美国艺术家布鲁斯·纳曼就创作了《燃烧的小火》，一张折叠的大纸一页一页地展示了他的另一幅作品《燃烧的小火》和《一杯牛奶》（1964年）。泰特图书馆最近获得的拨款包括弗兰克·埃伊的24个前加油站（2007年）、雅恩·S·兰大道的36个消防站（2004年）、约翰·麦克道尔的11个法国出版商（2011年）和汤姆·索登沿M4（2003年）行驶的福特长途汽车。
终极公路旅行
埃德·鲁沙邀请您参加终极的公路旅行：与他一起旅行，超过42年，沿着从洛杉矶市中心到海滩的全长日落大道。
丹妮（Danny Kwan），左，埃德·鲁沙和布莱恩·希思，是1975年鲁沙的达特桑（Datsun）皮卡车的影像
“ 12个日落”的屏幕截图。（埃德·鲁沙 /盖蒂研究所）
日落大道，1966年，埃德·鲁沙。“洛杉矶街道”档案的一部分。（埃德·鲁沙 /盖蒂研究所）
塞萨尔·查韦斯大街，2007年，埃德·鲁沙。“洛杉矶街道”档案。（埃德·鲁沙 /盖蒂研究所）
埃德·鲁沙的相机图表，“洛杉矶之街”档案。（埃德·鲁沙 /盖蒂研究所）
聚焦：埃德·鲁沙
埃德·鲁沙的艺术特点是图形简单，幽默有趣，并且对白话语表现出浓厚的兴趣，因为它既适用于语言又适用于建筑。这次展览探讨了他的摄影作品，包括著名的基于照片的书籍项目。
埃德·鲁沙，818 多希尼博士，1965年，明胶银版。保罗·盖蒂博物，2011.55.29。
鲁沙于1956年移居洛杉矶，在乔纳德艺术学院学习设计。在超过五十年的职业生涯中，他创作了绘画，照片，版画，素描和电影，这些作品经常反映出城市的乡土建筑，城市景观和汽车文化。摄影一直是他艺术创作的中心，最引人注目的是他从1963年开始出版的细长袖珍本以及从1965年的日落大道开始的大量洛杉矶街头文献。出版物成为他同时或多年后将在其他媒体上实现的艺术品的原始资料，例如，在《二十六个加油站》出版的得克萨斯州阿马里洛标准站的照片后来在达特茅斯学院胡德美术馆的一幅著名绘画中进行了抽象。
该展览中的作品取材于盖蒂博物馆最近获得的复古版画和盖蒂研究所对洛杉矶档案馆的鲁沙街上的收藏。
26个加油站（1963）
左：标准加油站， 1962年，得克萨斯州阿马里洛， 埃德·鲁沙，明胶银版画。右图：标准画，1962年，洛杉矶，菲格罗亚街，埃德·鲁沙，明胶银版画。
鲁沙拒绝了限量版手工制作的画家的传统，于1963年至1978年之间制作了16本书，并在高速专业印刷机上进行了大版印刷。大多数功能都是他用2¼英寸格式的雅西卡相机拍摄的快照形式的照片，并以简单的布局进行排序。在封面的单色背景下，以大写字母表示的简单描述性标题为每本书提供了叙述内容。
对于他的第一本画册，鲁沙在洛杉矶与他的家乡俄克拉荷马市之间的公路旅行中，沿66号公路拍摄了加油站。除了出现在《26个加油站》的图像，此选择包括各种印刷品，联系表和未发布的图像，从而提供对鲁沙识别其主题，采用文献风格进行记录并做出后续编辑决定的过程的深入了解。
洛杉矶公寓（1965）
左：1018 S. 亚特兰蒂兹大道。，1965年，埃德·鲁沙，明胶银版画。右：6565喷泉大道，1965年，埃德·鲁沙，明胶银版画。
鲁沙的第三本画册展示了从洛杉矶的马里布到东部的罗斯米德，从北部的范努伊斯到南部的长滩的洛杉矶和周边地区的公寓楼的34张照片，其中一些地址集中在韦斯特伍德和好莱坞。无论是多层高层建筑还是2层或3层的人行道，每栋建筑物都以图片框为中心，并以正面或微角度拍摄。这些图像有意地没有人类，并且具有与洛杉矶生活方式相关的几个封装特征-外墙沐浴在阳光下，冠以俏皮的装饰元素，并以棕榈树为框架。其他人则强调了鲁沙对建筑物名称或地址的大胆图形处理的兴趣。
日落大道上的每座建筑物（1966）
埃德·鲁沙，1966年日落大道上 每栋建筑物的马奎特，明胶银版画和船上带有注释的标签。
鲁沙的第四本画册介绍了比佛利山庄和月桂树峡谷之间日落大道一英里半的所有结构。这位画家用35毫米相机固定在慢速行驶的汽车上，对街道的两面拍照，然后将这些照片精心组合在一起，从而创造了二十四英尺长的全景图。鲁沙在沿拉斯维加斯大道进行虚拟巡游时，向受欢迎的聚会场所及其商业文化致敬。拉斯维加斯大道现在是西好莱坞的一部分，然后躺在洛杉矶郡的一个未成立的地区，这促进了拉斯维加斯大道成为夜生活热点的发展。到1960年代中期，它的夜总会，经常会出现当时新兴的乐队，例如伯德乐队和门乐队。那里的场所的标牌，
太平洋海岸公路（1974）
太平洋海岸公路 联络表，底片1974年，以后印刷，埃德·鲁沙，明胶银版印刷。
埃德·鲁沙60-70年代的画册书籍项目已被公认为摄影发展的中心，这鼓励了观念方法和对建筑景观分析的兴趣。鲜为人知的是他对夺取他故乡的各种通途的持续承诺。鲁沙使用相同的基于汽车的系统来拍摄主要的林荫大道，例如威尔希尔，好莱坞和塞普尔韦达，最近还拍摄了唐人街，银湖和其他社区中较小道路的“套房”。目前，洛杉矶街头项目的拍摄数量超过40张，曝光次数超过一百万。
埃德·鲁沙（Ed Ruscha）的道路狂怒
这套新的艺术作品是否预示着伟大的美国艺术家对开放之路的热爱的终结？
埃德·鲁沙对美国公路的热爱早于该国的高速公路。正如美国策展人理查德·马歇尔在我们的专着中所写的那样，鲁沙于1956年从俄克拉荷马州迁至洛杉矶，当时美国目前的国家公路网络尚未建成，甚至绘制了将他带到加利福尼亚的著名路线。
“在鲁沙的作品中首次提及美国加油站的故事出现在60年代的美国，名字以表现主义的笔法淹没的著名美国高速公路的名称，”马歇尔写道。“在州际高速公路系统问世之前，美国66号公路是通向西海岸的主要路线之一，鲁沙经常在1960年代初期在洛杉矶和他在俄克拉荷马城的故居之间穿越这条路。”
鲁沙下个月庆祝了自己的77岁生日，他一直对汽车文化，对日落大道上的每栋建筑物进行拍摄，对加油站进行摄影和绘画，甚至制作出自己的杰克·凯鲁亚克1957年的小说《路上》都保持了这种兴趣。
鲁沙会失去对生活的热爱吗？这似乎意味着明天将在罗马的高古轩展出一组新的绘画作品。画廊将这些作品描述为“复杂的图片，将他的标志性元素与视觉设备，透视技术和古老大师绘画的精致氛围融合在一起，描绘了沦为路边反乌托邦的青年的浪漫之旅。”
画廊参观者应该注意诸如鳄鱼之类的作品，其中鲁沙画出与轮胎大小相仿的实物图像，看起来像是一些变形爬行动物的碎片。还有鲁沙于2010年开始制作的一系列《恶化是一个值得探索的沃土》＃14；这些将路边的碎屑扩大到了巨大的规模，将废弃的沙发和空调箱变成了衰落的图腾；还有他的一些标志性字画，例如稍微不合语法但相当直率的《使城市惊叫》（2014年）。
当然，这不是鲁沙第一次沉迷于汽车文化的弊端。1977年的一幅粉彩画《蜂蜜，我今天走得更糟》在今年早些时候重新粉刷了高线。但是，在最新的节目中，Ed是否真的有可能重回开放之路的那些早期的，非合金的乐趣？为了对这位重要的当代艺术家有更深入的了解，并为他下一步的发展提供一些线索，请购买我们的专著。
埃德·鲁沙，使城市惊叫， 2014，丙烯，画布40 x 50英寸；100 x 127厘米
埃德·鲁沙 ，恶化是一个值得探索的沃土＃14 ，2013–14丙烯，画布54 x 132英寸；137 x 335厘米
埃德·鲁沙，自1963年以来咀嚼口香糖（2014年）丙烯酸，布面30 x 40英寸；76 x 100厘米
埃德·鲁沙，亲爱的，我在更该死的交通中挣扎，（2014）