文人画传统的复兴

韩国批评家金兑庭曾经说过“中国美术最重要的不是油画，也不是国画，更不是其它什么画，而是文人画。”笔者对此是极为赞同的。

笔者对这个思想，做进一步的解读。首先，中国美术最重要的，可能是文人画。其次，这个文人画采取哪种画种，是油画？还是国画？还是其他什么画？却不是问题的关键。

这个思想首先把文人画这个概念提升为中国美术的最重要课题。因为中国美术从80年代开始，是以西方的现代主义作为方向的。而文人画已经成为极为边缘的领域。其次，中国美术界，很大程度上，还是有油画和国画的分野，两边所追寻的往往是不相容的。或者说是两个有隔离的藩篱的领域。即便有些贯通的尝试，那么贯通的逻辑是什么？常常还是油画学国画，或者国画学油画，这种层面的逻辑。

而提出文人画是根本，形式是什么？是油画或是国画？不重要了。

所以这个思想，应该说，是一个非常重要的思想。是西方美术无法原创产生出来的思想。

笔者原先主张的，比如就是用油画的工具画国画，或者说诗词油画，或者水墨油画，都不及这个思想更深刻。

从文人画传统的角度，重新看自己的这些做法，就比较清楚了。

文人画的表达，用什么工具不是必须的。就是说不是只有国画才能表达文人画，油画也可以，水彩也行。同时，油画可以拿来表达文人画，但是首先服从的是文人画的特性，而不是油画的固定表达标准。也就是说，比如用水墨的风格来画油画，只要是符合文人画的意图的，就是顺理成章的。

所以，用国画风格或者水墨风格来画油画，表达文人画，是常理而不是怪异。

另外文人画传统，就是诗书画一体，所以用诗词创意，画诗词油画，完全符合文人画的理念。

这个就是金兑庭所说的概念的一个较为详细的诠释。当然我并不知道金简单的这么一句话，究竟是多少这个含义。但是，即便不是金兑庭的本意，笔者也觉得这里表述的，的确是传统文人画在现代的一种复兴。

当然文人画可能有其他复兴的做法，有新的流派。而即便文人画有我们所表述的这种演绎，也不能代表一定成功。即便成功，得到社会的承认，也并不代表中国美术的现代就是只有这么一个途径。

现代主义本身就意味着多元，不同的途径互相很难评断。这里没有绝对的真理和排他的至高无上。文人画传统的复兴，无疑是现代中国美术的一条路径。

基于这么一个认识，很多问题也就豁然开朗。