在已知与未知之间寻觅...
Piano Rupankar Bagchi - Piano
海水。充满了展馆的全部空间，直至脚踝处。水的表面之下是一层土黄色粘土，貌似深不见底的样子。水的另一端是一扇封闭的门，就像通往来世的门户。“我希望你在那里，可以感受到自己处于已知与未知之间的门槛，要感到安宁，和平，宁静与可能性。”“我的期待是，你在整个看展过程中，也许会不知不觉地，更好地了解自己。”
安东尼·葛姆雷
从英国海岸线到曼哈顿的屋顶，安东尼·葛姆雷的雕塑作品享誉全球。此刻，名为“安东尼·葛姆雷”的大型个展正在伦敦皇家艺术学院展出。展览跨越了艺术家45年的整个职业生涯，总共展出142件作品（包括36件雕塑），分别在13个展厅里呈现。这些作品讲述了一个关于身体，空间和边界的复杂故事。通过雕塑，他将自己的身体作为现实生活、宇宙间行走和一切实践探索的主体。那些钉在墙壁和天花板上的铸铁雕塑，8公里长的巨大盘绕装置以及花了18天时间进行焊接，六吨重的相互交织的铁丝网笼的悬挂作品......无一不在引诱观者进入他的世界。展览没有按时间顺序回顾，而是以节奏的形式呈现，从小到大，从简单到壮观。同时，绘画跟踪着他对身体和空间的兴趣，并反复出现了一个个孤立的人物，无论是在开阔的风景下还是在有限的空间里。而在到达皇家艺术学院的大门之前，公共庭院外面展出的《Iron Baby》（下图），1999年，是根据艺术家女儿新生儿时期的真实尺寸制作的雕塑，直接放置在铺路石上，这样的小雕塑很容易被遗漏。但一旦被看到，就会产生强烈的情感吸引力：
Health and safety nightmare: Antony Gormley's 'Iron Baby' in the courtyard at the Royal Academy (Photo: Toby Melville/Reuters)《Clearing VII》（2019）（下图），为展览所在的空间而做的互动作品。它由8公里长的铝管制成，盘绕后可在画廊空间中散开。乱七八糟的金属盘绕着整个房间，相互穿越，穿过墙壁，压在墙壁上，给观者一个棘手的空间，鼓励大家在曲折中前进。策展人马丁·凯格·史密斯（Martin Caiger-Smith）把这个作品描绘为多维的“空间绘画”，它发出的刺耳的声音和留在房间原始白色墙壁上的磨损痕迹都是这种多维“绘画”的一部分。
像一对生锈的不规则球体一样，悬挂在金属电缆上的是Body（1991）和Fruit（1993）（下图）。每一种球形形式都是葛姆雷身体的“扩展”，如胎儿般卷曲藏匿在子宫里。它们是空心的，或许与暗示可能存在奇怪的寄生关联。
《Matrix III》（2019年）（下图）在最大的房间里，观众可以站在吊在天花板上的六吨重钢筋网下面。特定地点的雕塑的内部核心在大小和形状上均指向一个个单独的小空间，这是世界上一半人口现在居住在城市丛林或网格中的事实。
《Lost Horizon I, 2008》（下图）。曾经在北京798常青画廊展出：
《Host, 2019》（下图）.葛姆雷用土黄色的粘土和水淹没了一个空间，水深及脚踝。粘土来自白金汉郡，海水从英格兰南海岸的多塞特郡运来，空气中弥漫着咸淡的咸水气味。水的另一端是一扇封闭的门，就像通往来世的门户。是世界末日破坏的暗淡表现还是具有原始可能性的沃土？取决于我们每个人。
《Cave》(2019)（下图）是一个真正不朽的建筑相互连接的钢铁盒子。它以100吨重叠的钢板重现了高度抽象的人类形态。它具有建筑感，更多地涉及到观看者的身体在雕塑所创造的特定空间中探索的体验。当你走进来，像跪拜一样弯曲着身体，然后出现在一个几乎没有任何光线的中央空间。你在它们的身体里，在它的金属内脏里，被控制被压倒。它是严峻的令人悲伤的，但实际上也是相当强大的。它完全符合葛姆雷的中心主题：人只是自然中的一个元素。
尽管不是按时间顺序进行调查，但展览可以追溯到艺术家最初创作的开始。值得一提的是，这个房间（下图）专门用于艺术家在70年代末和80年代初进行的较为温和的实验。在这里，他用铅包裹物品，并开始不懈地探索自己的身体痕迹，空间和边界，无论是从切成薄片的“面包片”，被液体黏土包围的剪影还是在红色的包装环中被虚空吃掉的壁画，均如此。
∧Antony Gormley, “Exercise Between Blood and Earth” (1979-1981) (recreated 2019)
∧Antony Gormley, “Blanket Drawing V” (1983)
∧Antony Gormley, “Mother’s Pride V” (1982) (detail)值得一提的是，本次展览中展出了艺术家的绘画作品。这些绘画使用了大量丰富的材料——黑色颜料，亚麻子油，木炭，以及艺术家自己的血液等等。葛姆雷并未将绘画作为对单个雕塑的研究途径，相反，他拓展了思路，将绘画中所得体会应用于各个雕塑作品中。
∧Earth, Body, Light, 1989
∧Double Moment, 1987版权Antony Gormley
∧Antony Gormley, Mould, 1981. Black pigment, linseed oil and charcoal on paper, 60 x 84 cm.
对于艺术家来说，这次展览无疑是一个重要时刻。这是继12年前海沃德画廊（Hayward Gallery）展览之后，他在出生地伦敦举行的第二次大型展览。他说，雕塑“是一种惰性的、静止的、沉默的物质，它会引发你的各项运动。”“对我来说，身体与其说是一个物体，不如说是一个地方：身体'在’空间里，身体'作为’空间”。
