老画家梁文尧，难得的海派丹青大家

2016-08-22  一大山人   阅 2388  转 51简     介梁文尧，1936年生，上海市人，海派大写意花鸟画家，毕业于上海师范大学。1958年开始师从王个簃，专攻写意花鸟画，前后历时七年，尽得恩师真传。现居江苏宜兴，深居简出，专心研画，在传承吴门一派传统写意花鸟意境的同时，树立了自己的画风并作出突破，走出了全景花鸟的道路。现为江苏省美术家协会会员，江苏理工学院兼职教授，中国美术家协会无锡美术馆研究员。代表作有《老藤不知秋萧萧》、《梅林初雪》、《紫气东来》等。人物生平梁文尧，1936年出生于浙江温岭的新河镇，本姓孙，由于家庭穷困，送与梁姓人家收养，于是改姓为梁。其养父在镇上开了一家油漆铺，是乡间小镇的油漆匠，跟随父亲学过漆匠，耳濡目染，从此喜欢上了画画。从11岁起拜浙东颇有名气的民间画师陈梦丹为启蒙恩师，在恩师指点下临摹《芥子园画谱》至14岁，打下了夯实的绘画基础。1958年考入上海师范大学。1958年下半年，上海市举办了一次工农兵学商多界都有代表参加的全市性书画交流活动。梁文尧为高校学生的代表之一，现场画了一幅墨菊，笔头虽然稚嫩，但横涂竖抹，颇引人注目。当时驻高校学生组的指导老师是漫画家宋小英和雕塑家应芊芊。应芊芊陪同一位老画家来到梁文尧身旁，看了一会儿，对应芊芊说:"蛮泼辣的。"活动告一段落，应芊芊通知梁文尧:"个老在休息室，请你去，个老是今晚活动的评委会主任，对你有印象，想找你谈谈。"这时梁文尧才知道看自己作画的便是一代大家王个簃。在休息室王个簃先生与梁文尧交谈，当问到梁想不想继续学画时，梁回答:"很想学。"接着，个老给了梁文尧他的住址并叮嘱每星期假期到他寓所学画。从此，梁文尧成了王个簃的弟子。后来梁文尧就在王个簃先生家里跟随学习作画。也带自己的习作给他点评，偶尔也当场临摹他的作品。这一跟，前前后后跟了七年。直到文革开始才终止。梁文尧的人生轨迹从"文革"开始彻底改变，由于对文革席卷一切的破坏现象的不妥协，被打为"右派"，开始牢狱之灾。同时，恩师王个簃老师也在淮海路扫马路。说道那段狂热变态的颠倒黑白的历史时期，对于梁文尧，他认为自己值得庆幸:"我还活着，还会活得越来越好。"而且已经过去近半个世纪了，心态也平静了。另外还有一处值得庆幸的是，梁文尧在牢中也没有丢下画笔。梁会画画，画主席像少不了他，几米高十几米宽画像画过不少。梁文尧认为自己能驾驭大画，也与那时搭脚手架画大画也有点关系。文革结束之后，梁文尧也重新获得自由，曾去安徽干了几年的美术设计工作，回到上海，工作单位也没了，单位被卖掉了，剩下一只上海户口被放在街道里。后来机缘巧合，在宜兴这个人文荟萃的地方扎根了下来，如隐士般静心作画十数年。终于渐渐地掌握了花鸟画大写意的感觉意境，画风也逐步走向稳重成熟。这样一位丹青高手，隐藏在人间，却不为人所知。历史是不会埋没这样一位老画家的。2006年，已是古稀之龄的梁文尧在朋友家中遇到一位河北省的书法家任某，任某看了梁文尧的画万分欣喜，立刻带了几幅画去了河北省美术家协会，很快便传来对方的信息：“如此高水平的海派大写意花鸟画已不多见，能加入河北省美术家协会。”不久梁文尧便成为了河北省美术家协会会员。之后，梁文尧便被宜兴美术界发现，就像出土文物一般，引起轰动。2007年开始，多次在各地举办画展，并出版画集。艺术无止境，梁文尧还在思索与突破传统的海派写意花鸟，为后海派艺术推进做出贡献。艺术特点梁文尧路正师严，传统功力很强是很多看了梁文尧画作的专家学者的第一反应。梁文尧驾驭大画能力极强，是国内屈指可数的可以驾驭"丈二"及以上尺寸花鸟画的画家，其大画气象大，看一眼就令人震撼。作品尤以老藤功力见长，著名评论家陈传席先生看画之后曾激动地说:"梁先生的藤,古今一绝!"画作形式多样，题材广泛，其中较为有特色的是"葡萄"，"高粱"，"荷花"等，梁老的葡萄曾被陈传席先生暗指"比专门画葡萄的教授都要好得多"。荷花及芭蕉，通常采用泼墨技法，墨与水的比例掌握恰到好处，丝丝晕染开来，展现了其极强的用墨用彩能力。梅、兰、竹、菊等传统花卉，梁老也拿捏得炉火纯青，尤以小品菊花和大幅的梅花见长，其中《梅林初雪》以山水画的大气象结合花鸟画的大写意产生了新的突破。他的巨幅高粱《惠风和畅》尤以双钩画法体现了其极高的艺术价值。梁文尧在画风上整合了山水画和花鸟画两种画风，突破了传统海派的一些束缚，并扩大了画作的意境和气派，全景式的构图，形成了全景花鸟的独特画风。代表作有《卧听漫天紫雪香》、《秋硕图》等。代表作品《老藤不知秋萧萧》《秋硕图》《梅林初《秋阳》《惠风和畅》《紫气东来》《卧听漫天紫雪香》梁文尧的红高粱作品《秋阳》曾作为无锡地区唯一入选"2008年奥林匹克艺术展览"的作品参加展览并被奥林匹克纪念馆收藏。北京展览—————清气满乾坤

作品鉴赏

作品评价王平：（《美术报》执行主编，国家画院艺术信息研究中心主任，中国画学会理事，美术学博士）梁先生终生与艺术相伴，把海派艺术继承得非常纯粹，传承得很有功力。同时从作品上体现出追求完美的个性，讲究大的节奏，充满英气与活泼。而且比折枝花鸟更为推进，有点与山水花鸟结合起来这样一个状态，带着山水情调，坚持出了自己的品质、格调。阮荣春：（华东师大艺术研究所所长，中国国家画院山水画工作室导师，《画院》杂志总编）画作气派大，看了让人感动与震撼。并且有很多地方超越海派，表现形式上有很大突破。作画风格形式上，已经走出了自己的形式，把传统的东西进行了改造、创新。造景造型、笔墨能力、营造气韵能力都达到了一定境界。唐辉：（《荣宝斋》主编，中国美协中国画艺委委员、学术秘书，荣宝斋画院院长）画面清新自然，非常正统，坚守中国的传统很坚决，气息正派，南北兼容。而且功力深厚，笔墨娴熟，每张画的构图也非常的舒服，整体修养非常的厚重，到了人书俱老的程度。徐培晨：（南京师大美院教授，江苏花鸟画研究会会长，《花鸟画研究》杂志主编）笔墨精致，令人震动。每一幅画都有他自己的想法有自己构思，追求对画面完美性。作品气韵生动，画面完美。有很好的造型能力，有很好的功力，有很好的笔道，有很好的文字修养。陆春涛：（《美术天地》艺术总监，上海书画院副院长）看梁先生的作品，第一个感觉是感到亲切。梁先生的画既保留了吴门画派里的一些好的东西，同时又融入了一些没有的意境，开创新风。刘心亮：（《中国艺术市场》总编，中国收藏家协会书画委员会专家委员）梁先生在继承海派基础上另有开拓。写意花鸟就是用笔墨来表达人趣情趣。梁先生的小画注重清趣;大幅有大气，像山水画那样造景，有北方的浓厚，南方的秀气，南北结合很不容易。黄丹麾：（《中国美术馆》编辑，博士）把山水画和花鸟画做一个合并，整合了两种画风，突破了传统海派的一些局限或是束缚，可称之为新海派和后海派。作品局部放大后，它的气韵和整体的气势加强了，从这一点上对传统的折枝图，传统的中国画的构作方式，进行了革新。开拓了花鸟画的意境。这种扩大的意境，全景式的构图，在整体的气势，就是一个全景的花鸟画。梁先生的作品在用色上，确实是比较高雅，不媚俗。算得上是新文人画家或者是一个后文人画家。陈传席：（中国人民大学教授，博导，中国美协理论委员会副主任）梁先生的画姓"中"，中国画是高人隐世，寄情笔墨，重在过程，不重视结果。梁先生不刻意宣传自己，重视画画这个过程，孔子也这样讲过，"至于道而立于德"。梁先生的画不变形，画平常之景，不作奇形怪状的追求，中国画也很讲究这点。平常之景难构，功非平凡不厌，平常之景，要画好真的很难。梁先生的画继承的也非常好。继承性也是中国画的一个特点。我们看梁先生的画他有这个继承性，当然他有他的新意。绘画的好坏，一个最重要的标准，就是画里要有一股气，尤其是清气，梁先生的画里边呢，有一股清气，清气的多少跟功力的关系不太大，你看齐白石早年的画也是很一般的，但是他有一股清气，你看着不讨厌。古人所说功愈到而格愈卑，功夫愈到而格调愈卑下，然而我们能看到梁先生的画里始终还能保留着那一股清气。梁先生的画技术上他有很深的功底，他是海派的继承人，最早他就是王个簃的入室弟子，但是他的画里有他自己的独特面貌，也有独创性，譬如，他画的葡萄，就是将泼墨和笔墨结合起来，结合的很巧妙，很有节奏感，我个人认为没有节奏感的艺术也是欠缺的，就这一点来说，这也是梁先生的一个特色。我在这里重点强调这一点，他的画姓"中"，他是对中国画做出了贡献的。