阿土 | 民歌调里的水乡清唱——读陆华军歌词集《清唱》
民歌调里的水乡清唱
——读陆华军歌词集《清唱》
新沂 阿土
作者阿土先生：本名庄汉东，江苏省新沂市人，中国作家协会会员，自由写作者。有作品集六部。
华军的歌词创作除了受古诗词影响之外，新诗的写作经验对他的作品走向也在一定程度上形成了影响。此外，他作品写作的形式多以民歌调为主，婉转，清甜，演唱起来更具抒情的特色，易于情感的表达。
谈及歌词创作，我并没有太大的把握，或者说我很可能无法触及其精髓之处。所以，当我把《清唱》放置面前，内心还是充满了忐忑。虽然，我也偶尔写作歌词，并在《词刊》上发表过作品，但是，和陆华军在歌词创作领域所取得的成就相比，就像专业和习作的区别，不可同日而语。不过，想想我只是谈谈读后的感受，也就不揣冒昧了。
其实，在接到陆华军的集子之前，我就和他说了，读完会写点东西。当然，我这么说也是有自己的底气的，毕竟，我们早在二十年前就有过交集。那时他还在部队，而我已经退伍回乡。但是我们都是新诗的爱好和写作者，他的诗写得很好，在国内有一定的影响力。我写作比较杂，诗、散文、小说，什么文体都写，不像他专一，对诗情有独钟。可以说我对陆华军的诗歌了解是比较早的，十多年前，他的诗作已频频在《星星》《诗刊》《绿风》等国内诗歌刊物发表，前景一片光明。之后，他突然开始了歌词创作，正如他突然从部队回到地方一样。我不明白他为什么会在诗歌创作势头正猛的时候，突然改写起歌词，诗歌写作也再不像从前那么勤了。
诗和歌词的创作属于不同的艺术载体，表达方式也不同。新诗的要求相对宽泛，可以用各种形式表达，歌词却不同，除了具有相同的文学性和诗意，还要具有音乐感，要有韵，适应于谱曲的旋律，所以，写作者既要掌握词句的合理性，还要考虑到演唱时的技术转换，毕竟诗是诗，歌词是歌词，二者不可混淆。
读完歌词集《清唱》，个人感觉他的歌词创作除了受古诗词影响之外，新诗的写作经验对他的作品走向也在一定程度上形成了影响，当然，这种影响并未削弱歌词的力度，反而使其更有韵味，更加深刻。此外，他作品写作的形式多以民歌调为主，婉转，清甜，演唱起来更具抒情的特色，易于情感的表达。
古诗词的影响，在陆华军的作品中尤为明显，如《印象扬州》：“烟花醉，西湖瘦，/五亭桥畔歌如酒。/樱桃红，芭蕉绿，/风雅园林几度秋？/欧公著文章，清廉颂不休。/梵音落平山，运河连邗沟。/扬州，扬州，/琼花赛雪，美人含羞。//盐商远，明月稠，/八怪书画千金求。/丝竹脆，小巷幽，/一杯绿杨话风流。/波涛点点鸥，李白思朋友。/评话千古事，如今春常留。/扬州，扬州，/千帆过后，最爱扬州。”两短一长的起句，很容易让我们想起某首词牌，而比兴和对比的手法运用，不仅突显出极强的节奏感，也让其音乐的美感也展示的淋漓尽致。既丰满了歌词的意象，使其变得更加立体，也使意境显得极其深刻。又如《我用柳笛和你说话》：“春到江南，橹声咿呀，/梦里水乡一枝花。/炊烟几缕，灯笼高挂，/我用柳笛和你说话。/我说水乡是朵野桃花，/忙碌的蜜蜂性格火辣辣。/我说水乡是朵水仙花，/翩翩蝴蝶多风雅。//春到江南，春雨沙沙。/梦里水乡一枝花。/竹外小楼，水中野鸭，/我用柳笛和你说话。/我说水乡是朵风信子，/相亲的山雀喜悦留枝桠。/我说水乡是朵海棠花，/红红年景一茬茬。”相同的手法，相同的节奏，不同的是内容，一边是表现扬州的大，一边是形容故乡的小，大到条索千根，小到花香一缕，但无论大小，皆在为主题蓄势。这些特点在《同里时光》《月下周庄》《小江南》《水乡柳》等作品中皆有体现。
古典诗词的韵律要求极严，词和句的使用要求同样不可小觑，节奏感和音乐美更是缺一不可。所以，立意高低和用词的考究与否，也决定着一个歌词创作者的成就大小。陆华军对古诗词运用的娴熟和自然，不仅展示了其深厚的文化功底，也显示了其思维的细致与灵谧。
新诗的写作经验主要体现在陆华军歌词的意境中，也就是说，他的歌词并非平铺的句式，或者直白地抒写，他的情感自然是真实可见的，但是他的用词遣句，明显有着现代诗的影子。如《老扬州》：“古街古巷走，/古意心头叩。/谁家旧门藏春秋，/老腔老调翻过老墙头。/老井照浮云，/青苔也念旧。/蜂窝煤炉绕不开，/烟火呛了一老叟。//古琴经年久，/古玩历代留。/古风古韵不生锈，/古桥弯弯弯到古时候。/行当哪年老？/手艺从不丢。/老画老酒老故事，/老店坐一老学究。//老扬州，老扬州，/烟花深处最风流。/老扬州，老扬州，/明月搂你又一宿。”其中一“叩”一“翻”一“念旧”，一“绕”一“呛”一“生锈”，这些以动词作形容词使用的手法，不仅让老扬州的老跃然纸上，更是诗意盎然，令人心间怦然而动。这种写作手法在新诗里可以说并不新鲜，但是在歌词中，其诗意的呈现却可以让平常的句子有了新的意味。
这样的描述，在《天上草原那拉提》中也有：“巩乃斯河流过的远方，/马儿扯下的云朵，/就是我的毡房。”“草原的长调有多长？/毡房的炊烟连到天上。”（《草原的长调》）“我想再读读滚烫的家信，/我想再摸摸挺括的衣领。”（《那年那月那军营》）“一座泥土灶里的火，/应和着奶奶的童谣。”（《故乡的桐花》）诗意就是平常词语的不经意间神化，是稍纵即逝的悬念。
有人说，歌词创作要求语言简洁，要口语化，具有时尚性和通俗性，当然，语言简洁新诗也是同样要求的，过于拖沓，过于冗长，不仅不利于演唱，也会让人味同嚼蜡，但是一味通俗，一味的口语也不一定可取，任何事情都不能过于极端，像这些具有诗意的句子，我觉得它们的出现只会给歌词增加亮点。
我之所以说陆华军的创作属于民歌调，主要是他的歌词表现，并不是说他的歌词只适用于民歌唱法。他的歌词写作手法传统，不只言简意赅，通俗易懂，而且具有很高的辩识度，不像摇滚，不像某些流行歌曲，更不像雾里看花的现代派。如《同里时光》：“一半是阳光，一半是沧桑，/说的是同里高高的马头墙。/一半是寂寞，一半是过往，/说的是同里精致的雕花窗。/问一问清风，/问一问斜阳，/那个茉莉花般芬芳的姑娘，/曾经初识在哪条幽幽的小巷？/只见那绵绵的河水，/流着忧伤的同里时光。//一半是夜色，一半是秋霜，/灯火阑珊挡不住阵阵秋凉。/一半是风景，一半是惆怅，/几度春秋忘不了当初模样。/走一走三桥，/诉一诉衷肠，/那个茉莉花般芬芳的姑娘，/如今走散在哪一片江南水乡？/只见那红红的灯笼，/照着不眠的同里时光。”民歌调，不仅让他抓住了“一半是寂寞，一半是过往”的同里之魂，还抓住了“精致的雕花窗”的同里情绪。可以说民歌调是既具有地方的特点，又有时尚性的，“都说雀舌有点鲜，/唱过的水哟鱼儿欢。/又说雀舌有点甜，/唱过的山哟花儿艳。/唱春唱秋唱了千年，/唱美了一个金坛。//我把山水指给你看，/她正美丽在云雾间。/我把雀舌说给你听，/几分淡雅，几分悠闲。/一杯雀舌暖心田，/品过的人哟情相连……”这是金坛的《雀之舌》，这也是金坛茶的故事，金坛茶的情节，更是金坛茶的的情感表白！“夜雨潇潇，大河舞绫。/一群兵车在大地轰鸣。/一支钢枪，举起使命，/曳光飞扬飞起漫天豪情。/军魂走泥泞，/一切为打赢。/兵车驶过的地方哟，/春寒料峭，那有军人守卫的和平。”（《早春夜雨兵车行》）歌词不能虚假地应付，歌词需要真实的生活，口号可以喊几声，但是内心的情感是无法虚构的，这就是军人。或许是共同的军旅生活的关系，也是我对陆华军作品喜欢的一个因素。
当然了解歌词的写作背景，对于阅读者同样重要，我们既易于进入作者的世界，又容易听到其内心的声音。“断断续续的二胡声，/传自哪扇门窗？/警觉的猫咪跃上了斑驳的墙。/裁缝的姓李，理发的姓黄，/儿时的玩伴已奔赴他乡。/清风过耳诉往昔，/几度风雨石雕尝。/走一走青青石板路，/过去的辉煌在心中掂量。//隐隐约约的燕子啼，/传自哪家厅堂？/不老的夕阳映在了盛水的缸。/清代的建筑，今日的时光，/丁香姑娘早已做了新娘。/藤萝缠树树连根，/家常话里透愿望。/走一走青青石板路，/老街的岁月在心中拉长。”正如这首《老街岁月》，我之所以将它放在最后，并非它代表了陆华军的创作水平，而是在这首歌里，我不单单看到了作者对过去的怀念，还看到了他对未来的向往，它不仅传出了岁月的心声，也传达了作者对人生认识的境界——“家常话里透愿望”。
写到这里，我突然想起前不久读到英国作家伍尔夫关于简·奥斯汀《沃森一家》的读书随笔，其间有这么一句话“简·奥斯汀总能使自己保持一种非常奇妙的平衡。”它恰恰让我联想起陆华军为何会在诗歌写作势头最好的时候，突然停下来进行歌词的创作，是否，这也是他在努力寻找的一种平衡呢，当诗歌不能更好地表达他内心的世界时，他开始试着用歌词把最美的心事诠释。民歌调的水乡清唱，不正是他抽身奢华的诗歌进入朴素生活的写照吗，而这何尝不是他的思想又上升到了另外一层境界呢？！
【附】陆华军歌词五首
《清唱》作者陆华军先生，70年代生于扬州江都，参军13年。中国音乐家协会会员，扬州市音乐文学学会副主席，江都区文体旅局文艺创作中心副主任，是蜚声文坛的军旅诗人、水乡诗人。得益于里下河的浸润与滋养，陆华军的诗歌（歌词）清新灵动、多情秀美、拨人心弦。诗歌散见《星星》《绿风》《扬子江》《北京文学》等。曾与友人编诗歌杂志《新城市》《扬州诗歌》。
继推出诗集《呼吸》《水岸》，日前，陆华军歌词九年选《清唱》发行。《清唱》获2020年扬州市文艺创作引导资金，共收录作者2011至2019年创作的歌词133首。其中，60%以上作品在中国音乐核心期刊《歌曲》《词刊》发表，19首作品获国家、省市文艺创作奖。
《清唱》定价46元，欲购此书者请联系陆华军。手机：13276525016。微信同号。