笑中带泪的国民喜剧，《一点就到家》让人相信梦想的力量

没有女主、三个男演员隐藏颜值、故事发生在云南贫穷落后的古寨……从方方面面来看《一点就到家》都在违背当下电影的创作规律和观众的口味，但它也不乏吸引我走进影院的理由：三个男人一台戏，会产生怎样奇妙的化学反应？监制陈可辛和导演许宏宇上一部合作的《喜欢你》就特别好看，而许宏宇的《穿越火线》口碑也非常不错，他的作品是品质保证，那么在现有的元素和条件下，《一点就到家》会是怎样一部电影？

看过之后收获不少惊喜，电影从剧本、拍摄、到后期剪辑等方方面面都非常出色。

《一点就到家》聚焦年轻人的创业故事，刘昊然、彭昱畅、尹昉饰演的魏晋北、彭秀兵和李绍群，分别有电商梦、物流梦和咖啡梦，他们离开城市，回到云南连电商和快递都没有的千年寨，开启了一段跌宕起伏的创业之旅。

最大的惊喜，是电影保住了应有的乡土气息外，同时也兼具符合年轻人审美的新鲜感。三个主角回家创业，面对的是原生态的黄路村，嘴里喝的是大茶壶烧的水、脚下踩的是土路、早上吵醒你的不是闹钟而是公鸡打鸣，晚上睡的是大通铺，这样的现实环境，画风很容易就会变得和农村题材电视剧一样单调，缺少都市片的美感。

但许宏宇真的很厉害，他对黄路村的一切都如实呈现，只不过运用了拍摄技巧和高超的剪辑水准。凌厉的剪辑让电影节奏变得飞快，没有哪怕一秒钟的松懈和冷场，全程都像上紧的发条，这种不断切换画面的快节奏让观众完全不会觉得乏味，整部电影看完反倒觉得短了点。

同时，基于导演的拍摄技巧，魏晋北用独特视角代替观众感受黄路村，并极具喜感，比如被虫子蛰、被牛舔，摔下山坡、被村民追打，嘴巴里被塞进各种当地特色美食，每个桥段都让人爆笑。

除此之外，电影还把送快递变成跑酷、让村里的老人跳街舞、把黑猪塑造成了萌宠，这些化作贯穿整部电影的密集笑点，让人从头笑到尾，我看的那场，影厅里的笑声几乎就没停过。

《一点就到家》是节奏飞快、遍布笑点的爽片，同时还兼具治愈功能，它是献给城市社畜的一剂良药，让人意识到梦想的重要性，不管到什么时候都不应该放弃。

电影的出发点是逃离城市，回乡欢乐创业，对于在城市里打拼的社畜们来说，电影通过“留不下一个脚印”的城市和原生态的云南山村作对比，把黄路村打造成了一个令人神往的“桃花源”，黄路村好美，没有了城市里的快节奏，连咖啡都透着远方树林的味道，还治好了魏晋北的失眠，这和近两年一直讨论的逃离城市不谋而合。

但电影更重要的是让人意识到梦想的重要性，屡战屡败的魏晋北在死亡边缘被彭秀兵拉回来，两个人加上后来加入的李绍群，在追寻各自梦想的路上都有了成长和变化。他们的创业并非一帆风顺，先后遭遇了推进网购理念受阻、因大面积退货陷入困境、面对大公司的收购的诱惑差点没能守住初衷，以及三个人因理念分歧短暂散伙的考验。

剧本接地气，他们碰到的困境都很合理，于是后面的坚持、以及最后的成功就变得更有力道，当他们站在领奖台上发表感言非常鼓舞人心。同时电影里用“失败的是事儿，不是人”，“人总是习惯于在正确的事和容易的事之间选择后者”这样的金句来鼓励观众，合适的时间和恰当的手法，让这碗鸡汤非常美味。

电影源于生活又高于生活，细想一下，魏晋北、彭秀兵和李绍群三个人折射出的不正是每一个在都市里奋力前行的你和我吗？不管是在创业的路上、守着一摊小生意、从事一份稳定并默默无闻的工作，或者正在焦虑的找工作，重要的是要有自己的目标和理想并为之不懈努力，就一定会得到相应的回报。同时，一点就到家不但为年轻人加油打气，也是敲给中年人的一记警钟，到了这个年纪，或许已经没有了年轻时面对工作的乐观和激情，但这部电影会让你停下来回头想想，自己当初为什么出发，你曾经追逐的梦想还在吗？

之所以说《一点就到家》笑中带泪，是因为爆笑之余，李绍群和父亲的和解让人很感动。李绍群为了不妥协选择种咖啡，父亲则把这个忘本的儿子“除名”，全村的人都不敢提李绍群三个字，水火不容的父子，在李绍群的创业过程中逐渐缓和。李绍群知道了种咖啡的艰辛，才理解了父亲的不容易；父亲看到了儿子的成功，终于明白了坚持理想的重要性，电影到了最后，父子二人对饮，或许李绍群仍不喜欢喝茶，父亲也接受不了咖啡，但他们都明白了理解和尊重的重要性，父亲激动的把咖啡一饮而尽，两个人的和解让人泪目。

纵观国庆档，上映的电影有各种各样的致敬，但唯有《一点就到家》是献给年轻人、致敬我们自己的国民喜剧，有爆笑、有感动，有对亲情和友情的思考，轻松解压，让我们治愈自己、相信梦想，是档期里我最愿意推荐的一部电影。