艺术的终点=智慧的起点？

文丨蔡梓润 · 主播丨北屿

德国古典哲学家弗里德里希·威廉·约瑟夫·冯·谢林认为，艺术是主观与客观、自由与必然的绝对同一，是“理性的最高规律”。在谢林的哲学体系里，艺术是人类理性所能达到的最高的统一性和完满性，再从这一个点出发，人类得以生发出其他所有哲学与智慧。也就是说，艺术最终止于一，而智慧则始于一。

那么，我们应该如何追求这种完满性，艺术又如何止于一呢？谢林在他的哲学中提供了一些线索。

外察世界

在谢林的先验哲学中，他另外提供了一条从主观到客观的线索，即“内观己心”的线索。

用谢林自己的话来说就是：“假如有一种先验哲学，那么，留给它的只能是相反的方向，那就是，把主观的东西作为在先的、绝对的出发点，从而引申出客观的东西。”

自然哲学是从外部的自然界出发，而先验哲学则从个人的自我意识开始研究。

在自我意识的一开始，我们具备了感性直观。就是通过感觉直接观测到现象的能力，这个能力对应着自然界五花八门的表象，于是我们看见这世界，听见这世界，在脑海里留下了诸多影像和声音，这些成为了我们的记忆。

感性直观上升之后，自我意识便发展为反思的能力。这个时候，我们可以对已经在头脑中的记忆进行反思和追问，我们不仅想要知其然，还想知其所以然。对这些现象的反思，我们得以总结出自然界万事万物的规律，让科学之树结出丰硕的果实。

而当反思继续上升后，自我意识便发展成为意志。可以说，当自我意识发展到这个阶段时，我们就具备了更多能动性，我们不再单纯地对自然界进行反思，被自然界牵着鼻子走，而是意识到，我们本身受到意志的驱动，是自由自主的人，就如同神秘的力量驱动着整个自然界一般。

这就是艺术家得以开始创造的前提，在艺术中，他们就是自由的，是不受拘束、具备无限可能性的。

可以看到，自我意识发展的三个阶段，对应自然界的三个层次，也在不断上升，趋向绝对同一。

内观己心

艺术直观诉诸一种神秘体验，但并不代表艺术求索之路无迹可寻。

在谢林的自然哲学中，他提供了一条从客观到主观的线索，即“外察世界”的线索。用谢林自己的话来说就是：“使客观的东西为先，从而引出主观的东西，这是自然哲学的任务。”

外部的自然界中，各种花花草草、飞禽走兽，这些具体可感的事物，处在最低的层次，是这个世界的表象，自然如此这般地表现为各种运动着的事物。当我们还是小孩子时，我们对自然的理解只能到这里。

在较高的层次里，自然便表现为光、磁、电、化学等现象，这是初步透过表象而展现的本质了，我们不仅看到了“乱花渐欲迷人眼”的五光十色的表象，还看到了藏在这些表象之后的原则和规律。这需要我们受过教育之后才能领悟。

在最高的层次里，自然表现为有机体整体，即自然本身。光、磁、电、化学等现象如此地神奇，而整个自然界又如此地和谐，仿佛它并非是杂乱无章的，随机产生的，而是冥冥中有种神秘的力量在统筹这一切。这是进一步透过现象的更深层次的本质。领悟到这一层本质，单单依靠学习科学知识已经无法达到了，而需要开始诉诸于审美。

这三个层次，是自然界的不断上升、不断抽象，从而慢慢趋向艺术的绝对同一的过程。

启迪多元思维

自然哲学和先验哲学，作为看似相反的线索，各自逐步上升，最终汇合于艺术。上升到最高点的自然界，被上升到最高点的自我意识所接收，物与我的界限便模糊了，意识与无意识的区别也消融了，一切的分别都开始消失，仿佛一种天人合一的神秘体验，这就是绝对同一，也就是艺术的所在。

达到绝对同一的艺术，看似是单一的，有限的，但其实在这单一里蕴含着无所不包的丰富性，在这有限里蕴含着无边无际的无限性。“美美与共”描绘了艺术的这种同一，而“一花一世界，一树一菩提”则描绘了艺术的这种无限。好的艺术总是耐人咀嚼的，因为它看似有限，其实仿佛一扇窗，通向了内心与外界的广袤天地。

可以说，唯有艺术可以引领人达到绝对同一的最高境界；而艺术本身，也如此这般地“止于一”，达到了自身的完满性，实现了自然哲学和先验哲学的最高成就。用谢林自己的话来说，艺术是“哲学唯一真实而又永恒的工具和证书”。

作为“一”的艺术，达到了自身的最高处后，沿着曾经攀升的路线，重新返回，为人的意识和整个自然界赋予意义。正如尼采在《悲剧的诞生》中所说：只有作为审美现象，世界才能被永恒地辩护。

毋宁说，艺术能力的高低反映了生命能级的高低。

正心正举，拨迷见智，开启自在之门

老子曰：世人皆知美之为美，斯恶矣。

也就是说，假如美是可以被言说的，成为一套众人皆知的标准，那美就消失了，成为了恶。这个观点和谢林的观点不谋而合，谢林认为，绝对同一的艺术的美是无法被思想、被表达的，因为任何的表达都是一种有限的区分，而美本身是一种无限的同一。正如老子所言：“道可道，非常道。”美是只可意会，不可言传的。

那我们该如何学习审美呢？毋宁说，审美虽然本质上是不可教的，但事实上也是无需学的。一个孩子可能可以轻松看懂一幅让大人们都摸不着头脑的现代画，大字不识的慧能可以在菩提树下顿悟，写下“本来无一物，何处惹尘埃”这样隽永的诗，这都说明审美不一定非要渊博的头脑，但是需要足够的用心。

既然艺术既是有意识的，又是无意识的，那我们欣赏艺术时，便既不能有意识地欣赏，也不能漫不经心地欣赏；既然艺术是自由的，又是不自由的，那我们欣赏艺术时，既不能死守教条，也不能随心所欲。总之，艺术的这个绝对同一，需要静下心去，使用天赋的悟性。

如果艺术最终成为了单纯的一，那最好的审美者，必然是返璞归真的单纯的人。

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