“金铸墨冶”金文大篆“学院派”教学集训·授课纪实一一一现场课堂录音整理
因为新冠疫情，我们一年多时间没有碰面了。这一年间，看来大家没有浪费，这次集训，和以前的状态不一样。以前，有的同学一离开这个团队的学习环境，马上又回到原来的老路上去了。这次，我看了大家的作业，基本符合我对大家提出的要求。
书法到底是什么？我们曾经反复强调：实用的叫“写字”，艺术的叫“书法”。实用“写字”当然也有美感，但一般叫规范字、标准汉字。对语文老师来说：规范汉字肯定不能有错别字；也不能有各种各样的不同写法。而且“写字”的方式，可以而且必须无限重复，要求千篇一律整齐排列，人人都能方便识读。
但“书法”在大众层面上本来也可以这样含混理解。在过去，在书法美学尚未被大众接受之时，“写字”和“书法”的边界其实是非常含糊、大众更是搞不清楚的。“写字”就是“书法”，“书法”就是“写字”，经常听到的一句令人啼笑皆非的反问：难道书法可以不写字吗？
书法当然不能不写字，但书法也决不仅仅是写字。书法作为艺术的目标要高远得多。写字需要熟练重复，而书法需要想象力和创造力。
如果从“先贤墨迹”的角度说，章太炎、罗振玉、黄宾虹、王福庵、赵叔孺的传世大篆金文临作，都是大师手段，都非常精彩！需要我们后辈认真学习。但是如果我们自己做练习，把《大盂鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》《毛公鼎》《㫚鼎》《秦公簋》等六种金文拓片之美，都写成一个格式调性，那它有没有“写字”（而缺乏书法艺术表现力）的嫌疑？又比如，如果我们写怀素、王铎的草书，点画非常“飞动”；如果掌握了这种“飞动”，但后来的几十年间书写“飞动”又在方法上不断复制，不断伸延，这种意识算不算“书法”还是“写字”？过去古代书法家并不完全以“艺术”视书法，习惯于用同一种技法统辖一辈子，以不变应万变，还用“个人习惯”去对付书法字帖的各种各样的丰富表达；那么，哪怕你写的是狂草，我看也还是“写字”。
如果只能把书法写得“千篇一律”，还美其名曰“个人风格”，这是旧有书法文化中的常态。而我认为：关键不在于写什么。写狂草写金文写正楷？都可以。但关键是在于怎么写？
前面针对作业讲评时特别提醒张洁明，他的运笔流畅和扎实都没有问题，作业的本身整体效果也没有问题；但是，我建议他把“粗犷”、“厚重”，甚至是“嘈杂”“狰狞”的部分也可以尝试着表现一下？这就关系到我们金文教学中的表现力丰富与否的问题。
我们的学习不只是为“今天”，“今天”已经会的，我们当然都要会；但我们更是为将来的科研探索作定性。科研探索是什么？不知道的就要想尽办法知道它；不熟悉的就要慢慢熟悉它。对未知的东西，就是要去寻找，这叫“探索”。从艺术的角度来说，“探索”就是一个高端的学习，它是非常理性的，它要不断地找难题。即使技术要高度熟练，但还要不断地找新东西，这样思维才不会陈旧；历久弥新。
比较“装饰”的东西我虽然不赞成，但偶尔试一下也可以；了解有这样一种方式比没有这样的方式好。
书法的学习，是“艺术地”去学习。过去老派的的学习，是找到一个目标后反复不断做练习，使它和目标贴得更近。比如：李海宗的《大盂鼎》做得不错，你就反复去做，把《大盂鼎》笔墨造型的感觉固定下来。这样，你就会有一套看家本领。这当然很需要。但它还不是学院派的方式。亦即是说：这样的学习还是比较传统的学习，就是找到一个目标，不断地靠近它，最后做到和它一模一样。可以复制：复制王羲之、复制张旭、复制米䒥………无非别人是临摹、我是创作（自运）而已。
但真正艺术的学习是反过来的。是把终点变成起点。先有复制能力（基本功），有了这个“点”以后，就会有无限的可能性。比如王加煦的作业，线条“狰狞”的感觉，它也是一种高端的审美。一个很平庸的临习或复制的作品里忽然出现很狰狞的字形线条，它是不是也属于审美的一个侧面？如果是，为什么不可以“狰狞”？我们原来做“魏碑艺术化运动”在进行书法风格分析的时候，说到《张猛龙碑》的“狞厉”之美。它和“四平八稳”不一样，它是非常强悍、非常具有冲击力。这个就不是在寻找终点，而是通过已有的终点，反向去找到它的出发点，或者寻找新的出发点。
书法是“字”学的同时，它还是“形”学。
书法在根基上说，它首先是“字”学。“字”（汉字）对于书法的意义，就是找到一个万劫不移的稳定的可以把握的规范；找到你所习惯的路径，先找到一个入口。唐楷是唐楷的方式，即《楷法表现》；现在金文是金文的方式。即《金铸墨冶》。于是，正楷（唐楷）、金文大篆，首先就是“字”。
但书法在是“字”学的同时，它还是“形”学。“字”学是指它的含义和基本框架形态；而“形”学是指它的视觉结构的部分、线条的部分、审美意趣的部分。书为“形”学，过去是康有为说的。在我们现在来看，他的确是“先知先觉”。当我们这一代人还在讲字应该怎么写端正、写规范的时候；人家上一代名家在一百多年前就已经提出“书为形学”。“形”学的概念就是我们现在作品呈现出的视觉感官形式。因为我们已经有了“书为形学”的概念。假如没有先入为主的写字式重复复制、技法高度熟练、写出来千篇一律的固执，对“形”学的把握反而会很新鲜。我们讲的风格、技法、取势、格调、神采，其实都系于“形”学。
我们关注的是“形”。上期金文拓展的作业训练，大部分同学都是取甲骨文为一条，然后是取金文为一条，再是《袁安碑》汉篆为一条。这三条我之所以要通过练习让它并列，就是要区分出书法美的千变万化的“形”而不是一个固定的书写模式。现在大部分民间书法学习，都是按照篆书就是小篆的写法，掌握了小篆写法以后，对金文、甲骨文的不同线形线质，都是用小篆这样的写法来“包治百病”，于是，最珍贵的审美的“形”的差别（包括笔势体势的差异）没有了，丢失了。于是书法艺术表现又变质成了复制式书写。那怕你写的是邓石如吴让之赵之谦名家书法也无济于事。除了练习的习作以外；只要是反复作重复和复制，它就不属于艺术创作。
我们现在特别强调、而且今后永远会强调的，就是如果给你三个字帖，你不要去管它们的技法是怎么来的？也不要去管这个字是怎么来的？你先必须告诉我有三个独立的审美“印象”，它们之间不一样。
“印象”不一样，“写法”就要不一样。之前在讨论张洁明册页的时候我特别提到：他在书写册页时的“心律”肯定是一直在起伏变化着的。如果他把所有的捺笔都写成一样，所有的蚕头燕尾都写成一样，能符合他书写时的“心律”和他生机勃勃的作为“活体”的个人性格吗？你本身在不断地变化，动静行止，生命勃发，生命力在不断地高低循环，如果都写成一样，合适吗？
当然，怎样在金文训练里写出（表达出）这种变化，大家现在还不一定找得到有效的办法。但你至少要先有这样的理念！任何书法都不是千篇一律的。这个千篇一律不但是指一件作品的点画形态，也指在书写过程中的动作区别一一哪怕是非常微小的变化，也是弥足珍贵的。
现在的书法展览，大家都会觉得特别没看头。一个展览，差不多的内容；差不多的书写；重复再重复。无论是一件作品每个字每一笔点画的重复，还是作品之间的重复，甚至是这十年和下一个十年的重复；大家都司空见惯。其实，重复是艺术的大敌。怎样做到不重复呢？就是要逼着我们去追求“形”学 ！“字”学就其功能而言一定是重复的，为了便于识读，它需要重复，重复是一个有效保障。但对艺术来说，重复就是“敌人”。这个重复可理解为三个层次表达：
第一，一件作品的同一个部件有没有产生不同的表达？
第二，同一批作品里面有没有区别不同的表达？
第三，不同的学习阶段，如五年十年之间，有没有不同的表达？
如果都是不动脑子的重复，几年几十年一贯制，还自诩“个人风格”，那肯定不是艺术的学习而只是技能的学习，是懒惰因循，哪怕写狂草也没用。我们在看马登峰作业的时候：非常赞成他的“灵光一闪”的表达，他的偶然性非常有意思，但是当然他要固定下来也不容易；要锤炼成为精练的基本语言，还需要很长的时间，但是这个学习的方向是对的。
从“字”学到“形”学的过程，就是从“写字”到“书法”的过程。从某一个碑帖的临摹到创作，临摹是“形”的临摹，创作就是“形”的创造。这个过程就是一个辩证的关系。
首先，要尊重书法艺术的规律。书法是建立在汉字基础之上的。“形”无论怎么变，都要“以字制形”。用汉字的规范来制约字的形状，不要因为要千变万化，把它变成“江湖”杂耍。在追求“形”学的时候，肯定要“守正”，不能胡来，不能“天马行空”，用文字的规范制约“形”状的丰富追求，这在我们基本功学习阶段非常重要。
其次，书法的艺术学习要“以形引字”，用千变万化的形状，充分阐释、引导、传递、伸延每一个汉字的魅力。“字”虽然一样，但“形”不一样。如《散氏盘》的“散”字，笔画都一样，但是可以有各种不同的写法。也可以根据每一个人的不同的“形”和不同的“意”的理解，写出几百个不同的“散”字。对我们同学来说，最简单的方法，就是先找一本书法大字典，查一个字，各种各样书法家所写的“形”都有。高端的专业书法艺术学习，要做到一个人能写出、表现出不同的“形”的类型。过去是唐宋元明清不同的书法家来写；现在反过来，是一个书法家同时以不同的表现方式来写，写出各种微妙的变化。这样辩证的关系就出来了，以字制约形状，确立基点，而“形状”就是你的艺术变化。
然后，以各种艺术变化来引导、诱导、吸取几千年汉字可能有的各种丰富姿态，这才是我们现在需要把握的学习重点。
“以字制形”、“以形引字”。在这个概念中，决没有放弃汉字的意思。汉字是我们的根基，但不是我们书法艺术的终极目标。1会写字，2会写钢笔字、3会写毛笔字；4会临法书字帖、到5会创作，这是五个完全不同的层次，但是在“书法美盲”的眼中却是一样的。这就是缺少起码的认知，对书法艺术的伟大没有敬畏之心。
“以字制形”、“以形引字”既不丧失传统文化，又能重点放在“形”上。比如刚才，我认为陈星名的作业有“意思”。作业有一排是石鼓文拓片、一排是吴昌硕临的石鼓文。这样的作业在我看来是好作业，因为动了脑筋。吴昌硕的“石鼓文”是把《石鼓文》的笔法和造型统一到他自己的个人运笔节奏里；这个节奏对于他本人来说是比较容易掌握的。但是，《石鼓文》原拓的节奏却是很难掌握的，因为它是刻出来的而不是写出来的。这就有了一个差异性与对比。这样的作业先不说效果好不好，单凭想象力就非常精彩。这里面有明显差异的，就是“形”。吴昌硕的《石鼓文》的“形”是有书写用笔挥毫节奏的；《石鼓文》拓片的“形”节奏不鲜明，是不容易掌握的。于是，“以形引字”是我们学习的关键点。包括大家以前写的魏碑、狂草、甲骨文。都是如此。
前年，顾建荣、林光进同学曾经提出：是不是要上点古文字学的课？当时我的想法是，我认为“古文字学”是一个非常大的学术范围，我们每次集训这短短几天的学习时间，根本不够用。三天的时间是讲不出什么东西来的。
这次交流同学又提出：如果没有对金文“古文字”的熟悉和运用，大篆书法创作在文字这道关卡上很难跨越。这证明这个问题一直困扰着大家，需要引起重视。
金文大篆在文字怎么用？它和有规律可掌握的小篆秦篆不一样。如果是小篆，查下字典，基本上都有。金文的文字数量少，又没有这样的周密详细。故尔，对于金文书法创作的文字使用，一直是一个挑战。
过去大部分古文字学家是不重视金文的实际运用，而多关注它作为文字古代来源与学问依据，是以学术为主而不关心在创作上怎么用。讨论金文，只需解决文字的识读问题。
而我们现在要做的，并不仅仅是识读，而是识读以后的自由运用。这和古文字学的学术研究的立场有点不一样。我对金文的“古文字”（不是篆书的古文字）的学习方法，过去有过一些体会和认识，这里和大家分享一下：
第一、金文和小篆之间的差异太大，至少一大半文字，金文和小篆之间是找不到直接的关系点。原来的东方六国文字以及秦国籀文共有七国文字，都是划地为牢，自行其是；自说自话，自成系统。秦始皇统一以后才整理成规制严整的小篆，通过汉代许慎的《说文解字》把它固定下来。这时，你如果要用后代秦汉成熟规范的小篆文字去“套”金文，事实上是套不上的。因为它以前本身就是一个很乱的各行其是的局面。那么，怎样才能找到它们的某种关联？让古文字的学习为我们的金文创作所用？我想这里有诀窍，也要花一些笨功夫。
现在有关金文的书很多，权威的如容庚先生《金文编》、高明先生的《古文字类编》等。这些金文字典已经经过了非常周到的学术整理。它是我们的基础。
但这些整理是金文的学问世界内部的整理。而遍观近代金文书法创作，却有一个有趣的现象：如王福厂罗振玉先生在写金文作品的时候，他不会直接用金文去写通行的唐诗宋词或警句格言；而是把金文原拓文字直接照搬临摹下来构成作品。章太炎、罗振玉这样的金文“古文字”专家，对金文要想运用自如信手拈来，任何时候都活用于创作，他们恐怕也做不到。
第二，比较而言，我们还是应该先熟读《说文解字》，这是一个最实用的经验。《说文解字》一般的版式是每一个字头是标准小篆字形，下面是切音的说明，再后注明“古文”作某某。但现在很多新版本中，“古文”的这个部分已经没有或删去了。秦篆以前并不知道还有六国“古文”，因为来源芜杂，又无法逐字说明，“古文”向来被以《说文》为正宗的篆书家文字学家嗤之以鼻。许慎在编《说文》的时候，战国六国古文其实还在，其实可能这些文字当时是有来源的，因为它是秦篆文字以前的形象。也就是说，六国文字（古文）当时也是在一定范围内通行，而被许慎记录下来了。《说文解字》字头底下的“古文”部分，也许是最接近金文大篆甚至本身就是金文的。
于是，在字书应用上，我建议大家把这个“古文”和“篆字”的部分截取出来，用这部分去对应我们所已经看到过的拓片上的金文或《金文编》《金文大字典》各种字书上的金文，这可能是学习金文最重要的途径。许慎在做《说文》的时候，只顾到篆字的统一，他还没顾到每个字字形前身的源流应该怎么去处理。我们现在经常在用的《古文字类编》《篆书大字典》，都是以小篆开头，然后是甲骨文、金文等；一个栏目可以有好多项，这样的金文，它和秦篆文字的对应是不清晰的，所以同学们可以这样补做一下功课。
第三，金文尤其是六国古文，原来都是分而治之，并没有秦以后全国统一的标准字形规定和写法一一比如同一个字，至少有三到六种写法。那我们的“金铸墨冶”金文创作应该怎么做呢？
必须把最常见的和与后来秦篆文字最接近的部分，做为我们首选的标准写法。因此请大家尽可能准备几部书，这是我们学习大篆金文文字都要用到的。如容庚的《金文编》，已经被证明是正确的金文，这部书里都有，这是可供查字用的。又如《说文解字》（老版本如中华书局影印本）中的“古文”的部分，可以把它摘出来。本身学篆字《说文》就是一定要背的，这是基本功；你在记住小篆文字的时候：同时记住“古文”的字形。比如秦篆文字“形声”的方式，和金文的“古文”构字方式有什么不一样？
我认为今天书法家们从事金文书法创作有几个来源：
（一）为《说文解字》里的“古文”条目。
（二）是现有金文拓片里的金文“古文”。
（三）是现有秦简里的古文字写法。
（四）是一些前贤专书整理的成果，如吴大澂《说文古籀䃼》之类的。
把这四部分整合起来去对照一个字，找到它的规律并记住它；这样的方法大家可以作一下尝试。
