从文学到戏剧，回看《尘埃落定》的“经典复活之路”

东方网4月11日消息：改编自茅盾文学奖同名获奖小说的话剧《尘埃落定》正在上海火热巡演中。该剧主创对于原著精神内核的处理，另不少观众盛赞“文学性终于回归戏剧”，也引发了一次“戏剧该如何改编文学”的“世纪大讨论”。

昨日，小说《尘埃落定》作者 阿来 ，话剧《尘埃落定》编剧曹路生，上海戏剧学院副院长、话剧《尘埃落定》出品人、九维文化董事长张力刚，话剧《尘埃落定》出品人、四川人艺党委书记罗鸿亮等齐聚朵云书院·戏剧店，讲述“后疫情时代”复活经典的缘由，探讨史诗质感、诗意呈现与戏剧冲突并存的可行性、呼唤文学回归戏剧舞台，共同实现了一次“戏剧与文学”的深刻对话。

谈文学改编 “精气神都在”

阿来在观看《尘埃落定》首演时，曾经留下了八字评价  “  水乳交融，天衣无缝  ”  ，活动上谈及话剧的改编，阿来再次补充道，“精气神都在”。

在阿来看来，小说《尘埃落定》的成功，不是人物关系或者是题材的结果，而是“语言的胜利”。因此在戏剧改编时，如何在特定的空间中，用特定的戏剧形式讲述这个故事，并且表现出故事之外的“语言的胜利”，成了主创团队最大的挑战。

阿来坦诚《尘埃落定》写的就是他自己，《尘埃落定》里面有一句话“我来到这个世界，我即身处其中，同时又飘然抽离”。“很多时候我们我们全情投入在自己的生命里，可是我们没有时常抽离出来旁观过自己、评判过自己？我们随波逐流得多，抽离得少。《尘埃落定》在话剧舞台上，解决了这样的问题。”

舞台设计，让阿来觉得恰好是最大的胜利。“原来我始终没想过，结果一看彩排，我觉得对了。一方面他是叙事者，同时他也是参与者，而且同时非常自由，在这个戏里戏外，自由出入。我觉得这是最重要。第二点就是群众性演员。他们既在演绎具体的剧情，但很多时候他们又变成了有点抽象的符号性的群众，这些群众性的场面，是带着抽象感的。”

“我觉得抽象很重要。抽象性的表演，有点像是中国传统戏曲中表演方式，当他们作为一个整体出现的时候，在烘托气氛，同时也在推动剧情的时候。我觉得这个处理方式，也是非常巧妙的地方。”

阿来说，话剧《尘埃落定》的再现是戏剧舞台上的一次伟大创新：“很多时候我们对于现实主义戏剧的要求是狭隘的，只是对于生活的再现与模仿。但是《尘埃落定》做到了在戏剧舞台追求独特的戏剧性。这是很不容易的。”

谈话剧创作 “话剧的特色就是语言”

18年前，曹路生一口气读完了《尘埃落定》原著小说后，就沉湎于小说诗意的语言难以自拔，“甚至可以说是很震惊！”

正是因为“舍不得放掉”阿来原著如此诗意美好的语言，所以曹路生在改编时有意保留了主人公傻子的大量内心独白，并以此贯穿剧本。对此，曹路生表示，“话剧的特色就是语言。在各种先锋派戏剧提出不同见解的当下，我依旧这么认为。这也是为什么 曹禺 、老舍的剧本可以流传下来、常演不衰的原因。”

曹路生回忆阅读小说的时候，脑海中就出现了两个场景，第一个场景是开场时当舞台灯亮，傻子和卓玛正在进行着鱼水之欢，而汪波土司的部队正蓄势待发，一方面讲了傻子的信心，另一方面交代了复杂的背景。第二个出现的场景就是结尾——灵魂出窍。这两个场景被曹路生认为是剧作中的重场戏，也是完成“一戏一格”戏剧创作的最大亮点，尤其是当最后一幕中，死去的傻子还在诉说，但却被困住，“是一个新的叙述方式”。

“只有话剧，才是最适合改编。唯有用傻子的叙述方式来构建这部作品，才能保持小说的精髓和内蕴其中的哲理和思想性。”曹路生表示，“我们总说要解构原著，可是小说《尘埃落定》那么好，我为什么要解构他？我所做的，不过是让更多的人看到阿来的诗意，阿来的精神内核。”

谈经典复活“让戏剧和文学一起做点事”

在疫情之前，九维文化成功运营的项目中90%为国外项目，如《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《大河之舞》等。但因为这场突如其来的疫情，国外项目被搁置，业务几乎全线停滞，这无疑对出品人、九维文化董事长张力刚来说是“当头一棒”。

在那个关口，他想到了《尘埃落定》。“当时代迅速发展，'聪明人’依靠经验主义的判断已经全面失效，那么在快速的变化中，我们该何去何从？”他又重读了一边小说，“我希望这个故事能让所有迷茫的人有所启迪。”

从《 白鹿原 》到《平凡的世界》，从《巴黎圣母院》到《乱世佳人》，九维文化几年来完成了许多经典的“复活”。所谓“复活”，不是让“逝去的东西活过来，而是让文学从书里走出来。”为什么选择“文学经典”？张力刚表示，“近几年的诺贝尔文学奖，剧作家占了一半。而我们的剧作家，感觉离作家很远。我们是不是应该让戏剧回归文学？或者说至少让剧作家可以跟文学家，并驾齐驱地去做一些事情？”

对于文学改编的生命力，张力刚表示：“他不会过时，至少能演十年。”