书法创作的情绪唤醒。
中国书法是“人写字”的艺术，既有基本的汉字要素，又有人为的书写，因此书法体现了书写者的精神因素和心理审美。任何书写者在书写之前既有一种“心理定势”，这个心理定势不具备偶然性，是长期实践的结果，为什么书法家要不断学习，努力提升自己的文化修养，修养会决定你的“心理定势”。
杜牧《张好好诗》局部
“心理定势”是在审美观、创作实践、审美经验等基础上形成的、进行创作或欣赏的一种心理准备状态，它直接影响着创作或欣赏的效果，它是产生灵感和顿悟的心理准备。没有这种心理，古代书法与自然现象的契合就不会有，如“屋漏痕”，随时一种自然现象，就因为长期的书写实践，从中受到启发，屋漏痕那种水额驻留如书法的中锋提按，还有受自然环境影响，而唤起书者情绪变化应用到运笔节律上，达到情绪与情感迸发。从而人的情感服从情绪，在不断变动的情绪中获得情感得到表现。
一定情景下出现的情绪活动，是情感的表现形式。书家对现实事物比较稳定的感情态度，则是情绪的常态表现。而书法创作所需要的，不是某种稳定的情感态度，而是为一定情景下所唤起的创作情绪，即创作激情。书法艺术，是书家心理定势在特定情景中转化为创作情绪、并以之推动动力定型的积极活动。古人谓“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，也就是讲必先有创作激情的唤醒，而后始能进入书法创作境界。心理定势，是情绪唤醒的基础；情绪唤醒，又借动力定型以表现。
心理定势、情绪唤醒，反过来又影响对自然和社会的观照，对表象的选择。前人通常所说的“顿悟”和今人所称之的灵感，不过是建立在心理定势基础上的、情绪唤起的文字符号表象与现实万象情态的表象不期而然地撞击、契合而产生的创造意识。
苏轼《寒食帖》情绪与情感的产物
心理定势、情绪唤醒，影响文字记忆表象的分解、综合。在不同的情感、情绪活动下，书家或因心情平静而自然选择平稳的楷书，或因情绪亢奋而自然选择奔放的草书，皆因不同情景刺激，不同方面、不同层次的情绪唤醒对书法形象创造起着“导向”作用。
心理定势、情绪唤醒，还影响着书法家的创作，轻松愉快的心情有益创作，这一点每一位书家都有体会。创作动力是书家的基本功训练。情绪活动的好坏、强弱影响书写者的效率。因而同一书家在不同情绪动机下，可能产生风格迥异、成就不同的作品。喜写兰怒写竹，虽然是指的画的创作情感的变化，于书法是一样的。
如王羲之写《兰亭》、写《乐毅》、书《画赞》、书《黄庭经》，书写的内容也作为一种环境的影响。书家在一定情境、一定情绪下所产生的佳作，往往过后有心重书不能企及，《兰亭序》就是例证。书法创作中之有神、妙、能、逸之分，既取决于书者精神修养，也取决于情绪、动机和动力定型的高低；刻意求之者，其作绝非神逸之品：具有扎实的基本功，在一定的情绪动机下无意而为，常出佳作。所以书家一些随意而出的信札、手稿的艺术价值，往往高于费尽心机刻意求之的作品。
颜真卿《祭侄稿》
此外，书法创作是依托有词意的文字进行的艺术创造。书法既然离不开文字，文意就会引发形象思维和逻辑思维，而影响表象运动，从而激发创作情绪，强化表象运动的效果。书法是书文的艺术，文意与文学作品有异曲同工的效果，文字参与了书法形式的构成，文字词汇含义唤起的创作情绪同向同步时，也能促使书家创造出相应的意象而展示出词义中所蕴涵的一定方面、一定层次的境界。《祭侄稿》所表达的情感与书法本体意象表达的情感达到高度的一致性，让我们充分地认识到这一点。
文字内容与书写情感意兴的一致性，是保证作品神形和谐的关键。以书家之笔，传他人之言，情性一致、心心相发的事，固然不无可能。但多数情况下，书家用自己之笔，写他人之言，不可能总有恰好地抒发。前人深知这一点，除作为实用外，创造艺术，大都是发自我心的文词。摘取他人文词，“动机”达不到创作情绪的临界点，难以产生创作激奋，动力定型常常处于工艺性劳动状态，得不到最佳的发挥，作品只能处在写法度写技术状况，很难产生发自情性的艺术书史上，一些被常人视作“痴”、“颠”、“狂”、“怪”的书家，他们的艺术却为后世所赞许。在常人看来的“痴”、“颠”、”狂”、“怪”，正是他们创作心理定势的积极准备状态。这种状态，不是失常的昏眩错乱，而是“得意忘形”、“物我两忘”的创作者极为正常的精神状态。
王羲之《快雪时晴》
物我两忘的创作境界，实质上是创作情绪高度激奋、情致高度集中的状态。故米芾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。”(米芾《海岳名言》) 书法挥写一次性，只有在物我两忘、情致专一时才能达到最佳临界点，才能产生为自己所理想的效应。所以书家，往往喜欢在微醺状态下和情绪激动又无他事萦怀之时，沉吟挥毫，也无非想捕捉这创作最佳临界点。通常所称的“意兴”，也正是从这里产生。
现实表象是无比丰富的。书家如果有敏锐的观察感受力，有生活积蕴的真情实感的激发，总可以从中汲取到一定的表象，总可以有自己的分解、综合和生发，从而孕化为一定的书意和迹化为意象。如果把文字符号表象作为书法必须再现的模式，忽视了从万象的形质、意蕴的汲取和孕育，书法活动就自然沦为纯技艺的操作了。
因此作为书家，必须在掌握字体、书体表象的基础上，注意从现实生活中捕捉新的灵感和孕育创作激情，从大千世界寻求新的具有不同于前人的表象，创造新的书法意象，从而传达个人的心迹，才有可能形成具有个性的艺术。