仿古之风，早在宋代就很盛行，当时已出现了大量仿制的商周青铜器，同时一些地方瓷窑，也不乏刻意仿古者。
仿古瓷主要萌芽于两宋，形成于元代，成熟于明代，繁荣于清代前期，衰落于清代后期。
历史上仿古瓷的生产主要集中在四个时期:明代、清代康雍乾三朝、清末至民国时期、20世纪80年代以来。
一、仿古瓷的定义
《中国古代瓷器基础知识》写道：“后朝模仿前朝的名瓷品种而烧造出来的瓷器，称仿古瓷”。故宫博物院古瓷专家赵宏先生也提出了自己的定义，他说:“中国古代仿古瓷指的是那种在中国古代瓷器发展过程中，一个时期的瓷器里出现的模仿这个时期以前瓷器工艺的制品。”仿古瓷的广义定义，在狭义定义的基础上，还包含了同时期不同窑口间的互相仿制，如宋元时期景德镇仿龙泉窑制品；以及仿青铜器、金银器、漆器、动植物纹等仿生瓷。其广义定义，不在本文重点讨论之内。
南宋龙泉窑梅子青五管瓶，，1991年9月20日出土四川省遂宁市金鱼村，四川宋瓷博物馆藏在中国，一提瓷器仿古，往往就会与作伪联系起来。其实二者有着本质区别。仿古，追求的是被仿者的艺术风格，而不是工艺流程、胎土胎色、形制结构的刻意模仿。其目的是满足嗜古者的审美需求，而不是牟利。正规仿古瓷，都会明码标价，写明“某某仿某某瓷”。作伪是以劣质的材料、低劣的技术刻意做旧；是以盈利为目的，企图以假乱真，带有欺骗性质的牟利行为。自古以来，文人墨客雅好古窑瓷器，不惜花重金刻意搜求，真品价值日高，供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作伪仿造，以图暴利。清末民初，作伪之风最为盛行，作伪对象主要是宋、元、明、清时期的各大名窑器。
清雍正冬青釉五孔方尊-北京故宫藏
因此，陶瓷仿古不同于陶瓷作伪，二者在方法和目的上有本质区别。对于市场上以仿充真，欺骗牟利的作伪行为，要严厉打击，处以重罚。对于明码标价，工艺精美的仿古瓷，要加以保护，助其延续、传承。
晚唐至元代，景德镇逐渐成长为全国的瓷业中心。这段时期的仿古瓷多为仿制同时代的其他窑口，属于广义的仿古瓷制作。直到明朝，景德镇瓷器的制作工艺、生产规模与管理制度有了长足进步，呈现出“官民竞市”的繁荣风貌。所产瓷器数量大、品种多、质量高、销路广，不仅满足了民众日用需要，还担负了宫廷和外贸所需。在这种大背景下，景德镇的仿古瓷器制作也迎来了真正意义上的成熟期。一般来说，明代仿古瓷大致经历了二个发展阶段：洪武至弘治为前期，正德至明末为后期。
一、明朝前期的仿古瓷制作
明朝前期，永乐、宣德、成化是明代瓷业的三个高峰。其中永宣的青花、红釉，永乐的甜白，宣德的洒蓝，成化的斗彩，都是后人竞相追逐的名品。如果说永宣时期制瓷业的发展，为仿古瓷的诞生奠定了物质基础；那么明初汉族文人视蒙元为不懂文化的蛮夷，大力复兴宋代士大夫精神体系，则为仿古瓷的诞生塑造了精神内核。
都太仆言，仁宗监国，问谕德杨士奇曰：“哥窑器可复陶否？士奇恐启玩好心，答曰：“此窑之变不可陶，他日以问替善王汝玉。”汝玉曰：“殿下陶之则立成，何不可之有？”仁宗喜，命陶之，果成。士奇不悦。
这段记录表明，至少在永乐时期就已经开始仿制宋代名窑了。后来宣德也继承了这种精神追求，命景德镇御器厂仿制汝、官、哥窑瓷器，品种极为丰富。永宣时期的宋代名窑仿制非常讲究，既有汝、哥窑特有的开片，又融合了明代精美的纹饰刻画，真正做到了“仿而不拘泥旧式，新而不乱基苑”。
明宣德仿汝釉蟋蟀罐-北京故宫
这一时期的青花原料采用来自波斯的苏麻离青，其色泽浓艳、凝聚黑斑、深入胎骨、工致典雅。宣德青花的成就，使得成化时期就有仿宣德青花出现。例如景德镇陶瓷历史馆藏成化青花缠枝花碗，仿写“宣德年制”款。仿哥窑八方高足小杯和敞口小碗，均落“大明成化年制”六字楷书款。仿钧窑多为碗，敞口微外撇，碗身稍矮而近垂直，下部丰满，圈足，里外施釉，多为玫瑰紫或海棠红色，圈足内无釉，呈黄褐色。成化仿钧碗除清宫旧藏外，上海博物馆及英国伦敦大维德基金会也有同类收藏。
明前期的仿古瓷器虽然保留了一些宋代的装饰风格，但从造型、纹饰上看与宋有明显差异，融合了明代瓷器的新特点，突破了仿制藩篱，以创新阐释仿古。明代仿古瓷后期发展从正德至明末。重点为正德、嘉靖、万历三朝。明中期后，资本主义萌芽兴起，很多民间窑厂为了抢夺市场倾力摹古，仿制宋代名窑瓷器。同时，宫廷出于对本朝前期瓷器的喜爱，命景德镇御器厂仿制永宣、成化名品。这种“官民竞市”情况的出现，使仿古瓷的生产繁荣一时。
明宣德仿钧玫瑰紫釉盘，高4.1cm，口径15.5cm，足径9.2cm。清宫旧藏，北京故宫博物院藏青花瓷依然是本时期的大宗品种，其生产规模、制瓷水平、日用依赖度，均是其他品种无法比拟的。但此时青花瓷的制作工艺大幅度下降，青花发色要么浅淡泛灰，要么滞重无神，手法粗糙不精。这种情况，使人们更加怀念“永宣”时期鼎盛的青花工艺，出现了大量仿永宣青花瓷。成化最负盛名的瓷器名品，则是“用白地青花，间装五色”的斗彩。
此外，这一时期极为活跃的民间窑厂也涌现出许多仿古高手。如仿宣、成器的崔国懋，仿定窑的周丹泉，以及壶公窑昊十九等。
嘉靖间，人善治陶，多仿宣、成窑遗发制器，当时以为盛，号其器曰“崔公窑瓷”，四方争售。诸器中，为盏式较宣、成两窑差大，精好则一。余青，彩花色悉同，为民窑之冠。
在《浮梁县志·陶政》中，也提到了万历年间大名鼎鼎的壶公窑昊十九：
“隐陶轮间，与众作息。所制精瓷，妙绝人巧。尝作卵幕杯，薄如鸡卵之幕，洁白可爱，一枚重半铢。又杂作宣、永二窑，俱逼真者。”
不同的是，前期主要为官窑制品，后期则民窑器较多，这与明末商品经济的发展、资本主义萌芽的出现有关。但大部分民窑的仿古瓷质量并不高，朱琰在《陶说》中写道：
“饶镇仿定器，用青甲石粉为骨，曰粉定。质粗理松。不甚佳。”
明晚期 娇黄锥拱兽面纹鼎
三、明朝仿古瓷器发展总结
有明一代，景德镇仿古瓷逐渐走向成熟，无论规模、表现形式还是工艺水平，较元代均取得了长足进步。其时不仅有宋代名窑仿品，更增添了富有创造性的五彩、斗彩等品种，几乎涉及了瓷器工艺的各个领域，标志着仿古瓷逐步与瓷器工艺的演变融为一体。此外，明朝御窑厂的设立，和后期“官民竞市”局面的出现，也为清代仿古瓷工艺的大发展奠定了基础。
清帝国260余载，景德镇制瓷业达到了封建时代的最高峰，仿古瓷也进入了鼎盛时期。清初，百废待兴，窑事不著。自康熙22年后，才逐步走向正轨，不仅复烧了“永宣”时期所有瓷器品种，还有所创新，从而形成新的仿古文化格局，并一直延续到了乾隆时期。嘉道之后，国家内忧外患，社会经济在列强的冲击下萧条不堪，景德镇瓷器生产逐渐衰退，御窑厂时常出现停烧现象，仿古瓷也随之呈现衰落态势。光绪时期，官窑生产有所恢复，但已是夕阳西下，无力回天。
一、“康乾盛世”时期的仿古瓷发展
提起康雍乾三朝鼎盛的瓷器制作，就不得不说那几位大名鼎鼎的督窑官，因为他们的出色表现，形成了以督窑官姓氏命名御窑的传统。如“臧窑”、“郎窑”、“年窑”、“唐窑”。经历了明末战争和“三藩之乱”的景德镇，无论官窑还是民窑，一度处于停滞状态。清御窑厂始建于顺治11年，但是生产状况并不令人满意，几次烧造均未成功。
国朝建厂造陶，始于顺治十一年奉造龙缸……经饶守道董显忠、王天眷等督造未成。十六年奉造栏板……经守道张思明、工部理事官葛巴、工部郎中王日藻等督造亦未成。……十九年九月，始奉烧造御器，……二十二年二月，差工部虞衡司郎中臧应选、笔帖式车尔德来厂代督，器日完善。
文献中提到的臧应选，就是“臧窑”之主，清朝的第一任督陶官。此外，臧窑还有仿明宣、成二朝的青花五彩瓷器，“青出于蓝而胜于蓝”。
康熙44年到51年，郎廷极上任江西巡抚，人们把这一时期的景德镇御窑器称之为“郎窑”。“郎窑”的名品就是“郎窑红”，时人称赞其如“雨过天青红塚玉”，土坯腻、质莹薄、诸色兼备。在仿古瓷方面，“郎窑”有仿弘治娇黄，仿嘉、万的娇紫、娇绿、吹红，仿宣德的吹青等釉色，均为一时名品，为后世“唐窑”所模仿。
清康熙郎窑红釉穿带直口瓶-北京故宫
雍正四年至乾隆元年，督理江淮关税的年希尧总理瓷务，因此一般将雍正御窑生产的瓷器归为“年窑”。
“物力富裕，工事精良……琢器多卵色，圆类莹素如银，皆兼青彩，或描锥暗花，玲珑诸巧样，仿古创新，实基于此。”
“年窑”最善仿官、钧二窑，仿官窑将釉如堆脂、纹如鳝血等特征仿得惟妙惟肖；仿钧窑则呈现出火焰般的窑变色彩，偏红的称为火焰红，偏蓝的称为火焰青。“年窑”的青花瓷多为仿永乐青花。其青花发色模仿苏麻离青效果，但纹饰、布局有明显区别。
清雍正 仿哥釉青瓷长颈瓶 台北故宫博物院藏 由于盘口长颈瓶被认为是来自于对西亚玻璃瓶的摹放，因此看成雍正官窑以异质材器形和古代瓷釉所重新组合而成的仿古创新之作。雍正一朝只有短短十三年，但仿古瓷却达到了历史最高水平。
- 雍正帝45岁登基，之前一直在潜邸赏花吟诗、把玩珍藏、韬光养晦，培养了他对陶瓷艺术的热爱，以及极高的审美眼光。
- 年希尧酷爱文化、科学，对制瓷一道理解颇深；他身兼内务府总管，便于传达圣意、调动资源；由于胞弟年羹尧的关系，使他更加努力的体合圣心，以求自保。
- 唐英初到景德镇时，对陶务一窍不通，但其人极为勤奋刻苦，“与工匠同其食息”三年，终成谙熟土脉、火性、诸料的制瓷名家。
- 雍正朝因经济发展迅速，对铜钱的需求量越来越大，于是颁布“禁铜令”，收缴社会上的铜制品用来铸造铜钱，客观上刺激了瓷业的发展。
清雍正 仿永乐青花花鸟纹如意耳扁壶，台北故宫博物院藏
清雍正 仿明成化青花折枝莲托八宝纹高足杯，北京故宫藏
乾隆元年，唐英从协理官升任督窑官，全面主持景德镇御窑窑务。其中，仿宋官窑以大纹片为特色，有的在瓷口涂一层淡咖啡色的釉，以代表“紫口”的特征。器型以瓶、碗、杯、渣斗和文房用具居多。仿宋汝器以鱼子纹为特色，器型除盘、碗外，多见三足洗、桃式洗及象耳、如意耳、贯耳等各式瓶，尤以瓜棱最多。
清乾隆 仿哥釉叶式洗，北京故宫博物院藏，高2.4厘米，长17.7厘米，宽12.8厘米
其次，“唐窑”青花瓷的仿制依然以永宣为主，但器型较雍正时更为丰富，有螺耳、凤耳大瓶，天球瓶，鹿头尊等等。最后，唐英和助手老格为了满足乾隆猎奇求巧的喜好，通过施釉填彩，使瓷器能够准确模仿各类工艺品甚至动植物纹的色感和质感，可谓巧夺天工。
清乾隆仿宣德青花折枝花果纹执壶-北京故宫
乾隆21年，唐英去世。其助手老格坐镇御窑厂，瓷务尚且继续。乾隆33年，老格年老隐退，瓷器质量逐渐下滑，大清御窑再无往日之辉煌。
“所造俱精莹纯全，又仿肖古民窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备；又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法、洋彩乌金、黑地白花、黑地描金、天蓝、窑变釉色器皿。土则等白壤，而填体厚薄惟腻。厂窑至此，集大成矣。”
清乾隆仿定窑白釉凸花蟠螭纹鸠耳尊-北京故宫
清乾隆仿汝釉贯耳方瓶-北京故宫
清乾隆 仿钧窑变釉双耳瓶，台北故宫博物院藏
二、嘉道时期的仿古瓷
嘉庆时期农民起义不断，列强虎视眈眈，清帝国危机四伏。而且经过乾隆一朝的纸碎金迷，国库空虚，使景德镇瓷业陷入衰落境地。另外，嘉庆也不像其父痴迷雅玩鉴古，对瓷器生产不甚关心。他认为古玩珍宝饥不可食，寒不可衣，还不如粪土。下令凡是进呈宝物的官员均予以惩处，决不轻恕。嘉庆15年，他干脆下令终止了御窑烧造。嘉庆前期，由于太上皇乾隆尚在，还有一些仿永宣的精品仿古瓷。到了嘉庆后期，大多数仿古瓷呈现衰退，乏善可陈。
道光时期以鸦片战争为界，前期有一些精品，后期则相差甚远。道光前期单色釉以仿哥窑、钧窑最为突出，仿哥窑有细开片及仿金丝铁线两种，多施酱口。道光青花仿古瓷传世较多，仿永宣、康雍乾、嘉靖均有，但普遍质量不高。
晚清指的是咸丰、同治、光绪、宣统四个时期，我们分别来说。咸丰一朝，江西是太平天国运动重灾区，景德镇瓷业遭受很大影响。这一时期的单色釉仿古瓷乏善可陈，只有仿雍乾青花质量稳定，已算是咸丰上品。同治一朝为景德镇瓷业的最低谷，只有同治大婚时的贺瓷装点门面。
光绪时期，由于洋务运动的兴起，国力稍复，景德镇瓷业呈现复兴态势，仿古瓷制作也比较突出。尤其是为慈禧几次大寿烧制的贺瓷，出现了大件仿古瓷，颇为难得。如仿洪武青花缠枝花纹大碗、仿康熙大盘、仿乾隆九桃天球瓶等。大件瓷器烧造难度极大，说明景德镇制瓷技术有所恢复。
此外，光绪时期还出现了仿青铜器的仿生瓷，器型有豆、簋、鼎等；另有仿雍乾粉彩、康熙五彩、乾隆斗彩，均为光绪一朝的精品。光绪民窑仿古瓷的生产也是一片繁荣，如仿雍乾粉彩，或以粉彩仿雍乾珐琅彩等，部分落雍、乾款，为晚清仿古瓷的鲜明代表。宣统一朝，风雨飘摇，苟延残喘不过三年，瓷器烧造数量极少，基本为光绪时期的延续。
一、仿古瓷工艺不断深化，边界不断扩展
从仿古瓷发展过程来看，前期品种单一，釉色单调，仿制限于形态的模仿（如款识、造型等）风格稚嫩朴拙。但从明朝永宣时期开始，以青花为主的瓷器品种拓展出了釉上彩、釉下彩、斗彩和颜色釉四类，使仿古范围更加扩大；到了清朝康乾时期，不但复烧了历史上所有的瓷器种类，又创新出“郎窑红”、“珐琅彩”等精品，纷纷成为后世仿古的对象。
二、仿古瓷于明清的兴盛，一定程度上体现了文化的衰退
明清两代的文化领域，较秦汉、唐宋等中国文化大繁荣时期，是缺乏创新的。这一时期封建思想的极度禁锢，使文人大都延续前代成果，“拾人牙慧”，因此明清两代出了不少综合典籍。例如宋大五大名窑的仿制贯穿明清始终；雍乾青花瓷由于创新能力不足，转而仿古明代永、宣瓷器。
清雍正 仿官釉花口尊
可以说仿古瓷的出现，一方面证明釉彩、制胎技术的高超，但与之结合的艺术思想是衰退的；另一方面说明有当一个瓷器品种达到高峰，再难创新时，就以仿古瓷演化出新的表现形式，促进制瓷工艺的发展。
三、封建帝王的喜好，对仿古瓷的发展起到决定性作用
明朝永乐、宣德二帝，以及清朝康熙、雍正、乾隆三帝，都对仿古瓷非常喜爱，明仿宋、清仿宋明盛极不衰。可以说，仿古瓷一定程度上是这些封建帝王把玩出来的。封建社会，专制皇权左右着文化的发展方向，同时也深刻影响着仿古瓷的发展脉络。
四、其他影响仿古瓷发展的因素
对于景德镇官窑来说，当朝国力显然是最大的影响因素。明朝永宣时期、清朝康乾时期，都是国力最盛之时，也是景德镇官窑瓷业和仿古瓷发展的高峰。
对于景德镇民窑来说，商品经济的发展、收藏之风的兴盛，是民窑仿古瓷的生命来源。如明朝嘉万时期、清朝光绪时期，虽国力日衰，但因民间商业的繁荣和收藏热的兴起，民窑仿古在景德镇遍地开花，呈现出一片繁茂景象。
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