冷军：我的“超写实”形成之路
写生啦 7月15日
来源 写生啦
冷军作为当代中国最杰出的写实油画巨擘之一，以其独到的构思及非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜。冷军对待艺术的方式是独特的，他是个尽精微者，一直行走在自己设计的轨迹上。他的作品依托其强大的语言控制和表现能力，往往包含着复杂深邃的隐喻。
2017
最
新
写
生
“大学毕业后一直从事油画创作，在现在这种风格油画创作之前，我是做表现主义和现代艺术。”
那个时候西方的现代艺术引进中国，年轻人对这种艺术的接受度很大，在中国掀起了一浪高过一浪的现代艺术运动，这样的艺术直接表达了艺术家内心的直抒胸臆的冲动。所有的艺术学院都开始接受这种思潮，我也不例外，我也是其中一员，但是当时我在学校学习的是19世纪的西方写实绘画。
冷军 光头强肖像
2016年 布面油画70×30cm
一次偶然的契机，让我又重回到了写实的绘画形式。1988年左右武汉的“中南艺术节”中有一个美展，委托当时的武汉市美协办，武汉画院卢老师聘我担任评委，当时评委要交一件作品参展。而当时因为我正在搞当代，没有现成可以参展的写实的作品。于是我临时在屋里摆了一组静物进行写生，一个下午的时间我就完成了，画完后自己感觉还不错。
肖像之相—小唐 2007年
第二天，我又把这组静物变换了一下，变成另一组，画了两天。我想，昨天半天画完，怎么这次要画两天呢？然后又摆了第三组竞然画了一个星期，第四组大概画了半个多月。就是这样，一张比一张画得慢，但一张比一张画得好、画得深入。大概断断续续地连续画了大半年的时间，总共画了五、六张，画到最后几张的时候就极其深入了，但是没有现在这么精准。后面还有几幅被朋友拿到加拿大卖掉了。
后来因为办理去日本留学，停止了这方面的创作。日本留学没办成，我去了深圳和珠海，在动画公司工作。1991年元月我回到武汉，被聘为武汉画院院外画家。7月《马灯的故事》获得全国美展的铜奖，这样“超写实”的样式基本上就形成了。我觉得艺术就是这样，是一个自然而然的生成过程，现在回忆起过去，这种风格形成在不到半年的时间里。
《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》
后来89年以后就没有呆在武汉，去了南边的一些城市，广州、深圳、珠海，就没有画画。91年又回到武汉，又开始画画，回武汉后就被聘用，我就开始了我的正式的油画创作。
有人认为我画的是什么超写实，照相写实之类，我根本不承认的，我只是用传统方法画的更深入罢了。美国的照相写实主义作为一个画派在美术史上的存在是有价值的，他们的观念和画法与我却是完全不同。”
2012和秋40x80
2011雨香40x80
2012雨后70x50
天光 2009年作
肖像之象-小罗2005年125x33
蒙娜丽莎—关于微笑的设计 2005年作
油画作品 2003年作
五角星1999年130X130
香花与毒草1997年60x50
世纪风景之四1996年200X105
丰碑1994年作
祭器 1993年作
网—关于网的设计1993年180X130
世纪风景之三 布面油画 200×105cm 1995年
文物-新产品设计1993年97×126
瓷罐 1991年作
马灯的故事 1991年作
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
▲
▼
（点击此行文字查看更多图片细节）
《芥子园画谱》