篆刻人物：民国第一印人

写完赵之谦，清代印人并没有写完，但因为今天要写的这位印人，实在名头太大，而这位印人又确是生在晚清，只是他闻名于晚清与民国交替时期，所以，干脆先把他的作品先列一遍。

敢称民国第一印人的，当然只有：吴昌硕

吴昌硕（1844-1927），初名俊，字俊卿，后以字行，更字昌硕，号苦铁、缶庐、老缶等，他是浙江吉安人。我前面曾写过吴昌硕的几篇文章，谈到过他的勤奋，谈到过他曾经因为刻印而伤了左手无名指，并且由此再不生指甲，谈到过他的受尽兵灾及自然灾害的困苦，谈到他于艰难竭绝中钻研篆刻的经历，甚至还写过一篇文章专门介绍他那方名印“明月前身”，谈到过他那方用钉子刻成的印章……但吴昌硕的故事太多，终是难以写完了。

（缶庐山庄墓前的吴昌硕先生像）

比如，他恐怕也是挣日本人钱最多的篆刻家。因为，在辛亥革命前后的二、三十年间，他的印作，风靡日本、朝鲜，日本鉴藏家甚至以收藏他的作品件数的多少而互相竞赛，当然，这也导致他的大量作品流归日本。吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。

再比如，他有自己独有的创作理念，他把制印比作“造屋”，每刻一方印，都想着，那里是大门，哪里是窗户，哪里是客厅等等，这样，他刻出来的印，如室内设计图，立体感强，布局和美，空间感亦精妙。

（吴昌硕墓两侧做成印钮的石雕）

再比如，他甚至还把刻印与人体结构相比较，他要求自己刻的印章“人体”肢体、躯干配置得当，全身血气筋脉贯通，防止各种不匀称导致的“人体”畸形，甚至由此引起的“半身不遂”等。

这是一个平生故事多，诗、书、画、印四项艺术水平都达到精绝的艺术大师，而其最精者，当属篆刻。因此，当1904年西泠印社发起时，吴昌硕以声名之著被推为首任社长。

这些有机会我们会剖细了再说，今天主要看作品：

（吴俊之印，看似私印，看似汉印庄重，但自家书风明显，绝不是一方汉印风格的私印可以说完的。）

（双梧桐馆，你一定看出了浙派的风格，但你也一定从中找到邓石如的影子。）

（木公辛亥以后所得，以没有点碎切刀的丁敬他们的影子。）

（海日楼，楼下的一笔，到日下边了，前朝印人，可有谁敢于这样大胆？）

（破荷亭，亭字借边，荷字粘边，厚底薄天，荷字伸手去扶不稳定的亭字，这是吴昌硕的独创了。）

（集虚草堂，除了吴让之，除了邓石如，是不是还有封瓦的影子。）

（一月安东令，当了一个月的县令的吴昌硕，以尖利的刀法说：我不玩了。）

（玄南，看到下面的厚边，看到上紧下松的字，看到笔墨痕迹，看到残破。）

（砚商，书意尽在石上走，还是厚底，还是残破透气。）

（飞文染翰，七十九岁的吴昌硕印书俱老，还有厚底，印文变得安详。）

（独醒庵，此时的吴昌硕，已基本达到印书合一之境，行刀石上如笔走，看印章，如欣赏书法）

（书画禅，将书、画、印方在一起参，共参禅定妙理。）

（西泠印社中人，看到这方印，是不是每个西泠人都感觉到自豪呢？）

（园丁生于梅洞长于竹洞，九字印格，放了十个字进来，但没觉得有何不妥处，章法之精，大匠难及。）

（须曼，这已经有画的意思了，甚至还有点古金石气，憨态、动态都足。）

（缶庐、芜青亭长饭青芜室主人，做印已全如绘画，写意态势全在不经意间。）

吴昌硕的印风已经是简单地学习邓石如的“印从书出”，也不是简单地把赵之谦的“印外求印”模仿，他把这两者熔于一炉，他比邓石如更在石鼓文上下功夫，因此印面中的书法更加朴拙高古，他把封泥、封瓦这些古老艺术的浑朴苍莽通过刻印时的追求、以及刻印完毕后的残破手法以尽力追求，得砖瓦之古拙、大气，传书法之笔意、雅致。

他同时又把绘画中的写意功夫全部汇集到刻印之中，我们看他的印蜕，有时如观赏一幅写意画，自吴昌硕始，制印写意一脉，印界开始流传。

据传吴昌硕还以钝刀入石，以专求残破之笔意，我猜想，可能是他用了宽角度的刀吧，刀的锋利还是有的，但不管如何，他的印面斑驳高古、雄浑苍劲的风格，决不是换一把残破钝刀就能解决的。

（缶庐山庄正门口的印钮巨雕）

值得注意的还有，我们说吴昌硕是一代写意印风的开创者，但吴昌硕的写意风格是建立在其深厚的书法功底和绘画功底之上的高楼，是建立在吴昌硕深厚的秦砖汉瓦功夫以及汉印功夫之上的大厦，虽写意而不狂怪，虽淋漓恣肆但绝不怪诞离奇。而我们近期常常在不同的场合看到很多篆刻作品，每觉狂怪之时，作者都说，我学的就是吴昌硕的写意。其实，吴昌硕如天上有灵，一定会气醒。

（【老李刻堂】之64）