转）他把中国古建构件~牛腿带向纽约艺术展

他把中国“牛腿”带向纽约艺术展

2018-04-26 20:52:34　来源: 匠仓

　　

　　牛腿？

　　牛腿是啥？

　　相信你可能和我一样，最初听到的时候，脑子里都是一阵懵逼。

　　这个牛腿可不是“牛的腿”，其实它是是梁托的别名。

　　在古代建筑中，是梁下面的一块支撑物，作用是将梁支座的力分散传递给下面的承重物。在古建筑中，牛腿的学名叫做“撑栱”。

　　

　　

　　古代那些勤劳又富有巧思的古代工匠们，在这个牛腿的位置上，雕刻出了许多吉祥如意的立体图案，精美地装饰这些原本有些单调的建筑群。

　　可谁曾想到，这些原本沉睡呆在横梁上的古代工匠们的雕刻作品，却在一个浙工大的老师手里，幻化出了意想不到的有趣形式。

　　第一张的偶然

　　

　　▲陈炜

　　陈炜是浙江工业大学设计艺术学院的一位老师，在从事环境设计的教育与实践的21年中，做了不少建筑外观的视觉设计案例。七八年前，当时正在做义乌佛堂镇的一个项目，他偶然接触到很多的“牛腿”。

　　他想起在国外也看到过类似的图案，但又觉得和我们的不一样。一问，别人告诉他这些都是古代无名的工匠们所做，内心当时便觉得十分感动。

　　陈炜一直有个习惯，即在每天睡前两小时，画一幅画。

　　13年有一天，他正在画一些油画作品，画得烦得不得了，他就想起了这些牛腿，随性创作，就有了第一张牛腿画。

　　他说：“这些古建牛腿，我很喜欢，但我无法拥有她，所以就把她记录下来。”

　　

　　▲陈炜的第一张牛腿画

　　他也没有想到，开了这个口子以后，他就停不下来了。

　　后来睡前画一张牛腿画，就变成了他的一个习惯，日积月累，一年后，他才猛然发现原来自己居然画了这么多的作品。

　　

　　

　　仔细看这些作品，会发现基本只有黑白两色，用的也都是比较简单的线条，呈现的初的却有一种西方Tatoo（纹身）的感觉。

　　陈炜有自己的理解：“我用的笔就是最简单的钢笔，画的就是普通的黑线条，我想用这种最简单的东西来表达，不用太强调花哨的感觉。”

　　传统新玩法

　　其实陈炜最初在做这件事之前，并没有什么目的性，睡前这两个小时和牛腿的对话，在他看来，也是一种自我放空，想到哪儿画到哪儿。

　　“白天是A面，晚上是B面，我希望这两个小时里，做一些无目的的事，就只是画画。”

　　不过所谓无心插柳柳成荫，一个偶然的机会下，陈炜认识了中国建筑出版社的一名编辑，几番沟通之下，他们决意把这些牛腿画作集合成册。

　　

　　在这本书里，陈炜在许多页面里留了白，希望留给读者自己去发挥想象创作。

　　一不小心，这本书获得了2014年度中国最美书籍。

　　有许多的读者，自发地在书中留白处加入了自己的想象，让许多的元素和“牛腿”碰撞在一起，产生了许多混搭又创意的作品。

　　

　　

　　

　　陈炜自己喜欢穿帆布鞋，有一天买回鞋子，发现鞋子上有大量的留白处，一个起意，他开始把牛腿画的阵地转移到了鞋子上，开始新一轮的创作。

　　

　　

　　随后，他又把牛腿画的元素，放到了这些地方

　　T恤

　　

　　帽子

　　

　　手机壳

　　

　　帆布袋

　　

　　防晒手套

　　

　　陈炜还将自己的作品放到了全球知名的设计社区behance上，结果有一天收到了一封来自国外设计师的邮件，邀请自己带着作品一起到纽约一个画廊参展，这个画廊有一部分是展示亚洲的文化。

　　于是，陈炜就带着自己的23幅作品去到了纽约。

　　

　　2016年，陈炜看到了维秘的中国风内衣走秀，却觉得：中国风怎么是这样的呈现方式呢？

　　当下，他就上网买了一些人体雕塑，随即在上面用牛腿画来表达自己对于中国风、对于女性美的理解。

　　

　　

　　2017年，陈炜参加了杭州良渚文化中心举办的一个展览。

　　在展览上，他用画着牛腿画的T恤摆成兵马俑的阵势，另一边，把牛腿画打印成易拉宝，并在上面附上条形码，意指“艺术有价”，还特意请了自己一个非越剧专业的学生在现场起舞。

　　这几种文化几种的呈现，既是一种碰撞，又是一种交融，让人更加觉得，传统文化的表达，不一定是我们概念当中的老气横秋，它其实可以很当代，很艺术。

　　

　　

　　

　　牛腿画只是一个载体

　　关注传统文化才是目的

　　最初有很多人不理解陈炜的“牛腿画系列”，甚至以为他在做什么研究。

　　陈炜说：“我并不是在研究牛腿画，我只是通过这个载体去讲述一个事情，让更多的人关注传统文化。”

　　他有很多的朋友、学生也确实通过他，了解到了牛腿，了解了古代建筑，当中也有很多人开始了自己的创作，这便是陈炜希望看到的。

　　

　　在来自台湾的表演艺术团体——优人神鼓的一次演出中，陈炜偶然认识了两位主创：刘若瑀老师和黄志群老师，他们了解到牛腿画的元素后，也爱不释手地一直把牛腿T恤穿在身上。

　　陈炜的学生们通过他了解到了牛腿画，也都加入到了牛腿画的活动当中。一起穿着牛腿T恤拍照，一起组织售卖，一起表达态度。

　　

　　▲陈炜在开学典礼上送给学生们的牛腿画

　　甚至还有人找到他，请他做一个紫砂的跨界作品，即将牛腿的图案刻在紫砂壶上，产生了一种奇妙的碰撞。

　　

　　

　　国外的审美与艺术看久了，到最后陈炜反而觉得，还是我们中国自己的东西才是骨子里的。

　　在他看来，许多传统文化的表达方式，未必是很拘泥某种形式，未必是老气的，它可以用更年轻、更当代的语言来诠释，也可以做的很有乐趣。

　　当初看到那些牛腿雕刻时，他被古代那些不留名的工匠们所打动，让他想到了匠心，这份感动至今依然犹记在心。

　　在这4-5年的画牛腿画的时光里，他觉得自己在用另一种安静的方式和这些匠人们对话，这种时间与空间的交错感，也令他获得了某种和那些匠人们的共鸣。

　　

　　▲陈炜和他的学生

　　最初，抱着一颗很纯粹很简单的心在做这件事，后来衍生出的这些各种好玩的形式，都在陈炜的意料之外，但也令他很欣慰。

　　仔细想想，这一切的正在发生，其实也真实的说明，传统的东西同样可以玩的很有趣，可以充满无限可能！

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