高考阅读85：女排精神 与“北京瘫”
高中拓展悦读85
女排精神 与“北京瘫”
一、成语集锦
比比皆是到处有
触目皆是容易见
俯拾即是信手拿
辨析：这三个成语都有数量多的意思。它们的区别在于比比皆是多用于随处都是;触目皆是偏指容易看到的，具体的物；俯拾即是偏指可以捡取，容易拿来的物。
闭门思过有错误
反躬自省回头看
辨析：这两个成语都有自我反省的意思。它们的区别在于闭门思过强调关起门在不与别人接触的情况下独自思考自己的过失；反躬自省则强调回头检查自己，不一定真有错。
闭目塞听未听闻
孤陋寡闻见识少
辨析：这两个成语都有见闻少的意思。它们的区别在于闭目塞听强调主观上不愿与外界接触，也有与外界隔绝的意思，而孤陋寡闻多指学识短浅见闻少。
筚路蓝缕条件差
栉风沐雨环境恶
举步维艰行动难
辨析：这三个成语都有艰苦创业的意思。它们的区别在于筚路蓝缕从自身角度强调创业时的艰难困苦，栉风沐雨是从环境角度强调创业时的艰难困苦，举步维艰是从发展行动角度强调创业时的艰难困苦。
鞭辟入里话透彻入
木三分写到位
辨析：这两个成语都有透彻深刻的意思。它们的区别在于鞭辟入里一般指言辞或文章说理透彻深入，而入木三分多指批判、描写、议论等深刻有力，也指书法笔力强劲。
变幻莫测难预料
变幻无常没规则
辨析：这两个成语都有变化多且快的意思。它们的区别在于变幻莫测是从人的角度观察的，重在强调难以预料；变幻无常是从客观事物本身描述的，偏重在变化的没有规律。
二、古韵寻音
诗词之妙：对比
在古典诗歌中，对比是一种常见的表现手法，是指把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。
辛弃疾在《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》一词中就以最鲜明、最典形最生动的形象，突出作者的理想与现实的尖锐矛盾，突出他一生的政治悲剧。“却将万字平戎策，换得东家种树书”，平戎策，指作者南归后向朝廷提出的《美芹十论》《九议》等在政治上、军事上都很有价值的抗金意见书。上万字的平戎策毫无用处，倒不如向人换来种树书，还有一些生产上的实用价值。这是一种政治现实，对于作者是一种什么样的生活感受，不言而喻。对比中，深刻地概括了一个抗金名将的悲惨遭遇。
常见的对比有：时空的对比，描写的对比，效果的对比。
1、时空的对比
越中览古（李白）
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
2、描写的对比
观祈雨（李约）
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
3、描写的对比
凉州词·边城（张籍）
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。
边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。
4、效果的对比
过陈琳墓
曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。
词客有灵应识我，霸才无主始怜君。
石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。
莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。
三、热点时评
女排精神 与“北京瘫”
里约奥运会，最受国人瞩目的，恐怕非中国女排莫属了。中国女排有多受欢迎？看看去机场迎接女排的人群就知道：上千人的迎接队伍中，包含了从50后到90后各个年龄段的粉丝，有的甚至是从全国各地赶来。如此广泛的吸粉能力，恐怕中国当前任何一个明星都无法与之比拟。
时隔12年，中国女排一路披荆斩棘，第三次登上奥运冠军宝座，再次振奋了国人，也让“女排精神”这个伴随了一代人成长的名词，再次呼啸在耳畔。在被女排精神刷屏了的微信朋友圈里，有一位年轻朋友这样感叹：好久没有像今天这样备受精神的鼓舞了，有一种久旱逢甘霖的感觉。女排精神，刚好可以治疗我的“北京瘫”！
何为“女排精神”？网上一段关于女排精神的诠释广为流传：女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力；是你一路上走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧态度坚定。《感动中国》给荣膺2015年“年度感动人物”的中国女排主教练郎平的颁奖词写道，“一回回倒地，一次次跃起，一记记扣杀，点染几代青春，唤醒大国梦想；因排球而生，为荣誉而战，一把铁榔头，一个大传奇！”这是郎平的传奇写照，又何尝不是女排精神？1/4决赛，中国女排战胜东道主、上届冠军巴西队后，郎平说：“我们一直在等待，中国女排的精神一直都在，并不会因为输赢而改变。我觉得这就是女排精神的传承。”正是这种面对强敌不气馁、面对困难不弯腰、面对挫折不放弃的精气神，引领中国女排一路逢山开路、遇水搭桥，演绎“王者归来”，重上层楼最高处。
的确，相对于中国乒乓球队等一直称霸世界的球队，中国女排几乎从来没有过“统治地位”，几乎每一次夺冠，都靠艰难的拼搏完成。在最困难的时刻，呈现出最顽强的精神，不屈不挠、知其不可为而为之，这或许就是女排精神的实质。
对于当下的年轻人来说，这种精神的激励也许正是一场及时雨。时常有人抱怨，理想太丰满，现实太骨感，如今年轻人生存压力太大，生活太艰辛，常常感觉“身体被掏空”，与其拼命奋斗，不如躺在沙发上舒舒服服享受一下“北京瘫”。而新时代的女排精神，恰恰告诉我们这样一种生活态度：前路不可能一帆风顺，无论身处歧路还是低谷、成败几何，重要的是拼搏的态度，即便面对挫折和苦难，倒下后拍拍尘土依然有继续拼搏的勇气。
比金牌更闪亮的是女排精神，比奥运金牌含金量更高的是“精神金牌”，女排精神永不过时。体育事业发展需要女排精神，我们的目光不妨再放长远些：当下中国，改革攻坚正在进行，社会事业发展同样需要女排精神，需要年轻人的支持与参与。或许比我们眼前面临的挫折与困惑更艰难百倍，更需要我们做好在最困难的时刻，拿出最顽强精神的准备。
当前，女排精神正如一针清醒剂，让国人受到了一次集体的精神感召，也给年轻人提了个醒：对于个人来说，拼搏还是要有的，万一成了“人生赢家”呢？对于一个民族和国家来说，拼搏精神更是不可或缺，那决定着我们想要一个什么样的未来。
【一语中的】
把女排精神和“北京瘫”放在一起，这种对比极具时代意义。女排精神，治疗“北京瘫”，作者诠释了女排精神的内涵，对比了时下不少青年的现状。在对比中，明确了主旨：对于一个民族和国家来说，拼搏精神更是不可或缺，那决定着我们想要一个什么样的未来。
四、美文品读
意大利阳台音乐会：灾难之下，艺术何为？
东东
从清唱到声部合唱，从“锅镲”伴奏到乐器登场，从素人哼唱到专业演员不请自来；从男高音Maurizio Marchini献唱《今夜无人入睡》，到乐团小提琴首席Aldo Cicchini演奏《一步之遥》，社区居民也掏出自家宝贝乐器轮番上阵……
封城后，罗马市长一则推文“今晚7点让我们歌唱以问候”推波助澜，活跃的氛围引发全球范围内阳台艺术的“表达”热潮，这边中国阳台solo，那边德国咏唱歌剧，还有西班牙舞蹈小哥楼顶带练，一时间阳台成了炙手可热的“奇观”。
1、作为“奇观”的阳台
居家空间变舞台，四方近邻为观众，乐器不够瓢盆凑，这本身就是生活中一新奇事。随着“阳台音乐会”事件流量化，更多的宅家人群跻身观看者阵营，或主动或被动地参与了表演。借助媒介这一奇妙无比的工具，阳台音乐会从现实中的奇观变成了“奇观社会”中的“奇观”。
在《景观社会》中居伊·德波认为：“当代社会已经从生产阶段发展到一个独特的景观阶段，在这个阶段里，生活的每个细节几乎都已经被异化为景观的形式，所有活生生的东西成为了表征”。延续景观生产的逻辑，阳台音乐会建构的“奇观”不单单是表象的生产，而是以情感、价值、趣味等要素为基点，营造的一种兼具归属感和一致性的狂欢共同体。消沉的封城生活中，人们渴望摆脱疫情带来的痛苦，“阳台艺术”一下子打破了此种日常生活中的沉闷与压抑，在单调的闲暇生活里，似乎又多了一种可以使自己瞬间亢奋、极度愉快和转换心情的有趣谈资。网民纷纷跻身“阳台艺术家”行列，原本个体的自娱自乐，却由“阳台艺术”的命名变成一场群体实践。
人们在“阳台艺术”实践中看到了“意呆利人”乐观的形象，没有人不为此生出自我表达的欣悦，一种由心底迸发的精神狂欢，因此有了一种共同体意义上的自我宣泄。原本，“阳台艺术”只是一次个体的“表达”，却通过狂欢文化启动的激发效应，转变成一种对于当下封城生活的真实映射。伴随着社交网络的传播，“意呆利”成了有着抗争意味的乐观形象，完成了互相之间的鼓励。这可谓“阳台艺术家”社会创造之集体动力学。
2、灾难中的艺术：对苦难的审视
阳台音乐会，是人们应对灾难事件发起的一场群体化、奇观化的艺术实践，是艺术与生活在特殊时期下的偶然拼贴。历史上不乏这样的“拼贴”。
根据薄伽丘记载，黑死病席卷中世纪之时，欢娱和盛宴在葬礼上极为普遍，后来以此为背景创作的小说《十日谈》中便以欢娱开场：10名青年男女集聚在别墅躲避瘟疫，每天弹琴歌唱，大家商定每人每天讲一个故事以愉快度过难熬的时光。
“二战”期间，盟军飞行员全凭想象和热情随意在飞机蒙皮上绘制涂鸦作品，还常发挥娱乐精神开敌人玩笑，释放自己的情绪。纳粹德国空军元帅赫尔曼·戈林曾向希特勒保证：“帝国上空不会有敌机出现”，英国飞行员就把这句话涂鸦到飞机上，让飞机每一次在德国上空的出现都变成对敌人的嘲讽。
他们都处在灾难的困境之中，因为现实太残酷，人们才需要艺术作为遮掩，抵抗现实的“情”境。尼采那句话大有深意，我们需要艺术，避免因真相而死亡。人们在生死瞬间大多会焦虑，为了回避灾难造成的伤痛和阴影，有意建造艺术堡垒。这种自我保护或许并不能为如何面对灾难事件找到答案，但这种独特的“表达”或许能引起我们的思考：艺术究竟能在多大程度上抵抗灾难的威胁？
人类漫长的历史中，“末世四骑士”所隐喻的灾难形象一直在场，《圣经·新约》中记载使徒约翰瞥见降在人世间的种种异象：神谕具象化为驰驾着四色战马驰骋而来的四骑士，白马、红马、黑马和灰色马，分表代表着瘟疫、战争、饥荒和死亡。当“'恐怖’”之神带着它无情的屠刀再度出现之时，那些不甘心慑服于灾难的淫威、把个人痛苦置之度外的正义之士，一定会做些什么：他们是历史的记录者和灾难的叙事者，前者直接表现了灾难发生时的状态，而后者进入哲学、历史层面，不需要现实的秩序以抵达真相。
那些灾难的叙事者并非对生活简单的记实描述，他们是公共意义上的力量产生者，以一个鲜活的、在场的个体的目光审视灾难，忠于艺术是他们的信条，“表达”折射出他们内心的痛楚和对生命的悲悯，从而反映生活内在的、本质的“真实”，通过作品关照人类命运，给观者以共鸣和思考。
历史上灾难母题艺术画作，比如老勃鲁盖尔的《死亡的胜利》、普桑的《阿什杜德的瘟疫》、透纳的《海上灾难》，那些影像技术出现之前的场景幸得他们记录，不可能的记忆通过画面重现，以震撼的画面唤醒观者的反思，回顾历史、致敬文明。这些叙事性的绘画作品有着不可替代性，常以色彩、肌理所营造出肃穆的精神痛楚而实现对历史事件超越性的审视。随着现代社会艺术品类的拓展，新媒体环境下所谓老式描述性“历史画”基本丧失魅力，无论纪实还是抒情，都不及新媒体迅速传递的“真实”对视觉神经的冲击。影像对灾难事件的纪实性与时事性毋庸置疑，当无法回避的刺激扑面而来，这种不经中转的效果往往大打折扣，在伤感中人们反倒怀念试图恢复真实场面的艺术作品，那种给予灾难隐喻式的表现，既保留了激情创作也间隔了苦难暴露的赤裸。
3、灾难文化巡视下，艺术何为？
“赋到沧桑句便工”，对灾难的书写是长久存在于艺术脉络之中，艺术对于人性的挖掘，对生活可能性的追寻使其存在的理由常被赋予人生终极关怀的意味。
毫无疑义，一场变动给人类群体、个体带来生命消亡和身心痛苦。痛楚和死亡是多元立体的，一边是物质生活的窘困，一边是精神意识的强烈冲击。在生存的不确定感和危机感中，人类总想着“表达”些什么才不失为“思想的芦苇”。作为最古老的文化样式，神话中广泛记载了灾难作为文化的母题下人与生存处境的冲突，在中国有鲧、禹父子治水的传说; 在两河流域有巴比伦的洪水神话，在希伯来《圣经》里有诺亚方舟拯救劫后余生人类的故事。
纵观人类历史，人类发展过程就是一部与灾难斗争的历史，在挑战面前人类不时反抗、应战。在汤因比先生《历史研究》中便视“挑战与应战”为文明起源的规律，是“文明的源头以及人类本身的源头”。文明环境的产生不是一团和气，而是外界对于人类构成的挑战，灾难之于人类就如同《浮士德》中的魔鬼之于浮士德，挑战人类极限也促发人类前进。