2019最具收藏潜力艺术名家：王鸿雁 / 开普饭

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【艺术简历】

王鸿雁，号柳村，别署横塘居士，1953年生于山东临清大运河畔。自幼读书学画，家学渊源。进修于中央美院及中国美术家协会高研班，专攻国画山水。师承古人，遍临古今名家，广登名山大川，开拓眼界，借古开今，功力深厚。为当今“古典大写意山水画派”的拓展做出了巨大贡献。上百幅作品多次参加国家各级展览并获奖，其作品笔墨沉雄，豪放洒脱，古风犹存，雅俗共赏，被各艺术机构和个人广为收藏。现为中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中国文化丝绸之路百名书画名家全国巡回展艺术顾问，中国东方艺术研究院终身客座教授，中国文化部艺术遗产中心专职画家，北京光华书画院副院长，北京中艺财富签约画家。

《携琴访友图》 136×68cm

《万豁松风图》 236×142cm

云游山水间

——王鸿雁山水画品赏

梁子

几年前见过王鸿雁的画，那是他带着画到我书房看的，给我留下了深刻的印象。去年去山东采风，得暇到王鸿雁家中一访，就被他居室的古香古色所感染。当时我就想，他把自己锁定在这样一个传统氛围浓郁的空间之中，仅只是表明他作为一个中国画家对传统艺术的守卫呢，抑或是显示作为收藏家的身份？及至看过他的部分新作之后，我悟到了一层更深的含义:他要回到传统中去，回到这个人类远在的“精神家园”。他要在传统的氛围中重新解读传统，并从传统中寻找新的出发点。

《淮南一叶下，自觉老烟波》 236×65cm

《山岚云烟晚风斜》 236×65cm

余以为书画之道，笔墨为先，赋以气质，方为佳构。笔墨较好理解，泛指技法功力而言，长时磨砺，即可深厚；然论气质，主要是指书画之作体现出来的意境、韵味、格调等内在的精神，并不与笔墨同步，而是靠作者的禀赋、学养、人格决定的，学养深厚则作品韵味隽永，满腹经纶则作品风流蕴藉，格调高雅。反之则兴味索然，一如白开水耳。

《桃花源里人家》 170×90cm

《黄山松云图》 170×90cm

古人云：画有士人画，匠人画之分。匠人者，艳丽、刻板、取媚于人，乃谋生之手段；士人者，即文士也。其作书画多为寓意深远，寄情于山川，托为笔墨，抒胸中之逸气；澄怀观道，发思古之幽情也。李太白说：蜀道之难，难于上青天。这其中的蜀道，恰如周昌谷先生的诗所写：“学艺犹如探宝山，千人九九空手还。天才功力何时见，荆棘独行视等闲。”难矣哉！俗话说学艺十人九不成即是此理。正像现时莘莘学子纷纷学艺术、学书画。乃升学只捷径，至若万千学子有几人能成为画家、书法家？未知矣！

《万山暖翠图》 136×68cm

《沙堤论诗图》 136×68cm

王鸿雁秉先人之风，幼读诗书，手不释卷，童年乡间无电，则挑灯夜读，常至黎明。文史哲地，中外名著，均为所好。所作书画，自题诗词，唾手可得。与其交谈，如沐春风；品酒论道，交友谈诗，不拘一格。故其作品，温润醇厚，飘逸潇洒。无论尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之气跃然纸上，深得士人画之气。观之则心随境迁，品之则逸气顿生。真乃可读、可游、可居之境。令人俗念顿消，思绪飞扬，飘然有出尘之想。

《峡江帆影图》 236×60cm

《泰山旭日图》 236×109cm

在传统与士人之间固守的人，往往陷落于传统的漩涡之中不能自拔，形成一种程式化笔墨语言，并最终框死了自己。

王鸿雁的山水画给我的印象又是非程式的，是有感而发的，是随心所欲的。他从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然。所以，他的山水画能呈现出并不单一的风格面貌。从笔墨程式，到图式结构，都各各有别。遵循“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张。直抒胸臆，有感而发，千变万化，随心所欲而又不逾规矩。当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨便难于厮守，从而构成了他山水画的多样性。

《太行山清秋》 170×91cm

《深山高隐图》 170×91cm

在王鸿雁的山水画中，占主导地位的主要还是一股大气，一种文气，正气和阳刚之气。他的山水画作品就整体而言，可以说既集成了北派山水的雄风，又不拘泥于传统山水的一笔一墨；既得益于传统的血脉，又植根于个人化的主观感受之中。

《山间一缕蓝色的云》 136×68cm

从王鸿雁近期的山水画作品看，从中我们不难看出画家是在画他感觉中的山，感觉中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面对不同的对象，作出不同的艺术处理，使每一幅画都是他“自己”，而不可以被同类的任何一幅画所取代，这是很少有人能做到的。一个山水画家，甚至画一百张画都可相互取代，大同小异，千人一面，不分你我，这样的例子随处都可以找到。