梓鋆书画院 | 名誉院长 徐培晨

梓鋆书画院院长高德星题前言江苏梓鋆书画院由鼓楼区民政局慈善协会作为业务指导单位，画院配合慈善协会开展举办慈善公益事业和艺术推广等各项活动。画院由江苏梓鋆教育咨询有限公司作为出资单位，为画院的运营策划提供支持。画院植根于人杰地灵的江南文脉之地南京，汇集了以江苏省国画院、江苏省美术馆、南京艺术学院以及具有丰富创作经验和学术成就的著名书画家，以弘扬书画艺术为己任，以增强民族文化自信为职责。积极开展围绕艺术慈善事业和当代书画艺术的研究、创作、交流与传播工作，举办多种形式的书画艺术活动，努力推进慈善与艺术的协同发展。梓鋆书画院秉承一种文化自觉性，以传统中国画的文化精神为傍依，借鉴古人、前辈诸家，尊重客观自然与心中物象而进行艺术创作。所以我们倡导书画艺术的民族性、时代性和艺术性相结合，推动当代书画艺术的繁荣和发展，为中华民族文化的伟大复兴奉献力量。梓鋆书画院梓鋆书画院院委名单学术顾问周积寅　濮存周　樊　波名誉院长（以年龄排序）张尔宾　徐培晨   叶　烂　聂危谷　王飞飞　石　晓尤荣喜    崔　进院长高德星监事长姜　波副院长嵇亚林　莫　雄　晏　明　雷　苗　邢曼丽　许晓鹏邹　凌　董金良　程万里　杨立奇常务副院长何　柳代秘书长杨小娇常务副秘书长高　更副秘书长舒建平　张　弛　吕锋平常务院委丁　明　方向乐　徐仲芳　王　魁　高久凯张光仙　孙静松　卢韵至院委（院委和增补院委名单后续公布）院办主任徐仲芳院办副主任沈永翔　谭钢屏　高一宾　乔舒然　丁贵林　叶昌明尹敏璨（韩国）　李　春　薛晓清　杨亦池　王玉平郑　洲　陈　宬　 杨　阳　 徐依然中国画传统精神的实质文/徐培晨传统与现代这两个词，在当今艺术界使用频率很高，对于不同的艺术家来说，似乎均成为法宝。对它们的使用，往往既是时髦的象征，又是攻击的利器。一些搞传统艺术的人，在提“现代”时常会不屑一顾．而一些搞现代艺术的人，在谈到“传统”时往往会嗤之以鼻。操持以上狭隘观念，对于研究中国画传统之实质自然是不利的。因为这些人忽视了传统与现代，既有对立的一面，更有密切联系而统一的一面。中国画传统二千多年来经历了许多次的变化发展，已呈现出悠久而持续的文脉。其内容既源远流长，又博大精深，凸显了极强的包容性，并一直渗透到现代艺术家的灵魂深处。其精神生发的价值，更是中华民族优秀文化遗产的精华，是需要现代人深入体悟、研究而继承发展的。

作为一个中国艺术家，应如何看待中国画传统精神实质？今天，越来越多的中国画家经历了西方文化的熏陶，看到了西方从古希腊、文艺复兴到印象主义、后期印象主义、现代主义、后现代主义等不同阶段的艺术形态。对一些人而言，西方艺术的浸染甚至多于本国传统艺术。所以有人就认为，今天的中国画本身更多是作为一种工具材料的意义而存在，获得这种观点似乎很自然。另外，“'穷途末日’、'传统保留画种’、'回光返照’等等预测，多持不乐观或者徘徊、旁观的态度看待中国画，理由无非是'形式规范极度狭隘’,'艺术思想不切实际’等论调，忽视了中国画自身的优势及当前发展的可能性、必然性。这是一种文化选择的失误。”（1）而且，一些人在提起“现代”时，总喜联系时代精神。实际上，所谓“时代精神”与民族传统的关系也是密切的，因为没有传统文化的基础，也就没有时代精神可言。时代的审美意识，其实是民族传统文化在新的历史条件下的延续与进化。因此，一方面，作为现代人，由于对传统能够远视，我们似乎较易作出全面判断；另一方面，由于传统与现代关系的复杂性以及传统的延续性，我们往往只能看到冰山一角，而不时操持狭隘观念。

例如，当今中国画坛就有一股复古风潮，在这股风潮笼罩下的不少画家，多以经营明清文人画的田地为能事，从章法到形式，从笔墨到造型，虽不至于到了王原祁“以得古人脚汗气为荣”的地步，但这种对于中国画传统精神的理解，无疑是有偏见的。更有甚者，一系列以丑态、病态来描绘人物的画家，对于传统的理解更是到了偏激的地步。据说，这主要是为了继承发展以变形人物为特点的一些文人画的传统。不过，也有论者提出，这股风气是由于受到西方后现代思潮的影响，主要是为了体现玩世不恭的心态。但是，这些画的作者们是不会持这种腔调的。而且，他们在评价那些锐意进取的画家时还会说：“没有传统，缺少文化。”

实际上，历史地看待中国画传统可以发现，这些人的一些所作所为，和当年的“四王”相比，并无高明之处。假如说“四王”等人对中国画传统作了十分刻苦的总结与继承，为后人研习带来方便而有功绩的话，那么今人这些作为的意义又在何处呢？今天，在中国绘画史上能见到的最早的一幅帛画，是战国中期的《人物龙凤图》。该画意义重大，其形式可谓奠定了后来中国画发展的基础。其实，比它早的中国画传统，还可上溯到战国早期的漆画。这些具有初步绘画性的漆画，作为家具的表面装饰和象征意义的表达载体，产生了十分独特的艺术效果。它们体现了早期中国艺术质朴的意象之美，展现了自由的表现空间，反映了某种内在的象征和寓意，还为漆木家具增加了艺术韵味与神秘感。它们上承原始彩陶绘饰特点，简朴、率真、浪漫，别有意味，下开后来的中国画意象性表现之先河，在提供当时绘画的发展线索的同时，也为研究先秦绘画艺术提供了极佳参考。这些绘画虽然以漆绘于家具表面，由于材料和工具的关系，使得不少技巧和用毛笔沾墨在帛、纸上作画并不一样，但是它的形象、语言以及意象性的表达方式，却对研究当时以及后来的帛画艺术有着十分重要的价值。

中国画在数千年的发展历程中，形成了许多各具特色的种类与派系，例如由于工具和材料的不同关系就形成了岩画、陶画、壁画、漆画、帛画、绢画、纸画等许多画种。后来随着时代的发展，使用水墨与颜料，以线造型为正宗而画在绢、纸上的绘画，逐渐成为中国画中较具代表性的画种。从思想性来说，中国画又有文人画、院体画和民间画之分，其中的文人画深受中国传统文人思想的影响。而受到儒、释、道思想极大影响的中国文人，崇尚雅致闲适、空灵简寂、自然高逸，这种思想不仅反映在他们的诗文里，还反映在他们的绘画和艺术评论上，而且对院体画和民间画也深有影响。这样一来，提倡抒情写意的文人画，逐渐成为较能体现中国画特色的一个画种。特别需要指出，中国画各画种无论采取何种材料与工具，到了明清时期，却在题材、思想和意蕴等方面达到了惊人的统一，即多追求绢、纸绘画在上述几方面的特点，以文人画的取向为圭皋。

正因为中国画的门类、风格众多，不同历史时期均产生了不少代表样式。因此，明清文人画传统，比较于这个大传统来说无疑是短暂的。另外，我们还需看到，上个世纪的中国画业已形成新传统，它是对五四以前的“旧”传统的新补充。所以，我们只有对博大精深的中国画传统作全面认识，才不会陷入一些所谓的小“传统”而难以自拔。

笔墨，是今人讨论中国画传统时涉及最多的概念。然而对这一概念作全面认识的人并不多。一些人故步自封，以明清以来某几位画家的笔墨语言为标准，甚至有人只以黄宾虹的笔墨语言为原则来作画和评画，这种认识可谓对笔墨传统的巨大嘲弄。因为，从唐代以来，中国画笔墨就一直在不断发展变化。到了明清，由于更主观地倡导绘画与书法的结合，讲究行草书法中畅达写意的线条与画中造型的结合，画中的笔墨语言与前代相比，有了突破性变化，而金石碑版中古拙劲健的线条与绘画的融合，又使中国画的笔墨语言有了特殊的金石味。这些均体现了笔墨语言的发展，推动文人画走向了新境界。然而、在此之前，吴道子的“吴带当风”、王维的“破墨”、二李的青绿重彩、董巨的披麻皴、范宽的雨点皴、李唐的斧劈皴、郭熙的鬼面皴、梁楷的简笔泼墨……哪个不是对中国画笔墨的有力推进？即使在“五四”以来的“新传统”中，徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少，又哪个没有对中国画笔墨作了大力发展？如今，笔墨可谓中国画实践与讨论中最具尖锐性的话题，中国的笔墨现象，也是艺术史上绝无仅有的。然而明清以来，当文人画家们把用笔用墨推向一个新高峰的时候，也把一些所谓权威的笔墨风格神圣化、凝固化，直至僵硬化，使之丧失了活力。另外也有人把笔墨理解成单纯的技巧性问题，这也是对笔墨的肤浅认识，究其原因，除了一味崇古、摹古使然，还在于以孤立的眼光看待笔墨现象，割裂了它与笔墨传统发展历程的有机联系。

就以上徐、齐、黄、潘、李、陆而言，他们的笔墨语言均是有鲜明特征的，也是前无古人的，而以其中任何一位的笔墨标准，去套其他几位也均是不适合的。但毫无争议的是，他们像以前的杰出画家一样，以自己的真情融注作品，为中国画笔墨传统的发展作出了巨大贡献，也为中国画笔墨新传统的形成注入了新鲜血液。因此，一生厚积薄发，创新求变的李可染曾公开表示：“我没有一笔传统公式，但我有传统。”

中国画传统在当下最需要拓展的是其精神，这种精神来源干其生生不息的生命力。历史上，中国画在与外界的交流中，大力融入外来血液，而呈现蓬勃生机的事例主要有两次：一次是在六朝与隋唐时期，在外来佛教美术的冲击下，中国画调整了姿态，一举创造了中国式佛教艺术的辉煌；另一次是在五四前后，在一些忧国忧民的政治家、学者、艺术家的倡导下，成功地从西方引人了现实主义绘画，而复兴了中国画的现实主义传统、在造型、色彩上使中国画（特别是人物画）获得了新生，并为其继续发展莫定了基础。

这两次对中国画的革变，不但没有让其丧失根本，反而获得了无限生机，这不能不提及中国画强大的包容性。这种包容性体现在每当中国画面临外来艺术冲击的时候，她不但不排斥，反而能作出调整，从外来文艺中吸取需要的养分为我所用，使自己的肌体更为雄健，以便于持久发展。

实际上，艺术中“现代”的含义，与历史学家的历史分期不尽相同。它最初是指一种与传统模仿论、写实论相对立的，强调个人感受和独创性的思潮。1858年，法国的龚古尔兄弟首先创造了“现代性”一词，其含义就是指艺术主体的能动性、创造性，后来西方现代艺术的首要标志，也是强调创造性和主体性。其实，这些所谓“现代性”的内涵，也是中国艺术传统精神的题中之意之一。无论是写意观念、“中得心源”思想，还是中国艺术对外来艺术的数次吸收而致茁壮发展，均揭示了这一点。

一言以蔽之，中国画传统精神一直延续到现代，其最有益的实质在于不故步自封，能够在本体基础上不断开拓进取，体现包容意识，贯穿适度原则．这种精神无疑也具备现代性。现代社会虽然在表面上超越了古代社会，而高高在上，然而着眼于人类历史的长河而言，孰是孰非，今天尚难断定。特别是现代社会屡屡展现的重大危机，也在时刻提醒世人：我们真比古代人聪明吗？因此，中国画传统精神生生不已之原因，其根本在于孕育中国传统艺术的土壤，始终将主观与客观和谐平衡地驾驭，中国哲学里的适度原则，使得中国画艺术的“外师造化”与“中得心源”一直在并行不悖地发展，并且继续左右着当代中国人的审美思想。

巴尔蒂斯说：“物象的背后，还有另外一种东西，一种眼睛所不能见到的但可以用精神去感觉到的真实存在。中国古代大师之所以高明，能够征服后人，征服我们，就在于他们捉住了这种东西，并且完美地把它表现出来。如果仅仅停留在事物的表面，那就不是艺术，那也就不需要什么艺术，照相就行了。”（2）的确，中国画传统体现了浓厚的整体精神属性，作为蕴藏丰富的宝库，今人多是各取所需：善于吸收外来思想者关注其包容性；善干调节内在与外在关系者关注其适度性；善于创新求变者关注其开拓性；而善于苟延残喘于古人的“残山剩山”中者也正是看中了中国画传统的末流一味摹古性。石涛早就批判过“师古人之迹而不师古人之心”（3）的行为，因为古人之迹易摹，也易混淆世人，而古人之心难悟，所以不想“读万卷书，行万里路，画万卷画”的人，是终身难以真正进入中国画传统的，自然也难以体会中国画传统精神之实质。注释：（1）卢辅圣、徐建融、谷文达《中国画世纪之门》，上海科技教育出版社，2002年版。（2）《巴尔蒂斯论艺术》，《美术家通讯》1995年第8期．（3）石涛《古法与今法》，《大涤子题画诗跋》卷一。诸家评说笔墨多趣味，群猴赋天真。培晨先生以画猴名世，人皆赞之。——廖静文(徐悲鸿纪念馆原馆长)培晨的猴画可以超越时代。——刘开渠(曾任中国美术馆馆长)培晨君是位工写兼擅的画家。其工笔矩度备至, 丝丝入扣, 清秀中蕴藏着劲健的阳刚之美; 其写意笔洁苍厚, 墨色绚烂, 独树一格,有别于历史,也有别于当代,给人以耳目一新之感。从他作品中所展现的神采来看, 他不是为了画猴而画猴, 而是注入了人的情感, 人的追求, 人的理想和对大自然的深深的爱、 浓浓的意, 情感的笔墨在颂赞着大自然无比的美妙和永恒的魅力 。——王学仲(天津大学教授)徐培晨先生画猕猴,生聚于山石林泉之问,形态生动,令人如入山林深处,画笔神奇,令人钦佩不止,此为佳构,藏者宝之。——程十发(曾任上海中国画院院长)

徐弟画灵物,真心真意,真情真趣,作品为上乘之作也。——亚明(曾任江苏省国画院副院长)徐培晨教授从艺四十多年, 不仅自身创作成果颇丰, 还培养了大批艺术人才,又热衷社会公益,是位“德艺双馨”的艺术家。他在绘画创作题材中尤善画猴,在业界有“东方猴王画家”的美誉。不同时代具有不同的时代风貌, 其作品笔墨精妙, 呈现出大气简约、浑厚华滋、风神高迈、雅清畅逸的风范。——言恭达(中国书法家协会原副主席)千姿百态写猿猴,宇宙无限任邀游,有幸生化精妙笔,招回识者老来愁。壬午仲夏南京师大美院画猴专家于盛京举办全国巡回展,辱承枉顾,赔予画集,有感撰此为贺,愧不工耳。——杨仁恺 (书画鉴定大师)当今画坛,徐培晨可以称得上画猴大家,他笔下的猴子,千姿百态,神情各异,妙趣横生,画风灵动洒脱,融汇中西画法, 纵情挥洒与恣肆澎湃的激情完美地结合在一起。——邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师)

徐培晨的画猴艺术，是从传统中寻求突破与创新的艺术。他立足于选择古代和近代的优良传统，集国画在发展中积淀的意象之理，探讨笔墨当随时代之法，师法造化，贴近生活，吸收外国营养，借鉴现代审美经验，在画猴即画人的自觉意识下，开拓了画猴题材，深化了画猴立意，形成了个人画风，取得了十分可喜的成就。——薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）徐培晨先生是一专多能的大画家,我说一句不客气的话,现在全国美术界只要谈到三个大画家, 必有徐培晨。——刘勃舒(中国国家画院原院长)徐君培晨从艺多年,人物、山水、花鸟功底深厚称能,而近年独于画猿,情有所钟,可称精擅。不惟形肖传神,生动有趣, 且经营画面,林泉幽深,意境邃密,笔墨闲雅流畅,允称大家。其画精品甚多,徐君近作«临泉高致»图更见其寄意深远,堪称独步一时之精品也 。——孙克(中国画学会秘书长)培晨弟画猴,不让前贤。——程大利(人民美术出版社原总编辑)

前人画猴,以宋代易元吉为最。大鉴赏家米常在«画史»中推崇道:  “易元吉,徐熙后一人而已。”当今画猴,徐培晨独标一格,堪称大家,不妨说“徐培晨,易元吉后一人而已” 。——马鸿增(中国美术家协会理论委员会原副主任)徐培晨教授为当今画坛山水画、 人物画、 花鸟画皆擅的画家,尤其是继宋代画猿猴大家易元吉之后又一位画猴大家。就他的猿猴画题材及主题的开拓和深化而论, 他开创了猿猴画的新领域, 将成为中国猿猴画大师无疑无争。——左庄伟(南京师范大学教授)徐培晨中国画(人物、山水、花鸟、工笔、写意)书法、诗文、理论无不擅长,是位全面修养的学者型艺术大家,特别是他创造的“徐家猴”得其神趣、真趣,独具一格,可与北宋画猴大家易元吉比美, 名扬世界, 获得海内外同行的赞许。——周积寅(南京艺术学院教授、博士生导师)徐培晨在中国画领域能力很强, 山水、 花鸟、 人物皆精, 有积累,不像有些画家只会画一种动物。他把猴子放在大自然的背景里, 好像是一幅完整的山水画, 猴子与自然的关系很密切。人、猴、自然三者密切相关,作品中的猴子拟人化了,看后觉得亲切,人文气息浓厚。他用笔潇洒、遒劲、泼辣,给读者的冲击力很强。——王仲(曾任«美术»杂志主编)

徐培晨的画摆脱了旧习,在画猴题材的扩展上、.笔墨丰富上, 从某种程度上讲是超越了古人, 而且创造了个性化的一种新的画猴模式,我称其“徐家样”——王镛(中国艺术研究院研究员)徐培晨的画风、诗风、书风和刘邦不一样,刘邦追求那种奔放的,徐先生追求的是飘逸的。——李一 ( «美术观察»主编)徐培晨先生从教从艺数十年, 成果累累. 在创作方面尤以画猴闻名,神形相济,富于生机。画出了精灵与自然和谐的美.也抒发了画家内心的纯净与真意。他勤奋、刻苦、锐意进取的精神使他在山水、人物、花鸟画诸方面取得了相应的成就。——吴为山(中国美术馆馆长)徐先生的画赋予猴子以人文的精神, 把猴子画在风花雪月的自然环境中, 有着中国文人画的意境, 这是我们当代画走兽中比较少见的。——尚辉( «美术»杂志主编)

徐先生笔下的猿猴, 有着他自己的艺术手法和语言形式, 富有突出的灵性和人文精神, 达到了天人合一的臻境, 赏心悦目。——彭利铭(北京市文联副主席)徐老师将一只只活泼好动、 机灵调皮、姿态各异的猿猴捕捉到静止的画面之上,实属不易。在中国古代,敢于尝试画猿猴的画家不多,宋代易元吉最能得其妙处。而在当代,徐培晨先生不畏艰难, 勇于开拓,有“当代易元吉''之称。——王菡薇(南京师范大学教授、博士生导师)著名艺术评论家丹纳曾指出，优秀的艺术作品展示的是自然界物种的主要特征。徐先生的艺术作品正是这一规律的求证。我们从他的作品中，可以发现两个特征：一，妙趣横生的猿猴形象与人们的审美情趣相吻合。二，行走的笔墨彰显艺术家的思想，这种思想又紧跟时代的速率。加之徐先生的艺术功底，他的作品无一不显示其无所畏惧，无所顾忌，自由驰骋的特征。多维度的艺术创作形象，显现大师之风范，这也是无论是艺术收藏家还是广大人民群众喜爱他作品的缘由。——谢建明（南京艺术学院副院长，教授，博士生导师）中国画注重笔墨和气韵，作画时强调笔墨结构，以表现事物的神采气韵为最高追求。徐培晨先生的猴画在继承前人的基础之上，又进一步开拓创新，将笔墨情趣融入绘画之中，从而得到了猴画的新面貌。——陶小军（南京艺术学院副研究员）

徐培晨徐培晨，号猿公，1951年生，江苏沛县人。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师，博士后流动站合作导师（美术学），第十届江苏省政协委员，中国美术家协会会员，中国人民对外友好协会中友国际艺术交流院副院长，江苏省委、省政府决策咨询基地——江苏省艺术强省建设研究基地首席专家，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会会长。作品欣赏

‖ 梓鋆书画院 ‖关注慈善公益事业△丨 聯 絡 我 們 丨2021年度梓鋆书画院会员申请详情请扫以下二维码咨询△E-mail：[e-mail]藝術慈善丨藝術研究丨藝術創作丨藝術交流丨展覽策劃梓鋆书画院微信：gh_f7ab158e67a9