学习没骨花鸟画，应该知道这些

中国工笔花鸟画技法大致可以分为两种，一种是勾线晕染的“有骨路”的发展，进一步拓宽了勾线晕染技法的表现力；另一种则是线色融一的“没骨法”的发展；在历代的中国传统工笔花鸟画中，前者的画家在此领域中都起到主导的作用，占据着重要的地位，而后者则一直处于时隐时现的状态，缓慢的发展着。

清 恽寿平 《花卉册页》

“没骨图”名称是由北宋花鸟画家徐崇嗣所创。明前期杰出的花鸟画家在继承前人的基础上发展了北宋徐崇嗣的“画花不墨卷”的没骨画，融合了书法的用笔，拓展了没骨花鸟画技法，丰富了“没骨”的表现力。中国没骨花鸟画艺术的具有独特魅力和价值。

清 恽寿平 《花卉册页》

所谓的“没骨”法，就是不以墨勾线，而是以色点、染、渲：绘制而成，不同于工笔勾染法的勾线染色，这种绘画技法丰富了花鸟画的表现形式和表现力。

清 张熊 《花鸟》

'没骨的“没”字，具有两层的含义，

其一是“没有”的意思，说明没骨画是“直以色彩图之”，没有用笔墨勾勒出外轮廓线；

其二当“掩盖”、“煙没”之意讲，“没骨画”是有用墨线勾勒的，只是用很浅很炎的墨线勾肖或者用色彩层层叠加、碰渲染将勾原本的线条加以掩盖，从而勾勒出事物外形边缘的墨线没有被观者发现。

清 恽寿平 《商秋冷艳图》

没骨画有两大特点：

一是不用线来勾勒形体。中国画历来称之为线的艺术，线是中国画造型之根本，笔墨之依托，谓之“骨”。没骨，即是隐去线，也就是把中国画最重要的语言形式——线的笔迹隐藏起来，放弃以线造型，直接用颜色和墨色描绘物象。

清 居巢 《芙蓉双栖图》

二是五色染就。不像工笔画的三矾九染，也不同于水墨画的以墨为宗，没骨画直接用色和墨来表现物象，强化了色与墨的表现力，弱化了线条。并注重色彩的运用，以彩当墨，使色彩笔墨化，笔墨与色彩交融一体。

清 邹一桂 《菊花图》

没骨画笔法和墨法：

1.色墨混用法：这种画法是以墨为主，色为辅。借助山水画的皴擦等画法，画出不同的山石、枝干的肌理。也可以采用墨与色相调，比如墨和赭石调出赭墨来，也可以用色来破墨，或者以墨破色。

清 邹一桂 《菊花图》

2.纸上调色法：在绘画时，事先准备几种颜色，用笔各蘸一点，但并不在盘中调匀，让其在纸上自然渗透、交融。

需要注意的是，一般植物质的颜料不宜与矿物质的颜料调和，因为溶水性的差异会形成一些渣粒，使画面变脏。但有时在局部使用也可获得意味的效果，如画叶片的虫咬处时，即可采用此种调色。

清 张大壮 《菊花图》

3.撞水撞粉法：事先准备好所需的颜色和墨，准备多支笔，一支笔蘸一种颜色，不能混用。

所谓撞水，就是先用墨色画出物象来，趁画面未干，以水冲之、破之、融之，或以饱含水分的其他色彩冲撞，形成一种墨色互化的效果。

撞粉法，与撞水法手法相同，不同的是色与色之间互撞，或者直接以矿物色等反差大的色彩点去冲撞，形成色彩斑斓的视觉。

清 居廉 《牡丹册页》局部

4.积墨积色法：这是山水画中常用的一种画法。运用浓淡不同的墨色层层叠加，产生一种厚重感，积墨时，要顺着物象结构体态用笔，并注意笔与笔之间的墨色层次要拉开，避免画面板结。

清 张大壮 《花卉册页》局部

5.破墨法：运用两种不同色度、不同含水量的墨在未干的画面上重叠，或淡破浓，或浓破淡。

清 任伯年《花卉册页》局部

6.点垛法：以笔肚蘸基本色，笔尖蘸另一色，以书法的运笔方式写出物象，一笔点出浓淡干湿。多用于花头和小叶片的点写。

清 恽寿平《桃叶柳枝》（局部）

7.渲染法：这种画法吸收了工笔的分染、罩染、烘染和接染等手法，加以点染而成，比较工致、严谨，画面效果自然温润而清新柔美。

清 钱维城 《花卉册页》局部

清 钱维城 《花卉册页》局部

8.勾勒法：常用的是双勾法，多用于画梅花、菊花等浅色花系，或者水仙、兰草等细长叶等。

另外还有勾填法、勾染法，类似于工笔中的勾勒填彩带手法，先以淡墨勾好后以色彩或填或染。

清 缪嘉惠 《松鹤图》

清 任伯年《花卉册页》局部

9.意笔法：这种画法是偏写意的一种画法，作画者对所写的对象有所感受并了如指掌，胸有成竹。画时不受轮廓的约束，着重表现对象的动态形象。或采用意笔勾法，或点垛积色，以率性洒脱的笔触画出物象，画面要求形象生动、神情毕现，具有强烈的艺术感染力。

清 吴昌硕《荷花图》

在了解了“没骨花鸟画”的特点及及基本技法后，我们对这一历史悠久的传统绘画技艺风格有了更为清晰的认知，同时也可以联想到“没骨画”与大写意绘画的内在关系。其实艺术的各种形式面貌之间，内里都寻在着千丝万缕的联系。

不断地分析与比较，努力的思考与实践，是学习最终取得成功的关键。