你是人生的演员还是导演？
文/大胯 正心正举特约作者
主播/寒露
有两个观点看起来很矛盾：
我们应该寻找真实的自己，还是应该扮演好自己既定的人生角色？
换句话说，人生到底应该“本色”出演？还是当一个“戏精”？
在很多人看来，这个问题很重要，甚至能够反映价值观的底色。
而且这两种底色对应的人格貌似还是对立的，路上碰见一不小心就会杠起来。
如果再深想一步，上面的两个观点的潜台词是：
我们应该“打破”社会陈规；
我们应该“谨遵”社会规范。
这两个选项似乎都有些欠妥，因为我们忽略了最重要的一点就是“创造”。
用莎士比亚在其喜剧《皆大欢喜》里的一句话来解释就是：
世界是一个大舞台，所有的男男女女都不过是些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候，一个人在一生中要扮演很多角色。
哪怕是同样的台词，不同水平的演员也会创造出不同的“人生”。
甚至连“社会”这个东西，也只有在我们进行“角色创造”的时候才真正存在，否则它只能是一种想象。
举个例子，比如演员。
你心中总会有一些优秀的演员，他们能够分分钟入戏、流泪、癫狂……我们会赞美他们：这儿的表情处理得好，那儿的动作掌控得妙……
如果你也这样认为，那只能代表我们都是外行。
我们常常会觉得：表演就是表现出特定的细节。
比如，想要表演一个悲伤的人，我们就会把注意力放在“怎么哭出来”、“怎么把自己曾经经历过的伤心的情感表现出来”；
想要表演一个愤怒的人，我们就会把注意力放在“怎么嘶吼”、“怎么把表情演得狰狞”。
但这恰恰是不对的。《演员的力量》一书的作者伊万娜·查伯克给出的建议是：表演的第一步，不是去模仿和表现细节，而是要从内心找到这个角色的总目标。
这句话的妙处就在于：它能够让一个非表演专业的人也能轻松驾驭角色。
比如，让你在不说一句话的情况下，表演一个下雨天在公交站等车的母亲。
如果你不理解查伯克这句话的妙处，你就会不知所措。因为你会觉得没有台词，全靠表情和动作，不可能撑起这个角色，演着演着就失焦了，甚至歇斯底里，自己都觉得别扭。
但是，如果你能从“内心找到这个角色的总目标”，表演就会容易很多。
比如，专业的演员会在心里构思出一个总目标——这位母亲想要接孩子回家做饭。
然后她就开始构思情节，比如：她刚下班，车还没来，天气还很冷；
再过20分钟，孩子就要放学了，路上又这么堵；
天上开始飘着小雨，早上出门的时候，孩子没带伞，怕是要淋雨了；
昨天班主任还打电话来说，孩子最近成绩下滑得厉害，回去要抓紧辅导作业；
这再算算看，做饭的时间也不够了，想着待会订个外卖将就一下了。
你看，哪怕不用说一句台词，只要你能在内心把这些情节过一遍，你的表情就到位，而且表演的层次也出来了。
观众也不会觉得你在演，而是会觉得角色就是你本人。
再回头想想，那些“演技”很好的演员，无不是始终朝着角色的总目标的那一群人。
从这个角度，你会发现生活中很多有趣的现象：
比如，走在路上，你和恋人正吵着架，突然迎面走来一位熟人小明，正和你们打招呼。
这时，你和恋人会瞬间切换为没吵架的状态，还能和小明愉快地沟通。
等小明一走，你们俩又会瞬间切换为吵架的状态。
请注意，在这个情境中，有几个有趣的细节：
两次切换的过程中，你和恋人双方都不会觉得尴尬，也不会觉得对方很会“装”；
在这两次的切换过程中，即使小明看出来你们俩好像刚吵过架，他也不会觉得你们在“装”，甚至还会觉得你们这个切换很得体。
顺着本文开头的逻辑来看，你会发现，在上面的情境中：你的确“找到”了真实的自己，“吵架的你”和“假装不吵架的你”都挺真实的，都是你本来的样子；
你也的确“扮演”好了自己的人生角色，只要是一个正常人，无论他“担任”上述情境中的哪一个角色（你、恋人、熟人小明），都不需要经过表演训练，都可以成功胜任角色。
再比如，在职场中，如果你是员工，上头有领导。
你会默认组织内部存在上下级关系，进而，你默认会对领导显示出谦恭的姿态。
哪怕你平时在家人字拖大裤衩，工作中也会穿着得体；
平时大嗓门，工作中也会刻意压低嗓音；
哪怕你在家是“一家之主”，工作中被领导批评，你也会表现出虚心接受的样子，轻易不和领导翻脸。
究竟什么状态的你是真实的你呢？
有趣的是，如果一个员工是“倔驴”性格，哪怕在职场上也想着表现出生活中的那个真实的自我。
一旦这位员工当上了领导，他也特别享受自己的员工对他的谦恭。
这不又矛盾了么？——对于他来讲，哪个才是真实的自己？
如果他认为“倔驴”是真实的自己，却又怎么喜欢上了别人扮演的“谦恭”？
实际上，回到上文提到的莎士比亚的那句话：世界是一个大舞台，所有的男男女女都不过是些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候，一个人在一生中要扮演很多角色。
这个社会本就没有什么真实的自我，也没有什么既定的人生角色。你既不需要完全本色出演，也不需要真的成为一名“戏精”。
而是换个视角——转身成为自己的“人生导演”。
从这个角度，我们会发现：在生活和工作中，我们都是通过一系列的动作、语言、表情和神态与其他人进行交流和互动的，这些是人与人之间约定俗成的符号。
而这些符号的涵义，并不是我们天生就知道的，而是我们在生活和成长过程中慢慢习得的。
你之所以能够理解别人的想法，并不是因为你会“读心术”——可以直接读懂别人的想法。
而是因为你们两人共享着同一套符号系统，这让你能够明白对方发出的声音、做的动作、面部表情都是什么意思。
而人们之所以要去表演，就是为了通过对这样一些符号的运用，来更好地让别人理解自己所表达的东西，同时在人与人之间建立一个让每个人都明白的现实。
这样一种现实，才是那个我们称之为“社会”的东西。
用尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》一书中的话来说就是：“社会”是我们人类“共同的想象”。
按照这个逻辑，我们就会明白上文职场中的那个例子。
你之所以要在领导面前表现出谦恭样子，是因为这些体态、声音和动作都构成了一串串的符号，作为下属的你试图借助这些符号传达出你对于“上下级关系”的认知。
同时，你也默认领导会理解你这么做的含义，领导会觉得你就应该表现成这样。
那么，在这个情境中，作为下属的你和作为上级的领导就会借助这些符号，共同完成了对于“上下级关系”这件事情的定义。
而在整个过程中，你的“演技”，其实就是你表达符号的能力，对于能否达到你的预期目标起到了举足轻重的作用。
而你的人生多半会因为你的“导演”功底，变得更好。
有意思的是，如果你仔细观察自己的或者别人的微信朋友圈。
只要是一个爱惜自己“羽毛”的人，要么就不发朋友圈，如果发朋友圈，他就一定会琢磨发什么文字，配什么图片和表情，目的也很简单——小心翼翼地维护着自己的形象。
而你我都知道的，朋友圈是经过主动筛选之后的生活，但它也是真实的一部分。
而这一切，并不是原本我们所认为的那样——既不是找寻真实的自己，也不是扮演一个既定的角色。
而是主动做好自己的人生导演，接下来是多出好戏，我们要做的就是：想方设法完成日常生活中的自我呈现。从而与他人建立起一个清晰的、一致的和公认的现实。