这位日本国宝级书法艺术大师紫舟（Sisyu），被誉为当代国宝级女书法家，曾在巴黎卢浮宫、纽约中央车站和米兰设计展举行过个人艺术展。紫舟受中文汉字与东方水墨画的启发，打破传统书法表现形式，结合丰富的表达形式，身着清丽服饰，用她或优美灵动或苍劲拙朴的笔触在舞台演绎水墨书法的柔与刚。紫舟出生于日本爱媛县，家中有三个孩子，紫舟是最小的一个。6岁时候就开始学习书法，小学时候已经达到八段的级别。但是之后的她并没有直接走上书法家的道路，而是像普通人一样进入了一家大型制造业公司，或许是天生的自由和书法的烙印一直未被抹去，她一直觉得自己不喜欢这个行业，甚至开始迷失自己。终于在企业工作三年后，她退出了。2001年，她开始了作为一个书法家的工作。书法对于紫舟来说，是一种艺术，不仅仅是局限于一种形式，她说「书法是『心画』，是可以映出心的东西」。这个字，乍一看像是个「正」字，可是仔细看却似乎也不正。紫舟对于自己的这个创作有不一样的定义。很多时候，由于环境视野的限制，在没有经过冷静思考分析的情况下，我们容易产生一种偏差。她说：有时候认为正确的不一定真的是对的。（错过）之后，我会开始将注意力放在自己的身上，包括自己的内心。应该努力向上。人们很容易地去认为，书法是书法、绘画是绘画、雕刻是雕刻，他们是互相独立的文化艺术。但是对于紫舟来说，很多文化其实是相互交融的，正是因为这种强烈的认同想法，让她有了和别人不一样的书法创作，创作出了一个只属于自己的书法世界。就像她说的「书法可以描绘出内心」，她认为将书法的「立体化」，不仅有意义，而且还能赋予感情。紫舟的书法除了长期活跃在电视节目以及海外特展这种高大上的场面中，其实还很亲民很温暖。地震之后，受灾地区仍是满目疮痍。但是比起眼睛看得到的伤害，孩子们内心的伤害却更加令人伤心。于是，紫舟发起了以「复兴」为主题的「日本一心」项目。在这里，可以看到紫舟将一个个黑色的文字赋予彩色的希望，他们在孩子们心里传去，和紫舟的交流、接触到书法，对孩子们来说无疑是一个很大的慰藉。这些文字中蕴含的不仅仅是一种传统文化，更多的是传统文化给未来带来的一股强烈希望。她的文字不是画，但也不仅仅是普通的一个字。只是希望通过各种写法，注入当下的感情和温度。对于她来说，语言不能表达的事情她愿意提笔表达。有些事情也许不能高下立判、直接得出对错的结论。这个时候，沿着眼前的路认真地走下去，或许是最好的办法。
欲戴王冠，必承其重。
有人说你多好，就会有人说你多坏，“争议”，莫名地追逐着名利。
对于紫舟的书法，当然有不同的声音，下面分享下，一位网友对她书法的点评。
通常我们说书法，指的是传统中国书法（或者可以借鉴古典音乐的叫法，称之为“古典书法”），虽然书体应时而变，其审美本质是一脉相承的。王羲之欧阳询离现在千百年了，我们照样沿用他们所创立的审美模式创作欣赏，这是一个相对稳定的古典体系。紫舟的书法则近于工艺美术（可称之为“美术书法”），和古典书法的审美取向分歧较大，把汉字当成美术作品处理，突出作品的平面设计意义。古典书法偏于人文价值，如写书者的道德修养，所写内容的辞章优美等。美术书法偏于视觉冲击，如墨水的颜色，笔触的粗细长短等。古典书法像交响乐，细腻丰富，但是门槛高，要经过常年枯燥练习才能窥得门径。美术书法像朋克乐队，粗暴直给，赶上情绪点也能把人听哭。至于书写工具，一个是写字，一个是画画，当然不一样了，美术书法用刷子写都行。
最后说一下，我的一个小思考，都说人类一思考，上帝就发笑，可能小编一思考，粉丝就要发笑了，哈哈。
不过小编脸皮厚，抛砖引玉嘛。
现在主流书法观点都说要尚古，但是，历史上那些大名鼎鼎的书法大家，都是后人来评定的。那按这个逻辑，当今书法不尚古的，所谓的“另类书法”就没后来人所推崇的机会吗？或者说，他们也有成为名家的可能，只是，我们当下的时代审美还不能接受而已。
我甚至觉得，未来，应属于那些大胆创作，不断向上的人，不应该是抱残守缺，一味地捍卫所谓门槛的老守门员。
