马东利：艺术或是矛盾的
“吾以言取人，失之宰予，以貌取人，失之子羽”，这句话出自西汉司马迁的《史记·仲尼弟子列传》。“以貌取人”偏正式、含贬义，指根据外貌来判别一个人的品质才能。而在马东利的作品中，就有“以貌取人”同名的系列作品，“我大四的时候就想做这些东西，当时想做这系列的原因是觉得自己在社会上没有认同感，所以就画了张自画像，后来就想着画一批作品把中国人的形象全部画上去。这个系列是延续性的，一直画一直画，根本停不下来。我想让人知道，其实我们都是在画里的，但是肉体、在社会中的认可是不被大家所重视的。与人交往中，人们对彼此的第一印象大多都是通过外貌和服装，而我觉得服装是更直接的”。所以在马东利这个系列的作品里，画面全部都是立体的衣服，好像是被人穿在了身上。“我并不讨厌'以貌取人’的行为，我只是在叙述某件事、某种现象，让观看的人来评判对与错”。
▲作品《以貌取人》系列
马东利从小学习画画，不过画了一段之后觉得腻了就停了。“可能是一种与生俱来的能力，到了高中之后觉得舍不得，就又拿起了画笔，我把这看成是一种天赋”。大学刚毕业的马东利去骑了一趟川藏线，“当时大家都觉得我好无聊，而且这趟骑行没有意义。我觉得很多事情不能单纯的以有没有意义来看待，在事情发展的过程中，你会找到一些生存的节奏。那趟骑行里，我明显感觉到不同的人有不同的状况，要根据不同的情况规划出不同的路线。我觉得自己就是那种慢慢悠悠但不会停的节奏，可能我的爆发力不强，但我会静静的、持之以恒的完成我的目标，这是我认识自我的过程”。马东利坦言自己在骑行后并没有创作作品，“去了之后我发现那地方被开发得差不多了，跟城市里已经没什么区别，高楼林立、车水马龙，而且文化的差异少了很多，所以对我在创作上的刺激没那么多了”。
大学毕业之后的马东利是全班唯一一个“搞艺术”的，“不从众”好像成了他身上的一个标签。“上大学的时候也去带过学生，给人教课，但是那过程简直是度日如年。'命题创作’虽然画的快，但是跟我的想法不一样，画的很痛苦，那感觉就像小学生写作文一样，让我非常不自如”。规矩的束缚和形式上的压迫使得马东利成了一个“反抗者”，“我觉得我的反抗很温柔，像水，不是那么的刚强。我内心是渴望自由的，但又不想赤裸裸的去拿它炫耀，我希望它是内敛的”。已经走入各行各业的同学有时候会来找他聊天，跟他说说自己最近工作或生活上的压力，“每天起床去上班，忙活了一天再下班回家，干的事情都是重复的。人们对于某种东西充满了欲望，生活在欲望下整天绕着圈子走，还总向往着上面的圈子，但上面的圈子又何尝不是这样的情况呢？这就像是个围城，我只是站在了围城外看着，用我的视角把他们的状况画了出来”。
▲作品《我们都是相同的，我们都是独特的》
▲作品《悬欲城》
“我觉得绘画只是在表达事物的一个面，我希望绘画多元起来，能够更加立体。就像是看一个人并不能只看他的表象，结合自己的感受可能他就是另一个样子。我自己去医院拍了张X光片，然后画了下来，在科学仪器下的我和别人肉眼看到的我都是同一个我，却又不是同一个我，所以算是对我自身的一种剖析。观察的方式不一样，看到的东西就不一样。越想挖掘身边的东西、越想知道某种真相，结果往往只会越来越模糊，每一种解释、每一个标注都是正确的，但它们结合在一起的时候却会发现得到的是面目全非的东西，这也算是'无知者无畏’的另一种解释吧”。
▲作品《两个真实的自己》
▲作品《我的她和她的她自己》
马东利觉得艺术跟人一样，就是不同的矛盾体罢了。“这俩矛盾体一直并肩前行，然后互相碰撞带给我创作的东西。我有个很忧伤的想法，人生下来之后不管努力了与否，都走在一条已经被画好的线上，只是自己不知道而已。大家可能就是餐桌上的祭品，老子说过'天地不仁，以万物为刍狗’，大家都在贡桌上，只不过是如何调整心态，在人生这条线上走成什么样子更舒服一点”。
▲作品《我们永远走不出自己的世界》
基督教徒信仰耶稣，穆斯林信仰伊斯兰教，信仰是一种很神奇的力量。马东利也做了一组有关“信仰”的作品，可他却在佛像头颅的造型里塞满了一元硬币，“我觉得亵渎永远都是他们自身的亵渎，我去过很多庙，庙里供奉的佛像前都有一个功德箱，里面塞满了钱，我觉得这和他们的教义是相违背的，不应该去追求物质的东西，我只是把这样的一个现象用我的方式给呈现了出来。他们信仰的神佛本就是无形的，现有的形象都是前人设计出来的，所以我创作的作品跟他们的本意是相吻合的，无生无灭，佛像里的头骨并不象征着死亡，它象征着生命”。
▲作品《信仰》
▲作品《无生无灭》
马东利部分作品欣赏：
▲作品《恋爱中的人》
▲作品《中国式巴别塔》
▲作品《被制造的真实》