摄影技巧.美图欣赏（三）
摄影技巧汇集
“不露脸”的照片，怎么拍好看？
不管是生活中，还是旅行中，除了自拍外，很多人一面对镜头便不知所措。那么，有什么方法把不露脸却又好看的方法呢？提及不露脸，首先大家想到的是一种斩男妙计“背影杀”！
背影照巧妙的避开了颜值这个敏感的话题，又将一切俗套的景点到此一游升华到了一切尽在不言中的境界。
选择开阔的背景，这样拍出来的照片，看起来却让人觉得很美，很舒服比正面照更有气质和意境！
如果有一条路，那让人像面对着路拍，把背影和路都拍到画面当中，路变成“引导线”，可让照片更有指向性，观者的视线，有落脚点，照片看起来不空洞，画面更加有层次感和空间感。
让人像面对引导线，可让照片更有指向性。观者的视线，有落脚点，照片看起来不空洞。不经意间拍出的照片表现出的是最自然的一面，而自然流露出来的就是最纯真的情谊，是最能打动人的。
一个比较简单单调的动作，刚好被摄影师拍到，照片中人物最真实的精彩瞬间被镜头捕捉到，定格一瞬间。那么，除了背影照，还有什么方法把不露脸却又好看的方法呢？
1、侧脸
找到最佳角度，拍摄局部侧脸，把最美的一面表现出来，规避不好看的一面。侧脸角度从1/2——约等于1不等，都是侧脸拍摄的比较好的角度，大部分妹子45度侧脸拍都很好看，你要做的就是多对尝试，了解自己。
2/3脸，最美的一面展现出来，同时，轻抚花做陶醉状，突出安静唯美的画面。如果侧脸曲线不够美的话，可以利用、稍微仰头、不要缩着下巴、或者利用头发来修饰脸型。如果担心摆拍不够自然，可以不经意间回眸一笑，或微微低头向下看。
利用仰头的动作来修饰脸型，双手张开 闭眼动作，更加营造出一种陶醉、享受的氛围。
低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。若想要扬长避短，只展示自己最完美的侧脸部分，在拍照的时候，可以巧妙利用一些遮挡技巧，将不满意的部分避掉，遮挡的方式也有很多，如室外可选择花、气球、树叶、帽子等，室内可选择书本、水杯、枕头等来进行遮挡。
利用花草进行遮挡和弱化。
此外，偶尔变换下拍摄角度，会带来更大的视觉冲击力和新鲜感。
低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。
站在高处向下俯拍 有一个大大的优点 就是可以让脸显得更小、更立体。
为了使脸部轮廓更突出，脸上的明暗更分明，可以适当打一些柔光，肤色显得更柔和，两颊的阴影会显得脸更瘦。同时，光影元素的加入，让整个侧脸染上一层唯美光环。
适当的柔光，肤色更加柔和，脸颊的阴影使得脸部更瘦，光线更营造了明暗对比的氛围。
另外可以将蕾丝窗帘、花草、树木等漏出的光斑，投映在侧脸上，变换成不同的光影画作，让画面变得更有好玩有趣！
2、剪影
剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体身上我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。
快速勾勒出人物的轮廓，画面简洁明快，明暗对比鲜明，在引人注目的同时给予观众无穷的遐想。
实际拍摄时，采取伸展的姿势，伸胳膊伸腿，而不要蜷缩着，因为剪影只保留轮廓信息，如果姿势不伸展，重叠的剪影会丧失原有轮廓。
伸展的动作，使得剪影的轮廓更加清晰，同时也增加画面美感。
另外，相比较于正/背面照，侧面照能提供更加丰富的五官轮廓信息；不用看镜头，被摄者更放松，摆姿更自然。
侧面的剪影，连长长的睫毛都纤毫毕现相比起其他拍摄手法，剪影更注重的是整个画面的意境。
如果说主体轮廓是剪影照片的语言，那背景就是修辞手法，懂得写字不代表能够写出好文章，拍摄剪影照片亦然。
利用主体轮廓来表达画面时，如果能利用背景配合主体，相辅相成地把整个环境勾画出来，可以使观看者有更多的思考和想象空间，也可以用剪影与背景的互动来带出故事性。
3、遮挡
利用花草、遮光帘、羽毛、相机等道具，甚至是手作为前景，通过遮挡突出照片的立体感，同时让画面更特别，与众不同。
利用草帽，进行遮挡。
利用头发，进行遮挡。
当然，也可以半遮挡，营造一种“犹抱琵琶半遮面”的感觉。通过遮挡半边脸突出五官，同样可以利用前景来遮住自己的一些小瑕疵，这样拍让照片更有层次感。
遮挡半边脸，通过虚实对比突出五官，让照片更有层次感。
4、局部特写
除了拍脸之外，可以拍摄许多的局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉，如眼、脖颈、背、手、脚、锁骨、美人肩、后背等。拍摄局部，更可以扬长避短，把最美的地方展现出来。
小花为女性的性感增加几分柔情
小道具为背部做点缀
5、虚化人物
利用大光圈虚化来创造层次感，是人像摄影中常用的套路之一。可以虚化背景，让背景化为斑斓的散景，既好看又不形成干扰；也可以虚化前景，玩一玩框架式构图。不过，你也可以另辟蹊径，不虚化背景前景，而虚化人物。这样的作品很新奇，也很有层次感，很容易让人眼前一亮。
虚化人物减弱了观者对模特脸部的注意力，而强调了画面中前景元素。和拍背影作品相似的是，虚化人物减弱了观众对模特脸部的注意力，而强调了画面中的前景元素，也正因为如此，前景景物的选择决定了整个画面的基调、主题和情感氛围。
比如说，当你想表达“美好”的意向时，可以在前景放些花花草草；想让作品具备小清新感，就放些小玩偶、纸飞机等物件，再恰当地搭配环境元素、模特的身体语言，并控制画面色调，让它们与前景景物的主旨相匹配，为画面更加添彩。
利用前景中清晰的纸飞机，让画面更加具备清新感。
TIPS：前景景物不宜太复杂，否则会吸引绝大部分的注意力，而让观众根本注意不到背景中的画面元素，那就弄巧成拙了。
6、人小景大
这是一个适合每个人的拍照法宝，不用去管有没有化妆，腿够不够长，只管把自己“丢”进那壮阔的风景中，只要景色美，惊艳的照片自然不在话下。
当背景十分干净时，即使人物再小也能被发现，很显眼，将人物放在画面的右下角，就可以和环境形成呼应。
总结
不管是前面所介绍的背影、侧脸，还是今天所说的“半张脸”的拍摄，其实都是一个扬长避短的过程，都需要我们去寻找自己最美的一面，只要用心，你就会发现，可以拍出自己最美的画面！
在拍照前稍微构思下然后再拍，这样会比起胡乱拍摄更有效率和效果！
人像写真
这样用光，美到犯规！
光线没用好，毁掉的可不只是一张照片，还有...
看看这些照片，不会曝光，不知道如何利用光来拍照，是大家常见的问题。
错误示范：
人被拍成大黑脸、轮廓光没处理好
光线直冲镜头导致模糊
人像拍照的用光技巧必须会，这样才能拍出好照片，女朋友（老婆或者在追的妹子）才会喜欢，用拍照技术征服她们！
▼选择适合的拍摄时间
在手机摄影过程中，光线过于强烈会造成过曝，光线不够容易欠曝，这需要我们注意光线的选择。
一天中，光线不断变化着。不同时间，光线呈现出不一样的效果，也会对照片造成一定的影响。那么，一天中哪个时间段最适合拍照呢？
拍摄人像照片，一般在下午3点后-太阳下山前这段时间内拍照。这段时间的光线不再是顶光，光线比较柔和，拍逆光照也会有超好看的轮廓光。
如果是晴天，光线变化最多。从白天到黄昏，光线的强度和色温在改变，能拍摄的内容更丰富，我们可以根据自己的风格选择时间段拍摄。拍照时要抓紧时间拍，不然光线就变了！
所以这一次拍摄，我们选择在下午4-6点左右来拍照。接下来，看看在拍摄中，我们应该如何应对复杂的光线呢？
▼注意光线的方向
会用光，手机也能拍出媲美单反的人像照片。在拍摄中，我们可以多寻找一些有光影的地方，注意光的方向就能拍出好看的人像照。
顺光拍摄 有利于细节表现顺光拍摄，就是摄影师背对光线，模特正对光线下拍摄。
顺光拍摄难度不大，正常曝光即可，适合拍摄近景或大头照。顺光摄影的优势是让模特正面受光均匀，五官和肤色等都能表现到位。
例如这张照片中，太阳光直射模特的眼睛拍出瞳色，五官细节丰富细腻。
利用环境中的元素比如树枝挡脸，或光影给照片增加点趣味。要注意阴影尽量不要挡眼睛，选择轮廓清晰的影子，避免一团黑乎乎糊在脸上。
侧光拍摄 打造立体的五官同一个地点同一束光线，换个角度就会呈现不一样的效果。
比如，上面这组图片，正面拍斑驳的树叶影营造出层次感，但五官轮廓却被削弱了。而侧着拍，光线照射在侧脸上形成明暗对比，阴影打在鼻子和两颊上，让人看到鼻梁明显的起伏，加强五官的立体感。
侧光在植物园这样的环境下，变幻出更有层次感的背景。光线穿过重重树林，模特坐在光线中，既能拍出五官的立体，光影背景也极具层次感。
逆光拍摄 摄影师最爱的角度逆光拍摄十分考验手机和摄影师的功力，但逆光拍摄是很多摄影师的喜爱的角度。
典型的逆光人像照，人物在画面中间，模特脑袋后的光线勾勒出人物的轮廓，这就是所谓的“轮廓光”，非常好看。
逆光拍摄最大的问题，就是拍出来的人脸容易变成“大黑脸”，我们也不像专业摄影师一样，随身带上闪光灯、反光板等等的补光设备。
所以你可以这样拍：调整机位或模特的站位，让模特挡住最亮的地方，光线不能直射进镜头，在人脸上测光低角度仰拍，也可以适当地提高曝光，保留人物脸部细节。
未挡住光线
挡住了光线
拍摄逆光人像照时，利用2X以上的长焦镜头拍摄，压缩背景，减少环境干扰，还能拍出好看的光斑。需要注意的是，直接点击取景框边的数字切换不同的焦距，以免切换不准确拍出来的照片画质翻车。如果没有长焦，可以后期手动裁剪和添加光晕。
这些人像的用光小技巧，你学会了吗？在拍摄人像时，用光只是拍摄中的一环，还需要模特的摆姿，摄影师的精心构图和多次尝试才能完成一次拍摄。
一张好作品绝对不是随手“咔嚓”一下就有的。那么，我们在日常拍摄中，可以多留意光影，它有着独特的魅力。
摄影技巧：怎么拍摄山水风光照？
拍摄风光照片，最多的题材莫过于山水风光。那么在拍摄山水的时候，该如何才能将照片拍好呢？
1、保证地平线不倾斜→构图平衡
拍摄山水风光，最基本的操作就是保证地平线或水平线不会出现倾斜，这样拍摄出来的山水照片会让画面构图更加均衡，不会让人产生突兀感。在平时拍摄的时候，保证地平线的水平，会让山峰更加平稳，是很基本的拍摄要求。当然，也有很多人会故意让地平线出现倾斜，对于入门摄友而言较难把握，所以大多数时候建议保持地平线的水平。
2、三分法构图→分层次
由于我们大多数时候会选择保持地平线的水平，所以在很多时候可以选择使用三分法构图，将画面分为前景、山水和天空，或者分为山水占1/3、天空2/3，再或者山水占2/3、天空占1/3等等。
这样将画面进行划分，会让整个画面的层次感大大增加，操作简单，效果实用，所以建议大多数时候使用三分法来拍摄山水风光。
3、顺光或侧光→更立体
拍摄山水风光时，不建议选择逆光拍摄，建议选择顺光或侧光拍摄。
顺光拍摄，在测光和曝光参数的控制方面更为简单，可以更清晰地拍摄到不错的风景，但因为顺光拍摄会让山水的阴影区域较少，显得不够有立体感。
侧光拍摄，在测光和曝光参数的控制方面也很简单，但侧光会让凹凸不平的山峰形成不同大小的阴影，使得照片中的山水更有立体感，照片效果也会更佳。
4、善用前景→层次感、表现主体
在拍摄山水风光的时候，一定要善用前景，不管是花草树木、地面、栈道桥梁等等，都会让我们的山水风光照片更有层次感，同时前景还可以通过对比或引导视线的方式让风光主体更为突出，从而表现出山水的特点。
比如，我们让水面中的礁石作为前景、让水边的沙滩作为前景、让两边的树枝作为远山的前景、让地面道路作为山水的前景等等，都可以去增加山水风光的层次感，丰富照片的内容。
再比如，我们可以让曲折的河流作为前景、让延伸向远处的道路作为前景、让栈道桥梁作为前景等等，都可以引导观众的视线去注意到远处的山水风光，从而突出山水的特点。
5、大小对比→表现风光的壮丽
我们想要拍摄出宏观壮丽的山水画面，可以选择使用广角镜头，让更多的山水元素容纳到拍摄画面当中。还可以借助大小对比来突出山水的宏大，较为常用的方式就是安排人物到画面当中。
比如下图中，取景画面为整个风光界面，而图中的“小人”则成为画面中的主体，用人的“小”来表现山水的宏大，从而让照片更具有视觉冲击效果。
如何用手机拍出照片的层次美？
想要用手机拍摄出令人印象深刻的佳作，还要讲究画面的层次感。
我们将三维空间里的景物利用二维的平面照片展现出来，增加照片的层次，可以让画面的纵深感和空间立体感得到加强。在实际拍摄时，有很多增加层次感的方法，比如为画面添加恰当的前景、利用虚实对比、利用空气透视等方法。
添加前景增强画面层次
为画面添加一些前景，以此来增加画面的层次感，这个方法既简单，效果又很明显。在实际拍摄时，我们可以在现场选择一些合适的景物作为前景，这样主体就变成了中景，画面层次得以增强。
比如拍摄一座高大的山峰，如果取景时只选择山峰，那么层次感肯定是不够的，这时我们可以找一些漂亮的花卉植物等当做前景，这样既增强了画面的美感，也丰富了画面的层次。
▲《 港口小憩》
这张照片是在阿根廷的乌斯怀亚拍摄的，它是世界最南端的城市，也被称为世界尽头。取景时，把两名游客作为前景，海水作为中景，远处的船、港口和山作为背景，不同元素之间，界限分明，从而得到了这样一幅层次感很丰富的手机摄影作品。
▲《秀色冰川》
这张照片拍摄的是阿根廷冰川，它是世界三大冰川之一。这座冰川的高度有六七十米，宽度有十几千米。
在构图时，为了更好地表现冰山和雪山，将岸边一簇盛开的鲜花作为前景，冰川 作为中景，雪山作为远景，就构成了这幅层次分明的手机摄影作品。
▲《悠闲时光》
这张照片中景物很多，各元素几乎布满了整个画面，初看似乎很凌乱，但定睛细看下来，光线巧妙地将画面分割出了很清晰的层次。
前景是被阳光照亮的一排植物，中景是悠闲聊天、晒太阳的人们，背景一排排浓密的大树，画面层次很丰富，空间立体感很强，是一幅杂而不乱的作品。
▲《尼亚加拉大瀑布》
这张照片是在尼亚加拉大瀑布拍摄的，也是层次感十分鲜明的作品。
在取景构图时，不要害怕画面中有人，正是因为画面里的这几个游客，才使得大瀑布显得更加壮观，如果直接拍摄大瀑布，可能就不会有这种效果。
另外，把这些游客安排在前景位置，也增加了画面的层次感。
▲《阶梯金字塔》
这个画面中的建筑是古埃及的阶梯金字塔，可以说是金字塔的鼻祖。因为这座金字塔的年代太过久远，所以有些破损，拍摄的时候这里正在维修当中， 塔的顶部还有一些脚手架。
在取景构图时，刚好有一匹马在离我很近的位置， 于是我选择这个马作为前景，恰好马儿转过头看向我这边，很传神也很有趣。 在画面中景的位置，有一些当地的人们，而远景位置则是阶梯金字塔，画面层次很丰富。
▲《千年不朽》
在这张照片中，把枯死的胡杨作为前景，穿着红色衣服的游人处在中景的位置，而背景是蔚蓝色的天空，胡杨、胡杨的影子、人物、天空等景物组合成一幅层次分明的画面。
在拍摄这张照片时，把手机镜头尽量贴近胡杨，由于近大远小的关系，画面产生了强烈的视觉冲击力，同时， 胡杨的纹路也刻画得很清晰。
利用景物之间距离的变化展现画面层次生活中有一些场景，本身就具有很清晰的层次，不同景物之间，具有一定的间隔，此时我们几乎不需要使用技巧就能够得到层次清晰的画面。
我们需要做的，就是保证构图的严谨，做到水平线不歪斜、选材取景得当就可以了。
▲《暮色海边》
黄昏时分的落日让海面呈现出了迷人的金黄色，小船和捕鱼的人们都变成 了极具艺术感的剪影，此时，层次分明的海浪以及中景位置的渔船和最远处的渔船，让画面层次清晰、丰富。
▲《乌斯怀亚港》
这张照片是在阿根廷的 乌斯怀亚港拍摄的，也是一 幅层次分明的画面，在不同位置的汽车、公路、船舶、 水面、远山等景物，组成了 一幅层次丰富饱满的画面。
▲《吉象》
这张照片是在泰国旅游时拍摄的，画面的层次感非常明显，有由近至远的大象雕塑形成的层次关系，也有画面右侧的柱子形成的层次关系。
利用景深变化展现画面层次
在表现画面的层次感时，除了利用物体的相对位置之外，还可以通过景深来表现层次感，也就是小景深的虚化效果。不过手机拍摄有一个缺陷，它不能像专业的单反相机那样改变光圈值和焦距，所以在虚 化方面相对困难一些，但也并不是完全不能得到背景虚化的效果。
拍摄时，如果将手机镜头尽量靠近主体，让背景或陪衬体远离主体，这样就能得到小景深的虚化效果了。
▲《雨后小花》
这张照片是在雨后拍摄的，白色的花瓣上还沾有晶莹的雨滴，非常漂亮。
用手机拍摄的时候，首先将镜头靠近主体花朵，然后点击对焦点对花朵进行对焦，这样，陪衬体花朵和岩石就出现了虚化效果，画面层次分明，主体也得到了突出体现。
▲《阳光下的格桑花》
这也是一幅层次分明的虚实对比画面，花儿得到清晰成像，背景成虚化状态，达到浅景深的效果，这样的虚实对比，让画面很有层次感。
▲《遥看钟塔》
这张照片，是在旅行途中的一个加油站拍摄的，也是一幅层次分明的作品。利用旁边的野玫瑰作为前景，并对远景的建筑进行对焦，从而将近景的野玫瑰虚化掉， 形成虚实对比的画面。
5个风光摄影技巧
让你拍摄的风光照片好看
褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。
如何留住
赏心悦目的美丽景象呢？
1. 要有光
光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。
一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。
2. 水的多面性
水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。
3. 生灵之美
雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。千千万万的生灵依存于大自然，它们早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为有它们的存在，自然风景才透着一股无法否认的灵气。拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。
4. 以小见大
大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。相比较，一切的一切都显得渺小异常。要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。
5. 大自然的层次
良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。多层次的画面把空间的递进关系详细的交代清楚了，更能吸引观者。把握好画面的层次关系，即使是黑白的图像，完全摒弃色彩这些元素，看上去也会让人觉得赏心悦目。画面中一层层的分界线组合在一起，往往能形成神奇的效果。尽量使用广角，把场景囊括的更全面，才能把这些特点发挥到极致，组成惊艳的画面。
拍绝美秋景照片11大技巧，
美丑就在一念之间！
秋天已经来了，很多风景都变了色彩，喜欢摄影的你，准备好把美丽的秋天拍下来了吗？
为什么说美与丑一念之间？因为同样的风景，变个角度，换个时间，转个方向……做一个微小的改变，就可以从拍出废片，变成拍出大片！
但往往这一念之间，不好把握，这也正是关键所在。
一、大场景，也要有小细节。
第一张大场景长城的照片，景色很美，长城作为线条，引导得也很不错，但有个不该犯的错误。如果认真朋友可以发现：照片的细节不好，也就是清晰度不够，如果说前景可能是刻意模糊，那中间的树叶，也是模模糊糊的一团。这是怎么导致的，该怎么改正呢？
导致照片不清晰的原因有很多，在拍风景的时候，经常会：
（1）相机没有拿稳，因为抖动，造成模糊。
（2）光圈不够小，用相对大的光圈拍风景，导致模糊。而在拍风景时，光线好的情况下，推荐光圈后的数字，大等于16。
大场景，也应该清晰，细节才会更好，比如上图。
二、不如走一走，不如高一点。
下面这张照片，再平常不过，颜色很一般（可以前期或者后期，调参数来改变，后面介绍）。
我们可以把树拍得再高一些，或者干脆再低一点，而这样高不高低不低，让人感觉很尴尬。那遇到这种树林的时候，应该怎么拍呢？
（1）因为拍秋天的风景，树叶都已经黄了，如果没有合适的光线，可以在拍摄时，把白平衡的数值，调得稍微高一些，让照片看起来黄一些，整体氛围就更好了。也可以后期提高暖色调。
（2）可以在你拍的树林周围，多走一走，找到合适的路，这样照片看起来就不会太平淡，中间有引导线，照片的纵深感也会更好。
（3）如果不想千篇一律拍地面，可以站在适当高一些，把树拍得全一些，让照片的立体感更好。
三、秋天果实怎么拍？
不管是在拍摄秋天的果实，还是拍摄其他静物照片，我们都不应该让主体被遮挡，比如下面这张南瓜的照片，南瓜主体被树叶遮挡严重，导致主体残缺，如果想增加秋天果实照片的层次感，可以把前景拍虚化。
我们还可以：
把秋天的果实排列整齐，从一个平面进行拍摄，以体现硕果累累，通过秋天收获的果实，展现秋天丰收的画面。
四、秋天树叶怎么拍？
当我们拍摄秋天的树叶时经常会遇到，背景很杂很乱，或者主体周围过于杂乱，比如下面这张照片。
那我们应该怎么做呢？
如果使用长焦距镜头，应该把镜头拧到长焦端，如果使用大光圈镜头，应该把镜头的光圈调大，如果两个设备都没有这，可以距离一片再近一些，通过缩小取景范围，来精简画面，让照片看起来更加简约，让主体看起来更加清晰明朗。
五、拍秋天风光怎么用好光影？
摄影是光影的艺术拍摄，秋天的景色，也可以用上光影来为照片加分。但是下面这张照片，太随意太普通了，落在柏油马路上的落叶并不好看。
我们可以怎么做呢？
（1）如果想拍摄黑色背景，可以找到有缝隙光的叶片处，利用自然形成的黑背景，在拍摄时自动曝光之后，适当降低曝光，可以让照片背景黑得更纯粹。或者：
（2）自己带一张黑色卡纸，拍摄时把卡纸放到叶片的后面，就可以拍出纯黑的背景。
（3）还可以找一些透光性比较好的景物，逆光进行拍摄。可以对焦在前景的苇花上，或者对焦在远景的树木。
六、拍树一定要仰拍吗？
遇到树木时可以仰拍，已经为大家介绍过很多遍，但并不是所有树木都适合仰拍。在遇到这种树冠较低，枝叶繁茂的树木时，我们可以正对着它拍摄。
但是，下面这张照片犯了一个错误：
这张照片虽然说不很好看，但是拍出的照片很一般很平常，因为没有很好的光线。
而我们应该做的是：选择晴天有光的时间，逆光进行拍摄，可以让光从树叶的缝隙透过来也让树叶看起来更透亮。
七、秋天的小细节怎么拍？
秋天我们也可以，拍摄一些体现小细节的照片。下面这张照片的优点在于，逆光，背景光晕以及前景的光晕、光斑，让这张照片很漂亮，让树叶的轮廓很清晰，轮廓光也很漂亮。缺点在于：从叶片上可以看到，明显的不属于叶片纹理的影子，对主体造成了很大的干扰。
（1）拍摄透明介质的秋景时，把杂物、杂叶摘除。
（2）拍摄非透明景物时，也要学习树叶这张照片，把设备放到地面近距离，拍摄细节。同时把干扰主体的杂物，拍摄前清理掉。
八、拍秋景倒影的要点是什么？
拍秋天风景的倒影，比如下面这张照片，这种色调如果作为一套照片出现，会比较理想，如果作为单张照片出现，就比较暗了。
并且还犯了一个错误：
如果近距离拍摄倒影时，角度应该适当再低一些，单反使用广角镜头，手机使用广角模式，可以把倒影以及树冠拍全。
如果想让这种倒影照片，更吸引人的眼球，那就要等天气相对晴朗，光线相对柔和时再拍摄，这样可以让照片中的景物，色彩表现的更好。选景也非常重要，下面这张照片选景就很有特点，颜色从右向左依次变深。
九、拍秋景怎么选背景？
在秋天拍摄一些小场景是，比如一些小昆虫是选背景也很重要。比如下面这张照片的错误在于：
前景主体的蜻蜓，并不是非常鲜艳，而背景颜色鲜艳，导致主体蜻蜓看起来并不是很突出。
而我们应该做的是：避免背景颜色和前景主体太过于接近，最好是比主体暗一些，这样主体才能够更好地被体现出来，照片的主材更加明显，看起来让人感觉不混乱。
十、秋天落叶照，咋能不普通？
下面这张秋天的落叶照片，看起来就很普通，因为这种照片，任何人都可以拍，让人感觉很没有想法，不禁思考。
而我们应该做的是：
制造一些不一样的场景。比如让落叶落于水中，但是在拍摄时，可以轻轻敲击叶片，让水面上泛起涟漪，照片就更具动感了。
十一、大场景，怎么拍好看？
在秋天进行摄影创作时，我们可以拍摄一些大的场景，体现秋天的宏伟辽阔，天高气爽。那我们可以怎么拍呢？如果拍摄大场景景物很一般，并没有什么特点，那要注意在大场景中选取一定的兴趣点，来吸引观众的注意。
比如下面这张照片，如果只拍地面一片黄色并没有什么特点，但是在选景时注意中间的树木，就会增加了周边的兴趣点，同时把天空拍得辽阔，并且不要进行1/2平分构图，让黄色占据照片的1/3，天空占据照片上方2/3，这种比例看起来也会让照片更显美观，让人感觉到秋天的风景照片，天高地阔。
也并不是所有的大场景照片，都需要有兴趣点的存在。
比如下面一张照片，因为树木的枝条都是从下向上相对平行，让这张照片看起来很整齐，如画一样。而照片又有没有暗看起来不是混沌一片有细节。
想把秋叶拍漂亮？
这10种拍摄思路，总有一种适合你
古人云“一叶知秋”，相比较于夏花，摄影者更加迷恋秋天的叶子，因为秋季的叶子更有代入感，更具表现力。
秋叶拍摄的10种思路
1、一个焦点 三大法器拍秋叶有“三大法器”：长焦、广角、微距。但比怎么拍更重要的，是先找到拍什么——你的视觉焦点。
长焦：使用长焦镜头对叶子进行特写，不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效的裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。
利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
广角：拍摄远景或大场景树林，以色块安排为重，利用好大面积的黄色块再配合建筑、树木等深色块，表现大环境之美。
寻找到至高点，从高处往下俯视拍摄，配合广角镜头，可以表现出银杏林的整体气势。
秋季天空清澄透彻，即使有云，也多是高空出现的卷云和层积云，拍摄秋叶大场景时，把明显具有秋季特征的天空也融进画面，可以创作出独特秋天风情的风光作品。
巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云，则可以拍摄出感情色彩浓烈的秋叶。
微距：叶子形状优美、各式各样，叶片纹理有序，是拍摄微距特写的绝佳题材。可以采用微距拍摄将秋叶的细节展现出来，拍出浓浓的秋意。
用微距拍摄将银杏的细节展现出来，与绿色的植物相结合，更显文艺的气息。
焦点：为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。可以为场景找个视觉兴趣点，可以是一座房子、或者一个人，或者一辆车。
人物作为画面的视觉兴趣点，让画面不仅有了主体，而且画面更加灵动起来。
2、背景的处理无论是什么题材的拍摄，背景简单突出主体都是基础的构图原则，除了运用大光圈，选择其他同色、对比色等作为背景，虚实对比，突出主体，黑背景也是常用的方法。
虽然有摆的痕迹，但摆得非常到位。对光影的运用非常有经验，黑背景同时提升了画面的格调。
除了黑色背景，在拍摄色彩亮丽的秋叶时，还建议大家选择比较暗的背景，如阴暗的树林或石头的阴影等；通过明暗对比突出花卉。
此外，深蓝色的天空、暗绿的湖水、墙壁等，这些表面简单的背景，也是不错的选择。
低角度逆光拍摄，以蓝天作为背景，薄薄的树叶仿佛被灯点亮了一般，呈现出鲜嫩的明黄色。
此外，在我们身边有很多中国特有的元素，如果拍花能把这些元素考虑进去，你就会拍出别人不一样的中国风照片。如瓦房、花窗、庭院、红墙……这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。
用特有的红墙、绿瓦做背景，画面感很不错。
青砖碧瓦，搭配银杏叶子，画面充满生机与活力。
3、善用前景前景构图，想必大家不会陌生，合理地运用前景不仅可以突出照片主体，还能给画面营造出景深感，从而提高照片的视觉冲击力。
善用前景，营造出梦幻层次感。除了常规的用法，也可以用黄色的落叶叶做前景，非常带感，色彩视觉强烈，同时可以弥补拍摄场景的不足。
树叶形成一个圆形框架，更有视觉纵生感，中间人物是点睛之笔。
拍人像，喜欢用前景光斑，很梦幻，这招同样可以用来拍秋叶。当环境比较杂乱时，可以找一些前景，常采用大光圈、靠近拍摄等手法来虚化前景。
采用大光圈拍摄 靠近拍摄来虚化前景，前景虚化成漂亮的光斑，观者的视线集中在秋叶主体上。
4、逆光
一般而言，摄影初学者在拍摄叶子时，总喜欢以顺光的角度拍摄，但是，逆光拍摄的叶子，阳光从树叶透出，那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳。无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有不同的感觉。
在逆光和透射光的条件下，光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。
关于叶子的逆光拍摄，可参见前文逆光拍摄，如何拍摄出晶莹剔透的树叶？
此外，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。
逆光拍摄加入太阳的星芒，让画面更有秋高气爽的明媚感。
林中，逆光拍摄时，出现的耶稣光（丁达尔现象），为画面增色。
5、飘落的树叶
落叶不一定要落在地上才好看，如果你在拍摄的过程当中，有叶子飘落下来，也非常的有美感，可以多去进行捕捉。
叶子飘落下来，也非常的有美感，可以多捕捉。
铁轨的纵生感很强，整个画面都是金黄的树叶，充满浓浓的秋味。
洒落的树叶增加了画面的动感美。
6、水中落叶
落叶搭配流水，别有一番趣味，不能过于密集，稀疏些会更具有美感效果。比如下图中，落叶散布在溪中的青色石头上，流水缓缓流动，流水与落叶形成的动静对比，视觉效果会更好。
流水的动与落花形成的动静对比，增加画面的视觉冲击力。提及水的拍摄，大家首先想到的是用慢门拍流水。
要想拍出诗中那种落叶流水的恬静诗意感，在快门速度上就需要有点讲究。通常来说，1s-5s的快门速度就可以让水流产生非常明显的雾化效果。有意识地选取一小部分的静止落叶，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。
利用慢门拍摄流水，营造出落叶流水的恬静诗意感。
此外，倒影与反射是很多人热衷拍摄的题材，拍水怎么能忘了倒影的存在呢？仅仅拍摄倒影可以营造出引人入胜的画面效果，但如果可以在单纯的倒影画面中再融入一些真实的场景和元素，虚实结合，往往可以让作品更加出彩。
只拍摄水中倒影，水面波纹让影像变得抽象、模糊，制造了别样的画面意境。
前景的加入，引导观者的视线集中在主体之上，水中倒影与胡杨构成的虚实对比，更加突出画面的视觉冲击力。
7、拿在手中的叶子
挑选一片形态稍好看一些的叶子，拿在手里拍摄，文艺范扑面而来。
简单的拿一片叶子，文艺范铺面而来。
常规的拍法拍腻了，当然，也可以借助透视关系玩创意，简单来说，便是利用前后距离产生产生错觉。前后距离，就是根据“前大后小”的视觉原理，在一个平面上，两个差不多大小的拍摄主体一前一后的放置，远的拍摄主体会在照片上看起来很小，近的拍摄主体看起来更大。
利用前后距离产生错觉，增加了画面的趣味性。
实际拍摄时，需注意避免画面中一眼就能看出是假的东西，就是要避免在相片中出现与现实的直接对比，同时避免浅景深，浅景深会令人有着前后的方向感，令照片中的东西看起来不是在同一平面上似的。最重要的是照片中的“演员”投入，这样才会更加有趣，让这些道具来引导观众的眼睛，达到以假乱真。
“演员”投入，这样才会更加有趣，让这些道具来引导观众的眼睛，达到以假乱真。
8、多重曝光多重曝光是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。”通俗点说，就是拍2张或者以上的照片，再叠加成1张，比如下图的叶与树枝。
双重曝光，增加画面梦幻之感。得益于现在的单反、手机都有各种黑科技，要拍一张多重曝光的照片可以说已经没什么难度，而多重曝光虽然可以得到炫目的效果，但并不意味着它就可以乱曝。想要掌握好多重曝光，一定要先有较扎实的基本功，然后再由浅入深进行尝试。
双重曝光前，需做到胸有成竹。
更重要的是要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。在多重曝光之前，应该先通过观察确定自己的构想，最好要做到“胸有成竹”，避免缺乏想法和章法的随意堆砌。为了融合的自然，拍摄出来的多重曝光如果效果一般，还可以在后期适当进行调整。
9、层林尽染迷人的小景固然值得我们拍摄，但宏观的秋景更令人心旷神怡。在这充满风情的季节里，我们难以细数它究竟能变幻出多少种美丽的色彩来冲击我们的视觉。秋末，层林尽染，飘落静谧安详，一切如同梦幻中的仙境！
秋意正浓，满山遍野俨然一副浓墨重彩的天然画卷，原来树叶争艳起来丝毫不比鲜花逊色。
在林外，拍摄层林尽染的彩林。所谓“林外”，是指拍摄者在森林之外，多采用广角，使用俯拍角度、平拍，甚至是航拍等角度表现整体的面貌。
低角度拍摄，水面倒影使得画面色彩更加丰富、更具抽象的艺术感。
采用航拍，拍摄大场景的气势和氛围，表现出画面的层次感与空间感。当然，也可以使用长焦拍摄局部的特写，秋色落叶，大部分是红色、黄色，越是有冲突的色彩，照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄落叶，看起来就很惊艳。
黄色落叶与绿色环境构成冷暖对比，使画面更加惊艳。
10、后期创意有时受拍摄环境和条件的限制，我们创意不能得到很好的发挥。前期不够，我们后期可以弥补。
后期可玩的创意就很多了，如常规的虚化、压暗背景、黑背景，再如双重曝光、旋焦、局部色彩、水墨画、工笔画等，为画面增加创意和想法。
局部色彩，通过黑白色衬托红色的枫叶。
旋焦
为画面添加简单的文字，增加了画面的文艺性和趣味性。
秋日的叶子，让摄影者爱不释手，是绝佳的“模特”。只要掌握好方法，用手机也能拍出与众不同的精彩照片。
风光无限 美图欣赏
水景摄影作品欣赏
精彩摄影作品，题材涉及山景、水景、花卉、建筑、街拍、银河、星空等。