荷兰最古老的博物馆，诺奖获得者曾在此工作，也是荷兰最早的浪漫主义画廊
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上午11点，我们来到位于哈勒姆斯帕尔讷河畔的泰勒博物馆。这家博物馆在周二至周五的开放时间是10:00-17:00，周六日和节假日则缩短为11:00-17:00。因为下午还要参观弗兰斯·哈尔斯博物馆，我们购买了两家博物馆21欧元的联票，如果单买的话，这里是14欧，后者为15欧。
泰勒博物馆是依照一位哈勒姆布商彼得·泰勒（Pieter Teyler，1702-1778）的遗嘱于1778年在泰勒老宅的基础上扩建而成。泰勒将他的私宅和个人收藏全部捐给博物馆，同时拿出部分遗产设立基金会保障博物馆的日常运营。1784年这里正式对外开放，成为荷兰最古老的博物馆，当时的展品以动植物标本、矿物和科学仪器等为主。随后博物馆不断扩大，19世纪又陆续建造两间画廊，增加了大批艺术品。1878年为纪念建馆100周年，博物馆聘请来自奥匈帝国的建筑家克里斯蒂安·乌尔里希（Christian Ulrich，1836-1909）在河畔设计了我们现在看到的主立面，三角楣下方刻着1778与1878这两个重要的时间点。
屋顶上手举两顶桂冠的命运女神福尔图娜让我想起阿姆斯特丹国立博物馆北侧山形墙上的那尊，不过这里的女神像两侧增加了另外两尊女像，一尊手捧图书，一尊手握画笔和调色盘，分别代表科学与艺术，也是这座博物馆的两大主题。这组雕像由出生在海牙的荷兰雕塑家巴特·范·霍夫（Bart van Hove，1850-1914）创作，是1886年后加上去的。
从主立面进去是个圆形大厅，售票处就在这里，顺着旁边的楼梯可以上去。
楼梯的四壁矗立着手举枝形灯的天使。
圆形大厅二层是一圈紧闭的大门，其中的一扇门上写着“礼堂”，那是通往西边二层礼堂的。
尽管我们非常小心、轻手轻脚地在楼上拍照，还是惊动了楼下的工作人员，他们告诉我这里并不属于开放区域。我们赶紧下来，向西才是真正的展区。首先进入的是化石厅，这里陈列着大量古生物化石，据说在1885年首次面向观众展出时引起了巨大的轰动。
再向里走的另一间大厅是仪器厅。据说在20世纪中叶以前，泰勒博物馆一直设有物理实验室供科学家使用。
这个占据了三分之一房间面积的大型静电发生器是首任馆长马丁·范·马鲁姆（Martin van Marum，1750-1837）设计的，能产生30万伏高压的静电，曾吸引拿破仑（Napoleon Bonaparte，1769-1821）前来参观。范·马鲁姆同时也是荷兰科学学会的秘书长，由此可见泰勒博物馆当时在荷兰科学界的地位。荷兰的两位诺贝尔物理学奖获得者彼得·塞曼（Pieter Zeeman，1865-1943）和亨德里克·洛伦兹（Hendrik Lorentz，1853-1928）都曾在泰勒博物馆的实验室工作过。
最里面的椭圆大厅是整个博物馆的核心，也是遵照泰勒遗嘱兴建的首座展厅。由荷兰建筑家雷恩德特·维尔凡特（Leendert Viervant，1752-1801）于1779年设计，新古典主义风格，1784年竣工。按照委托人的要求，维尔凡特要建造一座“艺术与图书的房间”，他将一层四周设计成一个个精美的展柜，二层则是12个大书柜。据说当年范·马鲁姆设计的静电发生器就摆在大厅正中，而二楼书柜中是博物馆最早采购的全套百科全书等昂贵的精装图书。目的就是要让普通民众也有机会接触科学和阅读最新知识。如今这里陈列着各种矿石和科学仪器。
屋顶的一圈大玻璃窗，使整个房间显得宽敞明亮。可惜无法上到二楼俯瞰大厅。
椭圆大厅北边正对的一间小屋是钱币奖章室，其中大部分是彼得·泰勒的私人藏品。
接下来要进入的是19世纪扩建的两间大画廊，其中画廊一于1839年对公众开放，是荷兰最早展示当代艺术的画廊。现在这间展厅里陈列的多为1870年以前的荷兰浪漫主义绘画。
说到荷兰浪漫主义就不得不提库克库克（Barend Cornelis Koekkoek，1803-1862），他在活着的时候就被荷兰人誉为“风景画王子”，死后被称为“荷兰浪漫主义风景画之父”。他出生在米德尔堡的一个绘画世家，父亲、兄弟都是画家，他的儿子后来也成了画家，但他是家族中最出名的一位。他的画作深受王室喜爱，荷兰国王、普鲁士国王和俄国沙皇都是他的重要客户。库克库克喜欢在风景画中表现夏日和冬日，常常在大风景中加入小人物，以衬托人相比于自然之渺小。由于荷兰缺少高山、岩石、瀑布、山谷等奇观异景，他31岁那年迁居德国的克莱沃进行创作直至去世。这幅《冬日风景》创作于1837年。
荷兰浪漫主义风景画的另一位重要人物是出生在海牙的安德烈·肖夫豪（Andreas Schelfhout，1787-1870）。他绘制的冬景和冰冻的运河在他活着的时候已经非常出名。1818年成为阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院的成员，1819年荣获安特卫普画展金奖。他于1870年去世，被认为是荷兰浪漫主义绘画时代的结束，同时他也被认为是海牙画派的先驱。这幅《休伊镇的小街》创作于1824年。
这里当然也不都是风景画，这幅荷兰画家尼古拉斯·佩纳曼（Nicolaas Pieneman，1809-1860）1838年绘制的《1582年3月18日威廉一世在安特卫普遇刺事件》就是一幅历史题材的画作。沉默者威廉领导北方七省闹独立后，腓力二世从1580年起悬赏重金刺杀威廉。1582年3月18日这天，威廉在安特卫普遇刺，不过在妻子夏洛特（Charlotte of Bourbon，1546-1582）的悉心照顾下他奇迹般地康复了，而夏洛特却因操劳过度不幸病倒身亡。
展厅内除在四壁挂满油画外，靠墙的收藏架里还有一本一本的版画图册和米开朗基罗等文艺复兴大师的素描画复制品。参观者可以自由取出，放在大厅中央的条案上翻看。我们在这里又找到了伦勃朗最著名的几幅版画，包括《倚在栏杆上的自画像》和《海螺》等。
这位奶爸带着两个孩子看得还挺认真。
画廊二于1893年建成开放，墙上方的装饰图案中画着1893的字样。四壁展示的油画没有画廊一那么满，中间的条案也换成了舒适的沙发，完全是一副巴黎美术沙龙的气质。
这里的画作以1870年以后的海牙画派为主，其中有我之前介绍过的安东·莫夫。他的一幅《荒野放羊》创作于1885年，带有“灰色画派”典型的阴郁色彩。
海牙画派中有个马里斯三兄弟，雅各布·马里斯（Jacob Maris，1837-1899）是其中的老大，他早期因与二弟马泰斯·马里斯（Matthijs Maris，1839-1917）共同复制八幅奥兰治皇家肖像而闻名，成熟后改攻风景画，专门绘制具有荷兰特色的河流、渔船、风车和纤道等，被认为是荷兰19世纪后25年最有影响力的风景画家。这幅《渡船》创作于1870年。
与哥哥不同，马泰斯·马里斯后来去了英国，受到拉斐尔前派的影响，逐渐脱离了海牙画派的现实主义画法，改向符号表现的风格发展，比如这幅完成于1887年的《蒙着面纱的女人》。
梅斯达格也是海牙画派的重要代表，尤以画海景著称。他的父亲是位银行家和业余画家，在父亲的鼓励下梅斯达格35岁彻底放弃银行工作转而专心绘画。1870年在巴黎美术沙龙获得金奖，1903年获奥兰治骑士团大十字骑士勋章。他曾受比利时一家公司委托绘制一幅120米长14米高的巨幅全景画，现在海牙的梅斯达格全景画馆展示。晚年他将自己在海牙的房子和全部收藏都捐给荷兰政府成立了梅斯达格收藏馆，这个地方也在我们海牙的行程之中。
这间展厅里还有一幅画值得关注，因为它被印在了泰勒博物馆的门票和导览册上。它就是雅各布斯·范·洛伊1893年绘制的《花园》。我们之前在阿姆斯特丹国立博物馆中看到过他画的《七月》，也知道他五岁时母亲和父亲相继离世，此后在哈勒姆的孤儿院长大。事实上，范·洛伊正是在泰勒基金会的资助下学习绘画，并一步步成长为著名画家的。
博物馆中还有个临时展厅，千万不要错过。我们就差点儿漏掉，因为它的门总是关闭的，容易被误解成办公区。我们是按照导览图又重新找回去才发现的。这里现在展览的是奥地利动植物艺术家鲍尔兄弟绘制的彩图。哥哥弗朗茨·鲍尔（Franz Bauer，1758-1840）曾在伦敦皇家植物园工作，成为英王乔治三世（George III，1738-1820）的御用画家。弟弟费迪南德·鲍尔（Ferdinand Bauer，1760-1826）曾作为植物制图员随英国船队前往澳大利亚探险，绘制了大量新奇的澳洲生物彩图。
这些珍贵的水彩画是泰勒博物馆为它的自然历史图书馆购买的。即使我们不研究动植物，仅仅欣赏一下这些细致生动的彩图也很有意思。
其实博物馆中还有很多值得探索的地方，只要有兴趣，到处都有令人意想不到的东西。