墨竹创作中的意趣之美

董寿平作品

墨竹的表现方法是以墨为主，它的物质则是毛笔、水、墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了写意墨竹的表现形式。我们知道西洋画表现的是体面和色彩，而国画就是点线和水墨的韵律。在线条和笔墨中形成国画的一个重要的特征。伴随着写意画的发展，线和水墨又提高到了一个新的境界。画者完全可以只追求线的变化，还可以运用笔的微妙变化、提按顿挫、干湿浓淡等不同变化处理，来追求线的快慢节奏、韵律变化、浓淡变化等意趣。

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一、气韵生动 变化统一

画竹体现气韵。至唐宋以来，画墨竹的常取其临霜傲雪之态，体现清气满林势，其气韵生动，画杆的方法，一般先从梢起笔，再向根部顺势画出，难在节节跌下，笔意连贯，整个杆部要留节，梢和根部较短，中间较长，弯节不弯杆，杆杆点节，同时禁忌类同，如果只画一两只杆，要注意浓淡变化，一般的前重后轻，使之有空间变化，在同一个只杆上墨色要统一，用笔中锋圆厚，行笔时稳健，粗细均匀，变化统一。

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画墨竹，墨不要太浓，笔毫应选用纯正之笔，落笔前要胸有成竹，用笔圆浑厚重，快捷爽利，不宜太快，过快，太快则漂浮，也不宜快慢，太慢则显癡浊；墨色变化不宜太大，墨色变化大则显的甜俗，线条不宜太瘦，太瘦就会显得枯弱；墨色深浅变化得当，落笔应有深浅轻重，用笔有顺锋，有逆锋，有疾有迟，笔笔生动自然。画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹的笔，叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画，切忌用小笔画大画，所以在选购时要买大号“兰竹笔”。

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二、笔断意连 形神兼备

画竹构图，画墨竹首先要画干，画竹干要留节，接近稍的地方渐渐超短，中间渐长，到根部又渐短，画竹干要两边如界，节要上下相承，势如半圆，又像“心”字无点，距地五节开始生长枝叶，画叶子画用饱和的墨色，一笔画出，中间不要凝滞，画叶要显自然叶尖锋利，不能像桃叶，也不能像柳叶，画“个”字时要注意有破“个”字之法，画“人”字用笔要分开一定角度，画顶端的叶时，要画出凤尾式，使之左右顾盼，枝节分明，叶与枝相接，符合自然规律。

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画竹的姿态，主要取决于干和枝叶的态势，画干宜在婉媚中求刚正，画节要在断处笔断而意连，画枝要坚韧而挺拔，柔中带刚，画叶要硬朗中求柔美，干、枝、节、叶形神兼备，主要体现柔和之美。主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，竹节小而肥滑。竹子小枝的生长规律是“互生”，也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健圆劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。可以采用小枝出枝法，主干新枝组合法。

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画节的方法，画完杆后，接着就要点节，画节中间要笔断而意连，上一节要盖住下一节，下一节要承接上一节，画节时上一笔的两端翘起，中间落下，如同画弯，使每一笔都圆浑，下一笔看上一笔的笔意，相接处有变化，自然得体，画点需浓墨，俯仰要圆活，不能并列，不弯的太大，不能离枝干太远，不要雷同，生动活泼，行笔稍快。枝间长叶的地方成丁香头状，相合的地方，成雀爪状，直的枝我们称钗骨，有的由外向内，有的由内向外，雀爪还要加画枝稍，才能够成全枝。画枝的同时要分左右，不要偏向一侧，画老枝需挺拔，节较大且枯瘦，嫩枝要柔韧，节较小，且肥滑。叶子多的时候枝略向下弯，叶少时枝向上仰，根据不同情况，如风枝，雨枝，雪枝等不同态势，选取不同的方式方法，不拘一格。

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三、有骨有肉 丰富多变

画竹最难的是画叶，下笔要有骨有肉，实按而虚起，一抹便过，不要迟疑，方能浑厚，竹叶的姿态丰富而多变，叶叶叠加，姿态飞舞，孤一并二，探二聚五，叶分老嫩，有阴阳之分，春竹嫩则上仰之势，夏竹浓阴则下俯之势，秋竹有繁茂之势，冬竹有霜雪之势，露竹润，雨竹垂，风竹翻，雪竹低，各不相同，画叶同时注意几忌，一忌孤行，二忌并立，三忌如义，四忌如井，五忌如手指，如蜻蜓，忘似芦苇叶，忌似柳树叶，忌如桃叶等。

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画叶的形式很多，能表达风情雨露，画风竹，杆的态势挺拔有力，逆锋起笔，画风竹叶，自然顺势，但不能作一字排开，求变化，要疏落有致，画雨中之竹，叶子态势和风竹有相同之处，一般叶子不画人字排列，姿势统一，又各有不同，重叠较少。画竹叶之前要了解竹叶的生长结构，不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践，已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利，实按虚起，一扫而过，切记拖泥带水。撇竹叶由三笔起，组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插，切忌“平头”，这样就是“如叉”了。叶片无论多少，基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。老叶和新篁在形状和组织结构上有较大的区别：老叶下垂，新篁向上，画时要注意区分。

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画晴竹，叶子一般画人字排列，人字相叠，枝梢先画小叶，结顶再画大叶，枝叶有仰背之势。画露中之竹和雨竹相类似，像晴竹，倾斜不太，结尾处露一长梢，枝头略微弯曲。画雪竹，枝条横向取势，叶向下垂，像风雨竹，枝叶上留白，外围用淡墨渲染，承挂雪之意。

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画竹勾勒法，先用线条把干外形勾出，然后用墨勾叶，注意穿叉美观，层次变化，用墨体现阴阳向背，前浓后淡，小竹画法，长的竹杆须画节，而小的竹杆则不需要画节，画叶先浓后淡，注意有参差变化，虚实变化，渲染时处空白层次越显得厚重，如果想染色，先用淡墨染，后用花青色染，如果不想有笔痕，则外轮廓不要溢出。

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