浅谈国画收藏的禁忌

一.中国画讲究技法传承和创新。

当下书画界是一个百家争鸣百花齐放的时代，有很多坚持传统的画家。他们每日研究古画名画，努力向前辈看齐。也有一部分画家在掌握一定传统技法后着力创新，不断的从实践中发现新的面貌，以形成自己的艺术风格。

动物画家刘诚作品

这都是没问题的，尽管他们争论不休，我认为没有谁对谁错之说。（画无定法）的说法大概就是这个意思。也有一些人不学传统，不打根基，一味的去创新，去寻找返璞归真的趣味。出来的作品，乍一看挺有意思，但经不起推敲。因为下层根基没打好。

动物画家刘诚作品

二.眼界一定要高

无论你是画家还是藏家必须要有较高的文化艺术修养。怎么提高呢？一是多看书，好的坏的，古书，现代书都看。这样你的知识面会变得越来越宽广，并且变得越来越具有独立思考的能力，且更加的自信。还有就是多看画，多看名画，好画。偶尔也看看行画，商品画。这样才能避免在以后的学画或者收藏中误入歧途或者收藏到无价值的伪艺术品。

行画

三.何谓艺术品

先说艺术品，称为艺术品的国画作品首先技法要过关。就是作品中的用笔要讲究，笔画要流畅，有轻重缓急，始转等扎实的用笔基础能力和一些高妙的概括性的用笔。用墨要墨分五色，“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；就是说要有墨色变化。还有就是构图要合理，无论对角构图，L型构图，Z型构图等，总之就是看着要舒服，透气。还有画作的立意，画家画作有时候就是在画自己的情感。（比如我的动物画眼神中透露着的坚毅，不屈，孤傲，威武的感觉，其实就是在传达我自己的性情）。想要传达什么，一定要用心表达。这样藏家或者观者才能产生共鸣。最后说这个落款，一定要符合画面位置要求，不可过大，过小。工笔作品为了画面和谐不被破坏，可落穷款，就是只题年份名字。画作名称尽量不要用大展宏图，花开富贵，鸿运当头等，这些词汇早已成为字画流水线作坊的专属。简而言之就是画面优美振奋人心有视觉代入感，格调好，败笔少。

艺术品

四.何谓商品画

商品画有两种。一种就是一些具有一定绘画能力，但技法和文化底蕴不够的人绘制的作品。看起来也挺好看，但不能细看。普遍存在以下问题，首先是画面没构图，随便乱画，看起来布局很乱。其次是用笔处处是败笔，墨不分色处处死墨团。然后是用色非常鲜艳且多为原色，就是买的颜料是啥色他拿来就用，不会或者懒得去调色。第二种就是有一定能力的画家，因为用心的作品绘制周期长，价格较高出手就会很慢。一家老小要养活怎么办？这部分画家被生活所迫会快速的画一些不走心，不认真的作品低价出售。这样的作品怎么可能让人产生共鸣和代入感呢？

商品画

五.何谓行画

行画比商品画更次之。简而言之就是流水线作品。比如一个村里有这个绘画产业，画商订了一批花开富贵，张阿姨负责画花的部分，每张画都画几头花。她的工序就完成了。然后李阿姨负责画叶子，隔壁王大爷负责收拾枝干落款。有时甚至不落款，根据买家需要落款。这样的作品充斥着整个字画产业。画廊中八九成都是这样的行画商品画。也就是说没有一定的鉴赏能力去搞收藏的人。他收藏到行画，商品画的概率为100%。

行画

六.行画商品画的危害

要说危害性最为严重的就是容易被人识破，贻笑大方。且说有一位藏家朋友，本身事业有成，财力雄厚。在物质生活早已满足之后，开始追求文化底蕴，爱上了传统文化。这一次邀好友至家里品茗论道。好友一进门，一种古色古香优雅大气的感觉扑面而来。再前进几步突然看见中堂挂了一幅落款突兀，颜色艳俗的行画大作《鸿运当头》。

商品画

顿时感觉此处充满了违和感，分分钟想离去。对室主低看了几分。本想说有事下回再来，在室主再三要求下进入茶室，品尝其珍藏的陈年普洱。没想到茶室内映入眼帘的是墙面上悬挂的一幅毫无构图技法可言的《花开富贵》图。

商品画

此时好友已经确信室主毫无文化底蕴。产生了以后减少来往的想法。为顾全室主颜面，也没有点破。简短的聊了几句，也没喝出茶的味道就找理由回去了。如果室主发现客人情绪不对，热情大减，认为客人是羡慕嫉妒恨自己的成就也未可知吧！但此客人走后又会在他的好友雅集活动中多了一个笑料话题。

商品画

中华文化源远流长，今人物质生活水平提高后，开始追求艺术文化生活需要，符合社会发展进步的过程。但我们在收藏字画时一定要避免行画，商品画，江湖书法（江湖书法在这里不谈，简而言之就是不学古人，不临贴，怎么开心怎么来的写字匠）。因为收藏这些伪艺术品，劳民伤财，没有升值空间，没有实际意义，放家里又特别占地方。