雪野谜图一一一李明久先生作品观感
无题 136×34cm
绘画是思想折射出时间晶体，让事物与其对应的潜意识影像构成的生命循环。李明久先生的生命与绘画同构一个东北雪域乡愁的莫比乌斯环，封闭中自足，自由中开放。他独特程式化风格蕴含两个流程：一个让现在成为过去，一个保存过去成为历史，时光在凝固里流动，未来在寂静中永恒。
李明久先生的情感与艺术融洽共谋，在传统外衣下反对传统，让艺术避免陷入虚无主义的时髦，保留一份虔诚的慈善。他的山水画面里时间被空间分解，用一种复沓形式拉伸时间的绵延感，空间的纵深性，让想象的虚空与记忆的真实交糅重叠，营造恢弘气势的超现实梦境。太行山脉在心灵深处巍峨屹立，意象峰峦在纸上被皑皑白雪刻意隐匿，只剩苍茫森林、原野、动物，汇聚一幅流动雪野仙踪的视觉盛宴。人被放逐到宇宙的边缘，或投入全球化技术化科学化的物质幽灵间隙。
晴雪 136×34cm
李明久先生的灵魂，是“苍茫大地上的异乡者。”他的孤独灵魂在漫游中一直寻找，能寄存梦想的圣洁天堂。神圣性在画面里抑制性的隐匿中保存自己，借此来赠诺时光未知的到达，生命在静谧安详中勃发，作品散发讳莫如深的神秘气息。
一、平面性绘画语言形式的探索，实践中国画现代主义风格的创新，蕴含时代诉求的风貌。
西方绘画在十八世纪中期开拓整合，逐渐将平面性当作现代派绘画发展的唯一定性。因为古典主义写实绘画的真实性掩盖艺术媒介自身属性，现代主义唤醒对艺术本体的关照与觉醒：印象派绘画对无景深探索，立体派对多维空间挪移拼接，塞尚保留绘画平面原则，康定斯基与马列维奇抽象激进理论……现代主义绘画依靠自身存在的合理性和价值经验关照，逐渐拼弃文学性、叙事性、和再现性功能，将绘画向艺术的纯粹本体靠拢，平面化探索成为现代艺术最本质的艺术旨归和条件。
初雪 90×95cm
中国画创新发展历程与历史语境同步，李明久先生有敏感的观察触角，艺术思想与现代化进程相契合，与世界艺术发展脉络呼应衔接，与阿尔库塞对工业现代化提出“单向社会”的后现代意识耦合，用平面性揭示事物特殊性的普遍性原则，用传统笔墨的理论技法，用形体的平面化将纵深景象整合，用色彩的平面性挑战色彩的丰富跳跃，用二维压缩立体空间，通过散点透视营造多维视角，用形式主义的并列句法，勾勒山水画普遍的现象秩序与均衡之美。
《平山雪色》
纸本设色
168cm × 68cm
2012年
二、在文化传承中颠覆，在整合中解构，极简主义笔法创造水墨变革的启示录。
艺术必须是一种危险的革命，对传统表达方式的权威和优越感提出质疑，对现代文明的惯常公式提出挑战，将自己的创新态度规划成一种智慧的隐喻。李明久先生在艺术反叛之路上，惊醒大于疯狂，怀旧大于幻想，思想仍追寻历史的保证；高举表现主义旗帜，无法抛弃具象主义臼窠，让事物保留可辨识的轮廓。画面的描绘对象、场景构图、笔墨技法都遵循极简主义，用原始化、装饰化、技术化的形式主义符码拼贴挪移、延宕嬉戏，解构精英文化的逻各斯中心主义，迎合后现代主义的理念逻辑，多元融合当代语境的节奏风貌，简约均衡整合的画面却气韵生动，磅礴大气。
他用激进的情绪悬置绘画常规逻辑，开创以参照物营造世界的魔变新法则，崇山峻岭被雪覆盖，用树木石草的留白营造雪，并让景物穿插位移呈现雪的姿态、厚度、体积、质量；让空白变成自身与环境，用智性的无表达真实的有，用提纯的心象创建个人特色的艺术理论符号。绘画里雪被雪的幻影代替，无限可能的接近艺术本质的真实；崭新艺术语言冲破陈久旧框架的藩篱，找到技艺再创造的可变结构，探索到结构之外还有更多新结构，让艺术生命无限更新，艺术美感无限延异，让历时性与共识性交融，追求审美预期的永恒。
《雪后》
本设色
98cm × 98cm
2013
景物是攫取艺术家灵魂的切口，树木安于秩序整齐的游戏，沟壑幽谷从绘画语言中撤离，画面减缩成单纯位移与比率。雪景揭示绘画本体的无穷奥妙，探索艺术真理的无限可能，让思想穿透表象的迷惘，直达艺术价值的中心。
中国画雪景技艺精湛，源远流长。分为白粉平涂法，代表人物有张僧繇《雪山红树图》；借地为雪法，代表人物有王维《江山雪霁图卷》；还有借地为雪，加局部白粉罩染法，白粉满勾法，弹雪法，雪地点苔法，淡墨皴擦法，暗部渲染法，镶宝点法，逆光法等等；李明久选择借地为雪的留白法，配合弹雪法，以山峦植被为基底，将雪景烘托的圣洁唯美，高级简约，不矫饰粗野，比皴擦的雪更多出浪漫典雅的诗意。
他与当代冰雪山水画家于志学先生大相径庭，别开山水画新境界。反拨于志学技法的“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法；在理论上抛开“新传统主义”、“冷文化”等时尚概念，遵循笔墨当随时代，似与不似之间等美学思想承袭艺术理论脉络，弃置矾水、洗衣粉，洗洁精等炫技的物理媒介，凭借纸的天然色彩，潜移默化地运用轮廓光、透射光、结构光和映射光等多种样态的自然光影，提炼质朴无华的雪景谜图，让人耳目一新，又浑然天成，质朴无华。
三、以一种形而上学的反叛，抵消另一种形而上学的投降，对虚无进行永恒的质问。
初冬180×95cm
李明久先生没有丢弃历史绘画文明的权杖，在独立思考中，将古人宝贵理论经验运用到极致。遒劲老辣、刚劲有力的笔触，嫁接内心自然的丰盈圆融，将冷逸内敛的激情，抵达空灵飘逸的太空，却又扎根于平凡大地上，以诗性语言构建一座艺术表达的新巴别塔；让皴擦泼染等各种表现语言焕发生机，创新实践，恣意挥洒，汇聚通向唯美主义的天国之路。
每个伟大的画家都只于一幅独一的画来创作，衡量其伟大的标准在于如何营造这种独一性，将诗意哲思纯粹地保持其中。画家这幅独一的画始终未被说出，蕴藏着最初可能对形而上学和美学的表象思维显现为韵律的隐蔽本质。他在现代主义绘画风格里，蕴含后现代主义的解构意图，艺术语言含蓄反转，融合时代思潮风貌。思想与画面对冲，旨在把艺术语言本质召唤出来，让精神在艺术本体中愉悦寄存，超拔升华。
他飘渺空灵的艺术作品探索生命的终极意义与真理，用冷傲孤寂的笔墨赤裸人生的浪漫孤意。笔端诞生激情火焰，冰天雪地被赋予蓬勃生机，炽热的忧郁，痛苦的炼狱，纯真的质疑……大自然的灵魂在“燃烧”之际不断被墨迹渲染、劝诫、归纳，变得静默如谜。他对绘画语言的寻索嵌合在雪花掩盖的自然游戏里。他描绘的太行雪野万籁俱寂，陷入一种喧嚣磅礴的孤寂；万千沟壑被白雪涤荡填充，一望无际的世界恣意纵横。画面在秩序线条与简约墨端，发出微妙迷人的白色颤栗，万物和谐统一，诠释真善美的定义。绘画抛开具象主义演说，呈现原初的本真，回归艺术价值与本质规定性。
在他笔墨缔造的超现实的异度空间，有无尽的空白和冻结的空间，过去倒退至无限，未来从现在绵延；人只是人的一部分，瞬间凝伫永远。聆听雪花清脆绽放，灵魂在万籁俱寂的旷野自由舞蹈，人类失去天真，被驱逐出圣洁伊甸园，变成数据化量子化弦理论化的信息负熵，被囚禁被异化被改造，大自然深情庇佑抚慰，等待人类悲怆的回归。他是悲悯的自然之子，在画里抒发浪漫主义情怀，祈愿让山峦高卧神灵，江川辉映星月，在冰天雪地里营造心灵栖居的世外桃源，期待春暖花开。
深冬时节 180×95cm
绘画是定格梦的一种现实，是艺画家心象造境的直接演绎，生命感悟的真理先行于一切到达，意象遣送吻合于情感的终结和意趣。他的寂静的点线面凝缩诗化的精神表达，给欲待枯竭的人类心灵注入生气，带来美的疗愈。
艺术是没有结论的虚构，呈现现实本质的真相。李明久先生的绘画艺术，营造强烈的、权威的、样板式的精英文化秩序，践行一次现代主义最后的神秘祭仪，吟诵一首挽歌式的经典幕曲，坦诚一种大道无形的旷世孤寂。