关于幼儿美育（第393篇）

讲义整理：

关于艺术教育和创作的几个维度

艺术无止境，文无第一。最终变成修养、气质、内涵渗入孩子内心。

首先是看。对于绘画而言，就是看的方式不同。比如一棵白菜，在厨师眼里，就想着炒熟的样子，放多少味精、调料；在农学家眼里，想着怎么培育更大更好的白菜；在艺术家眼里，可能就注重他的造型，颜色。

怎么看？

比如4岁以下，那么首先就是让他用手触摸。这时期的小朋友触觉比视觉发达，脑视觉神经还处在发育阶段。（这里说的是一般化情况。）就是“用手触摸代替看”。

不管何种方式，目的是为了让小朋友学会观察，感受形体的起伏。

其次就是取舍，找到对象特征。

秩序——是绘画的核心。

现实中，很多东西都是杂乱无序，艺术家的作用就是在无序中找到秩序。这是绘画的理性。就相当于一堆人，按高矮从左到右，然后按男女前后排好，再按年龄、籍贯等等。最后不管多少人都会显得有序。

既要秩序，就必须有取舍！

舍那个，取那些？这就体现艺术家的修养。

回到教育，该如何引导？

我举了个例子，首先看到我第一眼，就是我的肚子。那么在造型的时候，优先突出肚子的造型。这个阶段的要求，大概就是6、7岁左右。

再次，就是造型准确。

毕竟画的像——是起码的前提，这个作为绘画基础而言，重要性不言而喻。突然让学生不能随心所欲，也是根据年龄特征来的，比如到了8岁-10岁左右。（这里只能大致划分）他们能看到丰富的细节，也有表现的欲望。这时就必须正规、严谨的素描训练，比如造型比例、颜色规律，光影等单项练习。

这就开始接受“规矩”的训练。结合前期的“感觉训练”，就事半功倍。

这就是幼儿美学教育的核心。

以此为导向，可以适当根据学生的特征，因材施教。设置合理课程。