原创神话儿童京剧丨今天的大圣让你心动了吗？

由青岛演艺集团京剧院创排的神话儿童京剧—《智激美猴王》将于本周五在李沧剧院首演，该剧是以《西游记》的故事为原型改编而成，孙悟空是无数中国人特别是青少年、儿童心中的英雄、偶像，他勇敢、正直、善良。它的冒险精神是我们每个人心中的“英雄之梦”。从出世时的桀骜不驯到虔诚的保护唐僧西天取经，修成正果告诉我们一个道理：只要肯于勇敢面对困难，心存理想，敢于承认错误，孜孜追求真理，理想便会实现。下面让我们来看一下本剧的导演巩发艺如何阐述这部“美猴王”的~

原创儿童京剧

青岛演艺集团

京剧院出品

看点一

戏曲与音乐剧的完美融合

在中国传统戏曲中，舞台人物的一切行动都是舞蹈化的，“以歌舞演故事”是中国戏曲的表演特点和专长，因此这部戏要突出载歌载舞的表演形式，突出神话剧惊、奇、幻的特点。在充分在继承传统的基础上找到新的契合点，使观众充分享受到京剧艺术魅力的同时，在节奏方面（演唱、表演、武打）要着重的进行考虑，唱念做打，轻重缓急要有鲜明的变化。武打也是这部戏的重要组成部分，该剧将充分运用京剧艺术独有的武打组合和翻扑跌打等技巧，以及出手档子等京剧把子技巧。

看点二

音乐剧歌舞化的立体呈现

由于该剧定位儿童京剧，因此他的音乐结构就需要是一种融注多元素的构架，这其中即要有京剧本体音乐的基本元素，同时也要借鉴音乐剧的现代骨架，因西游记的取经之路从东土大唐到印度那烂陀寺，途径新疆吐鲁番，所以在音乐设计上借鉴了地域音乐特色进行挖掘。花果山幕间曲“花果山”一段唱重点突出欢、乐、喜的音乐特点，利用童声演唱突出儿童剧的特色。波月洞众女妖的群舞音乐在展现妖怪洞府的气氛中可采用新疆地域的音乐作为基调来丰富全剧音乐结构。武打音乐可汲取传统曲牌作为营养来借鉴吸收。

看点三

建立在传统板腔体基础上的革新

创排该剧的一个重要目的是为了传承、弘扬、普及京剧艺术，所以京剧的声腔艺术本体不能丢，因此本剧在唱腔的设计上要建立在京剧传统板腔体声腔旋律的基础上进行创作，要从传统的节奏鲜明的经典声腔中去挖掘、吸收、借鉴，再根据剧中人物表演特点和舞台意境的需要去借鉴和融合一些新的舞台演唱形式和方法来设计创作。

看点四

似梦似幻的灯光色彩

本剧的灯光是与舞美设计紧紧相依的舞台组成部分，灯光是戏的灵魂，灯光是景的蔓延，灯光是情感的表达，灯光是情绪的张扬。本剧中场景的转换，人物心理时空的呈现，场面的铺陈，舞台气氛的渲染都需要灯光设计尽情绘就。特别是剧中一些人物之间的闪回叙说，时空表达以及人物间的冲突戏都紧紧依赖于特效定点光的划分和切割、电脑染色灯的渲染来完成。如剧中八戒像孙悟空叙述唐僧被黄袍怪变成猛虎的情景时，为了使表演节奏加快，故不再重复采用道白叙述的表现手法，继而采用电影蒙太奇的手段来进行处理，这就需要灯光要做到三度空间的多层次立体化的呈现。不能以一般的支点处理和设置来铺排，而是要充分运用各种定点光的交替衔接、环境光与定位造型光的叠加来辅助人物造型。再比如八戒两场幕间戏的灯光处理上，黑幕前的灯光处理也要运用的恰到好处，既不能让观众感觉到黑幕的存在，又不破坏既定时空的空间感，还要保持本剧作为神话剧的似梦似幻的色彩。

看点五

强烈的肢体语言来展现本剧的神话主题

由于是一部展现齐天大圣孙悟空的神话儿童京剧，因此，本剧的武打、舞蹈的编排将成为舞台演出中重要的视觉语汇，全剧精彩的武打场面要充分展现出京剧武戏稳、准、狠、快的特点，让观众看得过瘾、解气。但是绝对不能为武打而武打，为场面而场面，为舞蹈而舞蹈，要巧妙地将角色的舞台心里语汇揉进角色的武打套路、情景舞蹈身段中，比如不同情绪、不同气氛的猴舞、女妖群舞等等，在编排过程中要充分挖掘和吸取中国神话经典人物中大家耳熟能详的熟悉架势和形态，使之成为本剧武打设计和舞蹈造型的特殊素材。

青岛演艺集团京剧院原创儿童京剧

《智激美猴王》

将于本周五在青岛李沧剧院和大家见面

这样一部精彩的戏，赶快抓紧行动吧~