画验室|油性彩铅图文教程-穿碎花裙的小女孩儿

01、铅笔和暖色彩铅起稿

今天这个教程是一种很科学很典型的分切式的起稿方式。

划重点，分切法大致分三步：

第一步定点，找到最高点、最低点、最左点和最右点，确定构图。（笨蛋1天掌握）

第二步分切图形区域，用铅笔把面部、头发、颈部、身体、肩膀等的区域形状区分出来（普通人3天掌握）

第三步精准定位形体和造型结构，进一步定位和分切区域的同时，将对象的立体感和造型结构明确的画出来。（天才1个月，普通人3个月，笨蛋半年，哈哈）

然后，擦除多余的铅笔线条，用暖灰色彩铅（柠檬黄、浅土红，接近画面颜色最多的颜色，或者接近人物皮肤的颜色就没有问题）替换起稿，并在替换的过程中，进一步收紧形体结构，精准到分好不差的位置。

我们注意到，画面中用了两种颜色的笔，是因为人体偏暖色，而衣服的颜色主要是蓝色和白色为主，所以画者用了浅蓝的处理起稿线条。

02、主体面部造型

接下来，我们对主体对象上色，先确定光线对比度最强的部分，然后是五官的形体结构。这一步画者上来就画重点是很正确的选择，如果一张画面的重点好了，整张画就成了一半。形体结构的刻画在这里就不详细讲解，这个内容太多，太长，可以自己对照艺用人体解刨进行学习。（通常掌握艺用人体解刨需要1年时间，在写实画的前提下，熟练应用也需要1-2年的时间。）

现在接着深入刻画，逐步明确每一个形体和结构，该凸起的凸起，该凹下去的凹下去。很多画彩铅的人，为了追求极致的效果，每一个色块都对铅笔的色号很讲究，但其实真的绘画是理性掌控狂野的感性的过程，艺术之所以是艺术，就是要完全的释放感性，在可控的理性范围内进行创作。画过水粉水彩和油画的人都明白这一点，颜色是调和出来的，感受大过真实。

彩铅的局限性：颜色相对固定，一支笔一个颜色，几乎无法完成真正意义上的调色。所谓的混色铅笔，也只能在明度上进行简单的过度。

知识扩展：

我个人认为，并没有那个必要非要把颜色做的那么精确，现代艺术主张的就是扩大情感和感受在艺术创作和作品中的比重。即使是严谨的古典绘画，也并没有将理智做到极致，比如狂野的巴洛克时期、精微华丽的洛可可时期。那是什么时候开始有了精微素描，是在现代主义时期，美国广告业的迅速发展，逐步发展出了超写实的绘画方式，因此，才有了把瞳孔里的房间和风景也画清楚的讲究方式。但真实并不意味着艺术。不信，可以自己去法国卢浮宫观看和对比原作。

主体刻画的比较完整后，可以开始用色粉笔或者彩铅对衣服和背景的大色调进行铺色处理。这一步注意一点就可以了，注意颜色和整幅画面的色调的统一，以及颜色深浅和画面的主体是否能混合到一起，形成完整的画面。当然，单从颜色上看，除了这张的偏向一种近似色，也可以用弱对比色或者强对比色来处理画面的颜色对比关系。这里捎带一下色彩和色调的知识。

03、色粉笔背景，画面细节深入

上面已经完成了整个画面颜色和造型的铺垫工作，这一步，我们来刻画细节和增强画面的效果。仍然从细节物体入手。

进一步在之前的基础上，明确造型和形体结构，包括每一束头发，都是有结构存在的。头发上的高光如何画，高光笔、水粉白颜料或者丙烯白颜料干擦、色粉笔白色，三种工具都可以做出很多不同层次的白色头发来。最后，把衣服稍微画一下，再对整个画面进行收尾，完成整张作品。

最终完成稿

作者：谢罡

编辑：魔猴绘画