金伯兴 | 认为临帖不像就是基本功不扎实，这很好笑

金先生书法根植传统，取法颜真卿、于右任的厚重大度，徐生翁、陶博吾的宽博古拙，王羲之、米芾的灵动快捷，将魏碑、汉隶的险绝雄强等融入其中，并注意从民间书法中吸取营养，最终博采众长，融会贯通，“济成厥美”，概而言之，其美有四：一曰朴拙、率真。金先生书法结字稚拙率意，体势跌宕多变，大小、短长、宽窄、奇正皆因字立形、随体赋势，用笔老辣、生拙、枯涩，常“不按常理出牌”，故写出来的字显得不衫不履，人或谓之“丑”，但其朴拙、率意却让人过目难忘，有一种大朴不雕的美。

——吴绍学

金伯兴

帖在手上，先要仔细看，认真读，领会本帖的用笔（起笔、收笔）、结构（偏旁、部首）的主要方法和特点，然后才可以下笔临习。临习时，不要看一笔临一笔，否则临习的字只见形貌，不见神采。开始临帖，基本功不到，不会临得很像，这很正常。临帖像与不像是相对而言，经过反复临习，就会逐渐达到形神兼备。

临帖一定要心静，没有杂念。万万不可一心两用，否则十临不如一临。

临帖是锤炼技法的手段，创作才是目的。临帖与创作要两者兼顾，齐头并进。从临帖到创作，需要有一个较长的过程，才能使作品达于自然、和谐和统一。

金伯兴书法

实临是根基，意临是超越。实临在先，意临在后，由前到后是必须遵守的临习法则。

学书法要临帖，这是必须的，但不是天天临帖就能成为书法家。临帖不是死临，临帖一定要有思想，举一反三，才能获得效果。这个道理很简单，但不一定每位学书人都能懂得。

临帖应该提倡多元化，不能指令别人临什么帖，这样才能让临习者自己寻找临习空间，发挥自身的“造血”功能。

临帖首先要参透其意，而不在于循规蹈矩，分毫不离。实际上分毫不离是做不到的，经过较长时间临习，逐步做到形似神似，如果临到有七八成形神兼备也就不错了。

“临帖——实践——创作”是个循序渐进的过程。在这个过程中的收获，在于个人的人生经历、审美观念、学识修养和领悟能力。所以书法是一门综合艺术。

金伯兴书法

学书法，无捷径可走，只有靠临习碑帖来提高技能，常言道：碑帖就是老师。但有的人很自信地走自己的路，不临帖，任笔为书，信手涂鸦，总不能成器。不但进步不快，反而染上了习气，改正也难。这种人吃亏在于不去好好临帖。

学书法没有什么奥妙，一是老老实实临帖，好好向古人学习；二是认真理解书法的含义，拓宽视野，学会变通，举一反三。在这里，我讲一件事：有天晚上，有位领导在加班，没有烟抽了，就请旁人到街上帮忙买包“永光”烟，因为商店没有“永光”烟卖，他就空手回来了。这事给我们启示：学书、办事都要用脑子，要会变通。

金伯兴书法

临过多少帖，都不能说明问题。因为有的临帖时间长，有的短，临的长短也不是标准，还有吸收快慢的问题。问题是你如何去把握，如何去选择，如何分割临的时间和阶段，这是自己的事。你可以跟着别人走，也可以自己选择，但要与别人拉开距离，我们需要的是与人不同，就要从临帖开始。研究书法的人，如果没有自己的面貌，你的作品与张三、李四一个模样，就体现不了自身价值，更谈不上创新了。

书法看起来简单，就是那几个笔画，其实越是简单的东西学起来越难。

有的人把临习与创作分开，认为等功夫到了以后再创作；还有一种人只临习几天就急于求成，马上进入创作。这两种倾向都不对。我认为临习是一辈子的事，创作也是一辈子的事。掌握了笔墨技巧后，就要进行创作探索；没有技法基础，急于创作，不可能心想事成。适时把握临与创是关键。

读帖也非常重要。读得多，见识自然广。比如吴丈蜀先生临过多少帖？他是靠读帖悟出那个道道，产生了古朴、含蓄、厚重的那种与众不同的风格。

《麻姑仙坛记》

三十年以前，为了实用，我只顾埋头写字。不足的是临帖少了，吃了很大的亏，所以我从八十年代初开始下决心补了这一课。从而使我深刻地认识到，学习书法坚持临帖的重要性。

下面，我用通俗的语言表达我对书学和有关方面的感受。

右军历代称书圣，一帜高擎世所崇。

墨迹流芳千百载，创新继承艺无穷。

书家自古信碑帖，多在临摹执着中。

超越前人何奥妙，当知字外见奇功。

我临习过不少碑帖，感受颇深。在临习碑书中，感受到碑书不仅镌刻上非常严谨、奇妙，而且也很有哲理。碑书应包括墓志，墓志在书法史上占有重要地位。但有理论家对墓志一类碑书评说是民间书法，说是没有文化的民间艺人所为，这是没有根据的主观推断，贬低了碑书的文化内涵和学术价值。

有不少人问我临什么帖好，这个问题我不好回答。我认为，自己喜欢什么书体、风格最重要；其二，仅仅喜欢还不够，还要能找到切入点，深入对帖的感悟、吸收；其三，要有针对性，尤其是有了一定技法基础之后，找出存在的问题，有针对性地弥补不足。这样有的放矢地临帖，才会取得成效。

如果年轻人学书法，以我个人体会，建议从学颜楷入手为好。可先临习《多宝塔》打基础，此碑工整、规范，容易上手；进而临习《勤礼碑》，它的特点庄重大气，但要注意不要过于强化横细直粗的笔画，否则容易写成美术字；最后再临习《麻姑仙坛记》，此碑古隶很重，拙味亦浓，点划线条变化多，是颜真卿的晚期之作，临习难度较大。按此顺序临帖，是先易后难的方法。临写楷书，用笔要讲求变化，结构要把握好对称、均匀、平整。

过去有人说，学书法只要临一本帖，跟“一个人”就可以了，这是很低的要求。临一本帖，跟“一个人”是吃“独家饭”，虽然有“看家本领”，但营养不足。如果要成为有成就的书法家，必须广临碑帖。只有广纳博取吸收古人的东西化为己有，才能丰富自己的书法语言。

金伯兴书法

我认为只临一、二本帖，不取百家之长，取法单一，营养不足是写不出个性的。

学习书法，从临摹碑帖着手是我一贯的主张。只有师法前贤，取法乎上，博取众长，融会贯通，才能自出新径，独立成家。

我感悟临帖“进去难、出来更难”的道理。我分析过没有出帖的人，所以后来我改变了自己曾经实临帖的习惯，不刻意地去临像，多在意临上下功夫，把握在像与不像之间，这就是我今天书风形成的原因之一。

有的人死扣别人临得像不像，认为没有临像就是基本功不扎实，这就很好笑了。如果我们见到这孩子长得很英俊，你非得要知道他是如何孕育成人的过程吗？

有人问我临过多少帖，我真难以一一回答。要说我没有临过帖，我倒可以说给你听听。我临过许多碑帖，你看不出来，这不是我的问题。

选临什么帖，对初学者并不重要。一般来说，喜欢则临。喜欢最重要，如找对象，喜欢她，她就可能成为伴侣；父母包办，不喜欢，感情不和，终不如意。所以要选自己喜欢的帖临习。临习要有阶段性，如几个月、半年、一年，或用更长时间。不要朝三暮四，三天两天换一帖，领会不深，留不住痕迹，效果不佳。

金伯兴书法

在临帖的过程中，我们要注意去“伪”存“真”。“伪”是原来自己随手习惯的东西，没有认真临帖便是一种习气；“真”是古人帖上的东西，帖上的东西掌握得越多越好。

临帖要善于在这帖与那帖之间嫁接，嫁接到如看不出痕迹，既古又新才是高明的嫁接。

学习书法，没有捷径可走，只有通过临习古人，才能提高自己。但是要突破古人，形成自己独特的风格，绝不是来自功力，而是出于心迹。

学书临帖是学书人经常提及的话题。但是如何临帖，临帖与创作如何结合，这是应当思考的。临帖是手段，通过临帖锤炼技法、提高创作水平是目的。但有人临帖与创作往往结合不起来，虽然临帖下了不少功夫，但不能运用到创作上，常为形成不了个人风貌而苦恼。

其实，临帖与个人的眼界、秉性和长期形成的习惯、追求取向紧密相关；与临习的书体、书风、临的时间、方法、步骤也有关。由此说来，临帖的思想和方法极为重要，没有思想和方法的行为是不会有结果的。因此，临帖要针对自己的实际情况，首先要提高审美能力，采取相应的方法步骤，有的放矢，突出重点，不断总结临帖过程中的经验，只有这样才能达到事半功倍的效果。

金伯兴书法

我看书法爱好者中有三种现象：

第一种，不临帖，长期写随手体，没有传统根基。这是不能进步的关键，所以要重新补课，要下功夫临帖。

第二种，临过一点帖，自以为有了临帖功夫就开始盲目创新，这部分人吃亏在于不老实。临帖功夫不到，创新便没有基础。

第三种，下过功夫，也有碑帖大体形貌，但用笔生硬、简单，或者结构、章法上还有缺陷，这部分人就要多读帖，以意临的方法进行锤炼。这样才能逐步达到完善。

学书有巧也无巧，

临习古帖不可少。

学会贯通多探索，

勤奋领悟两都要。

学书三步曲：

第一步：学习技法，打下基础，坚持临摹，循序渐进。

第二步：博取众长，融合百家，探索求变，反复实践。

第三步：追求个性，完善自我，自成一家，水到渠成。