气韵本乎游心

神采生于用笔

读孙金龙山水作品有感

庭院倚崖巅，寒衬白云肥。纵观全画，烟雨云雾的留白以及山林间的透白完美地整合着画面，烟云消散之间，尽显画家之妙，造成一种“虚实相生，无画处皆成妙境”的意象，给人留下无穷的联想。近山与远山在画面中所占空间势均力敌形成对抗之势，却巧妙地借助行云的空白以和缓其紧张。图中近景山峰中可望见一条山路，其余均为层峦叠嶂的烟云缭绕于山腰间，在烟云的衬托中更是满盈内在的张力，使得画面整体富有流动感且通透明澈，顿生虚幻之感。

在中国绘画艺术中对空间和意境营造追求一种“幽远”“迷远”和“阔远”，即“三远”法，它既是山水画的空间表达，也是意境的追求。可以看出，此画中以丹色点缀的两庭院既参与了画面空间的表达，也为意境审美上“远”意的营造发挥了不可替代的作用，前后、远近，各有顺序在与各元素叠加、掩映的关系中，生成了空间上层层递进的前后关系，建构了一种变化丰富而有灵性的山水画空间。

石涛大师曾题画云“天地氤氲秀结，四时朝暮垂垂。”在孙老师的笔墨里正是含有对自由精神的探索和生活气息的把握，才使画作呈现出一种墨气氤氲、气转相合之意。此画近景墨汁淋漓，远景淡墨轻岚，线条苍劲有力，行笔侧锋横扫，视觉上清利爽快，笔精墨妙，贴切地表现出此画的质感与形态。郭若虚有云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”此画笔底有种天然的浩荡之气，孙老师出笔甚快，可谓是“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽遍九州。我书臆造本无法，点画信手烦推求。”借用苏轼这几句诗可以形象地说明孙老师书画创作的态度和过程。他的创作，有“兴来”的冲动，有“倏忽”的敏捷，有个人情绪的自然流露——“臆造”“无法”。没有事先谋定的格式，也没有刻意标新的念头，完全根据个人意识的需要自由挥洒，如这出岫的行云，亦如那顺势而下的山瀑。

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。孙老师将他的灵气与妙想结合为一体，让空灵与充实在一副画作中完美结合，用笔淡雅自然，充满了对生活的热爱，表达了洒脱豁达、不计名利得失的人生态度。他求新突变，突破常规框架，在画作中寄托其个人秉性和时代精神，达到艺术人生的高妙境界。