Show · 芭蕾 | 沉浸版芭蕾《难说再见》在凯迪拉克·上海音乐厅成功上演

“第一次看沉浸式的芭蕾,感受太不一样了,没想到芭蕾还能跟建筑融合得这么完美!”

“意犹未尽,真的太美了!我第一次那么近距离地欣赏芭蕾,演员的每一个表情都能看得一清二楚,坐在剧场第一排也没法比。”

“没想到芭蕾还能这么玩,我开始还担心看不懂,其实整个过程完全被演员的表演、音乐和环境感染,比平时更有感触。”

12月16日,由上海芭蕾舞团、凯迪拉克·上海音乐厅联合制作,“艺树计划”倾力呈现的沉浸版原创芭蕾《难说再见》于上海音乐厅如期上演。在这座拥有90年历史的沪上文化地标,海派芭蕾、音乐、文字与多媒体共同起舞,观众们成为舞蹈的参与者,“沉浸”其中,“零距离”感受芭蕾的魅力。

2017年,上海芭蕾舞团首席明星、国家一级演员吴虎生首次担任编导,创排原创芭蕾《难说再见》并亲自参演。围绕“成长”主题,《难说再见》在剧本、舞蹈编排上都融入了吴虎生本人对生活的体会与观察,借助芭蕾的肢体表现与古典音乐的多重律动,在缅怀过往、坦然面对取舍的同时展望未来。

时隔三年,原创芭蕾《难说再见》的呈现首次从传统意义上的舞台走向了剧场建筑本身,与空间、与观众进行了一次更深入和直接的对话。作为国内首台沉浸式舞蹈作品,编导吴虎生和创作团队经过了三个月的筹备,结合音乐厅充满古典气息的五个空间,将作品细分为五个段落并进行了微调,伴随着耳边流淌的现场伴奏,演员们的呼吸、身体的律动、足尖的旋转在光影的变幻间仿佛触手可及。

站在人生的十字路口,你是否也曾深陷于回忆的漩涡,过往的相遇和迷失,就像那一盏忽明忽暗的灯光,是幻灭,也是希望。这一次,从音乐厅正厅的汉白玉楼梯开始,我们跟随着舞者的指引,步入记忆的迷宫,在肢体的延展中体会那或甜蜜或苦涩、或炽烈或纠结的点滴……

吴虎生说道,“沉浸式的表演因为需要不断地在情绪中进出,所以对演员极具挑战,但同时也让我们十分过瘾,尤其是跟表演场景、音乐家的互动。我们也运用了很多方法,包括演员的引导、即兴发挥、音乐的过渡等等让整个表演更具连贯性。”

相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀,原创芭蕾《难说再见》将舞者成长中的取舍与心声一一展现。走下舞台,“沉浸”于空间与人群之中,舞者以最真实的肢体表现,与时空和观者互动。而观众们作为参与者,在场景气氛的渲染与切换间,感受舞蹈与音乐、多媒体艺术与历史空间交织的独特场域,走近舞者、走进芭蕾。

摄影:陈文、760studio、

上海升锐创意设计有限公司、吉术斋

|编导|

吴虎生

|领衔主演|

吴虎生

|主演|

戚冰雪 袁岸璞

孟繁宇 涂瀚彬

|导演|

常佩婷

|古典吉他|

范晔

|大提琴|

陈甜

|钢琴|

王碧浩

|手风琴|

尹异文

|新媒体设计制作|

上海升锐创意设计

|舞台技术|

黄嘉杰 陈秋盛

缪晨波 赵逸 张宇航

|化妆|

吴雯婷

|制作统筹|

张尧 刘夏

欢迎访问上海芭蕾舞团官方平台

(0)

相关推荐