对话丨艺术是唯一自由——陈永锵

·岭南画家 陈永锵

很多人误以为中国画是只重视笔墨不重视造型的，其实没有“形”，“笔”是没有什么意义的，造型艺术始终都还是要讲究造型，当然笔墨语言是很重要的，每个创作的人会用自己的方式去处理，在造型的框架里去发挥笔墨的功用。

欣赏一件作品并不仅仅是欣赏造型，还有笔墨，只是画的一模一样有什么意义呢？实物未必没有画作好看。欣赏画作也是在解读创作者，书法也是同理，并不只是看写的内容，还有书法的状态。

·莲池倩影   68×136cm   1998年

看这张画，不是看你的荷花，欣赏你画的场景，当然，一般人也会看，但真正欣赏的是这张画背后（创作的那个人），面对那张画就看到画家当时的状态，当时心情好不好（都是一种状态）。有人问我：“我认为的艺术是什么？”“艺术是上苍留给人类唯一一个自由的领域，如果画的不自由，很累，那就没什么必要了。”

艺术需要发现，不是把书本背熟就好了。好的画家必须具备原创性，画画是一种语言，语言是用来交流的，如果不交流，语言是没有意义的。作品必须看得到艺术修养；还需要有美学思想，艺术家必须有自己的美学追求。

·凤眼垂园 69x69cm  2012年

年轻人走得快，有什么不好呢？老年人蹒跚，虽说有他独特的美感，但那不是他愿意的啊，是身体机能导致他这样的。“屋漏痕”、“金石味”不是因为它抖好看，是因为老人家手抖，他不想它抖，但是他有一种意志，跟他的相抗衡，自然而然留下了他的痕迹。这痕迹的本质我认为，它主要是一种意志美。不是故意的抖动。就好像屋漏痕的雨，“水”总是要向下滴，墙上坑坑洼洼，它就只能慢慢的流下来，“雨”的意志！金石味是怎么回事？石头是硬的，刀也是硬的，刀的“刻”，石头抗拒，产生对抗，矛盾冲击，变成一道美感。

·清爽家园 69x69cm  2012年

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