训练通透的“中声区”，就是唱好高音的一半！

在歌唱中，中声区是承上启下的音区，它和说话的音调相当接近，但不能等同说话，必需要用歌唱的正确方法去发声。这就要求，首先要保持声音有良好的气息支持，想到用气就有气息上来，胸腹部的肌肉随时配合运气。

正确的方法：气息有一定深度、压力，用横隔膜等肌群作带有扩张的收缩，使气息形成一个气球，整体冲击声带，使声带形成一定的状态与张力，两片声带要适度靠拢，整体得到震颤，加上各个共鸣腔的反射，声音得到了扩大、充实。

坚持练习顿音、长音。边练边观察：气息上下距离多少，即吸得足够、深度多少？共鸣上下到达点如何？所产生的声音有立体感、金属感、爆发感吗？同时要把握中声区与高声区在音量上、力度上有差别。

唱一刻钟休息五分钟，莫等到嗓子唱累了或者受损了，再好的方法用上去，嗓音起了变化，原先的音色不见了。歌唱与演奏乐器差别就在这里，歌唱得适可而止，人的发声器官是脆弱的，不能过度使用，中声区不象高声区那样容易唱坏嗓子，不等于没有任何危险性。

为了平稳地过渡到高声区，中声区要有点头声共鸣，即音调高度不变的情况下，让共鸣位置高一点。不论是哪一个声区，有一条是共同的：气要通，上通上丹田（共鸣的焦点），站稳中丹田（发声咬字的支点），下通下丹田（气息支点）。

中声区相对于低声区与高声区来说，消耗的气息量较小，但也是上下贯通，仿佛上下在不断地对流，同时声门有所靠拢，声带部分振动，不能出现喉音、舌根音。高声区百分之八十的技巧与中声区相近的，因此打好中声区的基础是有充分理由的，高声区的难度更高，要求气息压力更大、更通，声带缩短、靠拢，边缘振动。中声区练好了，再练高声区有一大半的胜算。