教学资源：欧洲的“文艺复兴”及其历史背景（两集视频 解说词）

左起依次为：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

十四世纪，欧洲的历史开始进入了近代文明的黎明期。在意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了长足发展，一些城市还出现了资本主义萌芽，新兴资产阶级开始走上政治舞台，他们需要新的意识形态，为他们所追求的政治、经济利益辩护，他们需要新的学术、新的文化，为他们所做的一切给予支持。这样，一种完全崭新的近代精神就产生了，文艺复兴是反对神权、反对封建的新文化运动，成为托起近代欧洲的力量。

然而，黑死病和中古晚期的封建主义危机，却正是文艺复兴的背景。十四世纪中叶，欧洲饱受黑死病的摧残，大瘟疫夺去了欧洲五分之二的生命，大瘟疫继续在整个欧洲大陆肆虐传播，伴随它而来的是，封建主义危机所带来的饥饿、战争、愚味、冷漠、迷信和死亡，大瘟疫、秩序紊乱和经济崩溃给所有的人们带来了空前巨大的压力，欧洲进入了全面崩溃的动荡时期。但是，就在这毁灭和绝望之中，一片灿烂的阳光在意大利佛罗伦萨和威尼斯诸城中冉冉升起。一场永远改变人类生活和思想的运动就此开始。在五彩斑斓、瞬息万变的景色之中，诗歌、音乐、绘画、雕刻和建筑五彩缤纷，一个由多面结构组成的近代文化体系在欧洲浮现出来。当我们按照字面认识到文艺复兴就是新生和再生时，我们就知道历史已在大瘟疫死亡的喧嚣声中孕育出绿色的希望种子，中世纪就此隐退，新时代就此诞生。

在今天的佛罗伦萨、威尼斯，还有其他许多欧洲城市，人们仍在尽情享受这段辉煌时期遗赠下来的文化杰作、经济成就和浪漫情调。

在六百多年前，诗人彼特拉克无疑是其中最为敏锐的一个，他把历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期，深感羞愧和不安的诗人和艺术家心里酝酿出强烈的变革愿望，学者、艺术家和科学家们开始联合起来。

(意大利佛罗伦萨国家文艺复兴研究所教授米切乐·西里彼得)“艺术家们，从达·芬奇到米开朗基罗，到布鲁涅列斯奇，起到了极为重要的作用，因为这是一种将文学的元素和图形、建筑的特性紧密的结合在一起的文化，文艺复兴展现为一系列文化成果，艺术家、科学家和人文主义者们把科学、艺术和文学联系起来，同样的，这一文化最杰出的代表者们广泛涉猎很不同的文化领域，并成功地将它们结合起来。”这些团体所带来的信息就是，人类很快会跨出黑暗，而进入灿烂的近代文明，围绕着危机和社会拯救的主题，新生代知识分子无与伦比的创造力，就被如醉如痴地激发出来。(意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆馆长安德玛利亚·侬卓利·贝法尼)“佛罗伦萨城中，社会政治和经济的发展，成就了一种艺术的表达方式，就是，作为一个个体的人，以自己知识的能力，来获取一个重要社会地位，从这个观点出发，建筑家开始以人为主而设计画家和雕塑家开始重视作为个人的人，以类似的方法，人们试图了解自己的生理结构和心理结构，以及思维过程，由此而言，文艺复兴和随之而来的人文主义哲学，是人类历史上最重大的变革之一。”、

这股力量的中心是一个名为人文主义者的知识团体，他们追求着人文主义的理念，他们的思想完全基于现实主义，他们的目的是开拓人类和平和幸福的新生活，他们义无反顾地同充满悲观和忧郁的中世纪文化告别，成百上千的进步人士，都在追随这一理想。

(北京大学历史系教授朱孝远)“新的文化是来自于民间、来自于社会的底层，那些文艺复兴的大师们，要么本身就来自于民间，要么从劳动人民的文化中，汲取了营养，这样，文艺复兴的文化，就具有了文化的开放和文化的整合的双重特征，从内容看，文艺复兴的新文化吸收了古典文化的精华，吸收了中国人的智慧，也吸收了拜占廷人、阿拉伯人和欧洲市民文化的智慧。”

人文主义研究的是人的价值、人的精神、人的生活和人的幸福的学问，它认为知识只有加以运用才有价值，热爱尘世的生活是人的天性，因为人的任务，就是要在大地上建立城市和社会，这是一种格外强调人类的世俗生活，就是幸福的新的信仰，它认为社会的改良和人的生命价值的实现，完全是人类自己的事情，并不是神的恩典。人文主义者相信，知识就是力量，人需要通过自我能力的展现来完成历史，这种信仰具有两个特征:第一，人是有尊严的，因此人性并非是罪恶的，人类的不完善性完全是因为缺乏学习和知识的缘故;第二，那就是人不仅具有人格尊严，还具有自己意志和能动性，因此，他就可以自由选择、自由行动。这些思想家的出现，本身就是一件重大的事情，他们竭尽所能，把他们的天才展现在许多的方面，他们是那个时代的巨人，他们通过自己的作品改变了人们看待自己的方式。

(意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆馆长安德玛利亚·侬卓利·贝法尼)“在十五世纪的佛罗伦萨，我们发现是艺术家们首先关注和社会发展有关的问题，比如多那太罗，为奥尔圣米凯莱教堂外部装饰，创作的圣乔治雕像，我们看见的是文艺复兴时期巨匠，所达到的高度的体现，不仅可以将人的肉体体现在三维空间，还可以通过他的面部表情及姿势体现出他个人的心理活动，他体现了文艺复兴时期的人的最好例证，通过自己心灵与思想的力量，人开始主宰自己周围的世界，即:人能理解自己周围的世界，而随着他理解周围世界的动作过程，他就着手来主宰它。”

有了新的自信和新的知识，人文主义者就去创造一个与以往不同的世界，于是，人间天国的概念产生了，真正的伊甸园是在人间的，而它的建立只能靠人类自己的忘我的劳动。

人文主义对文明和世界的全新理解，带出了一种新的艺术形式的出现，将人和空间连接起来。在1420到1463年之间，一个名为布鲁涅列斯基的建筑师为佛罗伦萨的天主教堂，设计了一个高106米的八角形圆屋顶，这又一次再现出人类和宇宙再结合的精神。大圆顶不再盖住封闭的空间，开有窗洞的圆顶让阳光射了进来，反映出人类摆脱束缚、追求自由的精神。当我们从远方走到了近处，去仔细的端详这个辉煌建筑时，首先发现的就是，它是一个由多面的结构组成的整体，它同时也象征着近代的欧洲文明的复合结构。从上往下看，我们就看到了新君主制这种政体。在其中，君主代表着民族和国家。再往下看，就看到了支撑这种新君主政治的乃是一种新的经济结构，其中农民、市民的各种生产活动，通过税收源源不断地流向宫廷，使得政府与一个社会所能提供的主流经济紧密地结合。在君主和市民之间，是一大批新型官僚和一支支的服从于国家的常备军，他们起着维持社会秩序和保卫祖国的任务。我们再稍稍地向左右环顾一下，就会发现社会已经开办了许多培养管理和技术人才的大学，它们在各地兴起，于是科学和文化在各地复兴。

大圆顶所要象征的，就是一个各个部分都发展得比较和谐的近代社会的整体，它协调的运转着，这个既多面又互相协调的工作的结构，是相当的年轻而新鲜的，它同以前的中古欧洲的结构大不相同，这种新的人类精神也体现在当时的很多其他的雕塑杰作上，也影响了其他的文化表现形式。

伟大的诗人但丁在这个时期写下了他的代表作《神曲》，他的另一本著作《新生》成为呼唤一个新时代到来的旗帜。新生的号召彻底否定了中世纪于世无补的经院哲学，文化开始转向了。

继但丁之后，其它的诗人如彼特拉克和薄伽丘，担负起了重筑文明的重任，一个探索思想、关心现实的文学团体就此诞生。在这些人中，诗人彼特拉克，无疑是最为敏锐的一个，他常去登高望远，每当他在山上望远时，就期望自己能够与至高无上的灿烂之神相见，他把历史分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期，他的集中并且锐利的眼光，已经能够区分什么是过去的黑暗和愚昧，什么是未来的光明和科学。

薄伽丘也是这个文学团体中最富有才华和智慧的人，他在1347年到1374年的黑死病肆虐流行时期写出了《十日谈》，书中叙述七个年轻女子和三个年轻男子如何在菲耶索莱山上的乡间别墅闭门不出，以躲避佛罗伦萨的鼠疫。在十天里，他们利用音乐、争论、跳舞和讲故事以排遣烦恼，这部作品的主题就是爱和理性，同时尽情讽刺了中世纪的迷信和愚昧，这部伟大的作品所要揭示的真正的主题就是如何创建真正有用的文化，来对现有的世界进行一番彻底改造，这是人文主义者完全信奉的真理。对知识和创造力的热情带来了许多的新思想，也鼓励了探索，包括哥伦布的地理大发现和伽利略的新宇宙理论。这是伽利略在发展他的新宇宙观时所用的一个望远镜。人文主义者把伽利略的理论作为基础，通过这些大发现，把知识用于发展对宇宙的全新的认识。这个有趣的东西是安东尼奥·索图西在1588至1593年，在佛罗伦萨制作的阿米拉里半球。这个半球，是为有权势的梅迪奇家庭制作的。用来演示宇宙的运行，也以此展示他们的权势。

毫无疑问，不仅是在文艺复兴时期，直到今天，知识就是力量也是一种普遍的信仰，这能够为那些追求进步的人提供一个基础，因为，一无所知的人也就一无所爱，什么都不做的人也就什么都不懂。

文艺复兴时期，教育兴邦的观念产生了，近代的高等教育在牛津、剑桥这样的大学里诞生了。对文化和科学知识的研究，彻底改变了中世纪的愚昧和悲观的世界观。因为教育的缘故，人类获得了主宰命运的机会，而知识成了人类发挥他巨大创造力的基础。

没过多久我们就可以看到，文艺复兴正在创造一种新的文明，一个从未见过的和谐而复杂的结构。我们不禁要对文艺复兴时期如此鲜明的色彩感到惊奇，艺术家们大胆使用灿烂的色彩，以衬托出人们已经进入黄金时代的新时期，每件艺术品都色彩丰富、形象生动。中世纪的黑和灰让位给了一系列的明亮色彩。金色，象征尊敬、高贵和希望;红色，象征热情和爱;黄色，象征高雅;绿色，象征希望和辛勤工作;蓝色，代表天空和海洋。

从文艺复兴的早期开始，这些充满活力的明亮色彩就很快地覆盖了整个欧洲。拉斐尔、达·芬奇、提香和其他的艺术家留给了我们许许多多的杰作。当时这些明快的色彩的运用，象征着人类已经改变了自己的思维方式，从攻击变得优雅，从冷漠到热情，从卑贱到高贵，从迷惑到清晰，从压抑的生活到充满创造性表现的生活。

随着文艺复兴思想的传播，社会也发展了一种充满主动、热情、活力和创造的精神。当时的天才艺术家们，通过自己的作品，反映了社会思想的变迁。在这段时期，他们逐渐的模糊掉圣母玛利亚头上的光环，并让她穿上了最亮丽的服装。他们大胆运用金色、红色、蓝色和绿色来描绘美丽的妇女。

达·芬奇的代表作，微笑的蒙娜丽莎并不是什么贵族妇女，而是一个商人的妻子。在当时，用她来做这种画的模特是很少见的，但这幅画的光辉告诉人们即使在这样灰暗的世界中，生活也可以是这样的，同时也暗示着妇女的社会地位的变化。

(北京大学历史系教授朱孝远)“中世纪僧侣们把女性看成实现自己禁欲理想的障碍，然而到了文艺复兴时期，不管是图书也好、绘画也好，都力求提高妇女们的地位，妇女们现在看起来是这么的美丽，足以证明他们的精神世界是很透明的。有位人文主义者做过这样的比喻，他说如果在两个相同的灯笼里，点上相同的蜡烛，那么，那个比较透明灯笼里的光就会这一点，他要用这个来比喻妇女，说明因为她们比男性透明，因此也就比较精神化，这样就整个地改变了中世纪文化轻视妇女的看法。”

现在的人们感觉到，社会已经发展到一个他们可以信任别人、建立长期友谊的阶段了。艺术家发展对人类美丽身材的欣赏。诗人痴迷和渴望乡间安静美丽的景色，明亮、美丽、爱和灵魂组成了这个新纪元的形象，一个美妙的世界正等待着刚从中世纪苦难中挣脱出来的人们去研究和理解。

大卫雕像是文艺复兴最重要的象征之一，几百年过去了，现在的这个大卫像只是一个复制品，原件安全地收藏在学院艺术画廊。在米开朗基罗的这个伟大的雕像中，我们可以看到他展现的力量和感情，正是人类的根本激情。站在我们面前的不光是一个肌肉发达的人体，而是象征着力量和勇气的强壮的年轻人。这个雕像是真实生活的一个写照，不仅是米开朗基罗的大卫雕像，更是一个新领导者、一个趔的勇气的护卫者。它告诉人们，欧洲摆脱过去罪恶的方式只有一个，那就是以健康的精神去奋斗。这个现代的雕塑，表现了一个充满活力和快乐的人，他告诉人们要警觉，要运用他们所有的力量摆脱中世纪非人的黑暗。

随着文艺复兴思想的传播，另一个欧洲的主要城市伦敦，也受到了启迪，城堡山是文艺复兴时期，英国女王伊丽莎白的权力中心，到今天已经成为象征当时的美丽和权势的宝贵遗产。但是，泰晤士河的对岸，可能才是英国对文艺复兴做出最在贡献的地方。

文艺复兴时期的伦敦还是个正在朝今日大都市努力发展的村庄。在这片混乱中，受过教育的人和平民都聚集到剧院或其他场所去欣赏表演，其中有个剧院叫环球，是由演员和剧作家共同修建的小剧场，用来表演自己的作品。这是伦敦新的环球剧场，它建立在泰晤士河岸边，十分接近几个世纪以前的老环球剧场的原址，它忠实的再现了原剧院的模样。伟大的剧作家莎士比亚的许多作品曾经在这里演出，人们是来这里娱乐的，但也成为伟大的文化复兴的一部分。十六世纪伟大的剧作家莎士比亚和十七世纪的伟大诗人弥尔顿是英国历史上继乔叟以后的两颗最为灿烂的明星。

(英国伦敦环球剧场帕特里克·斯泊提斯伍德)“我们说莎士比亚是世界的天才，他的作品适合于任何人和任何时代，这当然是事实，他描写的是具有人类共通性的情感和境遇，他能够把握到人的心灵深处，但他同时也是个英语的语言大师，为英语语言的发展做出了贡献。我们知道他没有上过大学，可是他广泛的阅读，得益于各种出版物，得益于古典文学，阿米拉里半球。我认为他把新古典文学和民间传说及市民文化结合在了一起。”

莎士比亚的作品，不论是《李尔王》、《享利五世》之类的历史剧，还是《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等悲喜剧都通过人物的语言和动作展现在观众面前。

(北京大学历史系教授朱孝远)“那些最著名的人文主义大师们，却写了很多通俗的作品，为什么呢?是因为他们要对社会进行启蒙，比如说，他们教导人们怎么当好一个君主?怎么当好一个大臣?怎么当好一个丈夫、一个妻子、一个医生等等?他们不赞成人去修道院里当隐士，或者单凭自己修身养性，他们要用自己的双手来建立一个文明的社会。”

文艺复兴时期的作家和其它领域的领头者们在文学、艺术、雕塑、建筑和音乐上创造了大量的杰作，这些作品对文明进入一个新的文化层次做出了贡献。他们非常重视对人才的培养，因为他们意识到，如果一个国家没有众多杰出人才，势必不能繁荣昌盛。光、美、爱、灵魂组成一种新的世界图像，庸人统治的中世纪旧世界被埋葬了。

人文主义者相信，社会的发展必须是平衡的，为了祖国的繁荣和人类美好的生活，他们注意到了人性发展的无限制的可能性，他们相信，人类生机勃勃的文明时代即将来临，一个新人将要诞生。他就像米开朗基罗所雕刻的那个大卫那样站立了起来。

文艺复兴起始于十四世纪中叶的意大利威尼斯和佛罗伦萨诸城，大约于1650年方告一段落。这场连续三百年的文化复兴活动，成为推动欧洲复兴的力量，极大的改变了欧洲的面貌。创造欧洲新文化的人们，被称之为人文主义者，他们创造的建筑、艺术和文学方面的大量杰作，展现出近代文明的神韵。

在威尼斯，宝塔是用科学思想设计的。

人是热烈多彩的，具有强烈的理想主义和生命感染力。

那是一个充满战争、混乱、暴力和死亡的年代，许多人因为坚持自己的信仰，而遭受封建贵族的迫害。从左边的宫殿走过叹息桥到历史唯物主义边的监狱，是许多走向刑场或遭到长期监禁的人的必经之路。在这个时期里，人文主义者聚集到一起，接受生命的挑战，他们提出，人类已经进入一个新纪元，一个战争即将结束，黑暗即将过去，人类将获得安全、富裕和幸福的时代。他们相信只要展现人的尊严和创造优秀的文化，复兴的圣火就会升起，人类的品格就会完善。

然而，这场运动要从意大利开始？它那席卷整个欧洲运动的力量又是如何产生的呢？它为谁所需？为谁所接受？追求幸福、完善人格、创造新的发展机遇，这些呼唤至今仍然在激励着各国的人们。

文艺复兴时期，有好几百个人文主义者，他们的研究涵盖了众多的技术和创作领域，他们以一种开放的态度对待知识。因此，在创造现代思想的同时，也在学习历史上不同时期的杰出传统文化。他们反思过去，目的就是要为今天创造一种新文化。他们把许多时间都花在宣扬人的价值、美德和尊严上。他们提倡理性，以身作则地反对犯罪和腐败。他们的基本理念就是尊重人，以人为本。新的理想王国，必将在人文精神和科学知识中诞生。

（北京大学历史系 教授 朱孝远）“按照传统的理解，文艺复兴只是一场文化运动、艺术运动，但是现在我们更加地看到它实际上是一场政治运动和社会改革运动，因为它在危机时刻提出了一个振兴欧洲的纲领。这个，当时的欧洲，整个的是一个中世纪画面，尽管中古时期的那个封建结构已经开始崩溃。这样，欧洲就必须寻找一个新的起点，这个新起点就是文艺复兴时期人文主义者提出的纲领，它的要点是这么五句话：要秩序不要紊乱、要丰裕不要饥饿、要文化不要愚昧、要和平不要战争，还有，就是要美德不要腐败。”

毫无疑问，人文主义者帮助欧洲建立了一种新君主制的政治秩序，在经过两个多世纪政治动荡之后，欧洲主要的国家在十五、十六世纪时走向统一，出现了政府领导下的市民和君主的联盟，这是英国、法国和西班牙等国由封建国家向近代国家转化的重要标志，这个时期，政府的行政管理取代了地方贵族的武力治国，政治成为了一种艺术形式。

（意大利佛罗伦萨国家文艺复兴研究所教授 米切乐·西里彼得）“最重要的政治变革包括了近代国家的建立。在意大利主要的政治理论家是马基雅维里，他写了《君主论》，这是近代政治理论的奠基之作。变革自然也包括了人的思维变化，人开始关注现在世界的中心。而中世纪文明关注的首先是上帝，因此他们开始关注人在尘世的世俗经历，即主要是人的社会生活，标志着人的生活观念的普遍改变。”

新的政治秩序被称为具有国家主权的民族国家，没有国际上的干涉势力在它之上，也没有地方上的割据势力能同中央政府分庭抗礼。新的政府也在一定程度上代表了公共利益，它结束了国家行政受封建制度支配的历史，从而获得了对于行政、司法的统一管理，欧洲不再是地方领主的天下，各国的民族凝聚力有所增强，国家更实现了政治的统一和领土的完整。封臣和领主自下而上形成的等级金字塔被废除了，现在君主不再是金字塔的塔顶，而是国家主权的象征。社会上则出现了三个等级：教士、贵族和平民，他们在议会上同君主分享权力。三个等级的权力是由特权证书规定的，各国开始召开等级会议或议会，近代政治的模式逐渐形成了。国家很快就有了足够的官僚和固定的军队来管理公共事务，政治秩序的建立有助于发展和平，私战减少了，政治和外交成为解决各种争端的常用手段，这种新君主制的政体，使部分受过教育的市民变成了政府的官僚，他们进入到了各级政府的核心。新式的政府有效地为工商业的发展提供政治和社会秩序的保障，政治的稳定就为经济的进步、工商业和繁荣和人民生活的提高奠定了基础。

（北京大学历史系 教授 朱孝远）“到了文艺复兴，家庭、国家和社会成为人们生存的最基本的单位，幸福的概念也有所改变了，中世纪人的幸福概念主要就是一个物质的概念，物质上满足了，他就感到幸福了。文艺复兴运动提高和拓宽了人的幸福概念，人们现在追求爱情和精神品位。至少有五种因素是追求幸福时，必须正视的：一种是物质的处境，一种是社会的处境，一种是文化的处境，一种是生理的处境，还有就是情感上的满足。这样，在人们的幸福追求上，在人对于幸福的理解上，就提出了一个全人的概念。中世纪的人是比较偏颇的，他以为，只要有了物质基础了他就幸福了。人文主义者却要说，不，因为人还要有文化上的需要、精神上的需要、情感上的需要，还要有社会上的满足、身体还要好。所以，从这个意义上来说，人文主义运动就不仅仅是复兴欧洲的运动，也是提高人类素质的运动。”

文艺复兴时期的人文主义者，特别重视对文化氛围的创建，认为只有建立起文明的社会环境，人的素质才能提高。这种看法对今天的欧洲人具有十分明显的影响，文化被铭刻在建筑物上。可见，下是年轻和热情的生命力量，强烈而真挚的感情证明了人类的天性原本就是非常积极和活跃的。这也许可以解释，为什么但丁、彼特拉克、薄伽丘、拉斐尔、达·芬奇会如此忘情地投入工作，因为他们都是一些透支自己生命的人，这样忘情工作的人甚至包括文艺复兴君主英国的女王伊丽莎白一世，这可以说明艺术家们把热爱艺术、热爱祖国视为最崇高的天职，他们追求的不仅是物质的满足，同时也是社会上的、艺术上的、文化上的和情操上的满足。为了这些信念，他们竭尽所能进行创作活动，在他们看来，新的和有使用价值的东西要比过时而无用的东西更加来得重要。同样，学者们试图改变语言的使用，生动的民族语言取代了脱离人们生活的拉丁语。学者们挑战生活，发现了生活的精度、强度、深度和广度。雕塑家们为了让长期处于睡眠状态的文化在短期内复兴不知疲倦地工作着。真正有理想的人活在美德中。诗人彼特拉克和宗教改革家马丁·路德两个人性情完全不同，但是他们都全身心地投入工作，从他们的作品中可以看出，新文化的精神已经深得人心。

创造性的工作就是要探讨未知世界，它要切断一些联系，再接通一些联系，人们早准备好试验与逻辑推理相结合的新方法，彻底抛弃了中世纪时期模糊不清的概念。

政治体制的改革带来了社会结构大旋转，新教僧侣们开始结婚，独身和禁欲主义的精神枷锁就此被打破，宗教改革家马丁·路德说，当天下的父亲为自己的婴儿洗尿布时上帝和天使都将微笑。那时，农奴将变成身份自由的农民，成为国家众多人口中的主要组成部分；那时，中世纪的武士从对领主个人的效忠变成了对政府负责的雇佣兵，他们现在忠诚于出价最高的人，这种雇佣兵制度流行于德国和瑞士，而意大利人更喜欢使用这种雇佣军。他们支付了巨额金钱，试图利用这种近代发明的武装保卫自己的城邦和国家。

政治协商和采用外交谈判成为解决国际争端的手段，贫民阶层出生的政府官僚们欢迎这种减少战争的方式。尽管战争还是连绵不断，继续耗尽了人们宝贵的生命，与瘟疫不同的是战争是远古以来遗留给他们的一颗毒果。

政治和外交的发展带来了欧洲经济的稳定发展，人民的生活得到了改善。同时，也极大的削减了军事贵族的权力。人文主义的精神体现在张扬人的个性和维护人的尊严上，人的思维方式在十五和十六世纪有了明显变化，同中世纪的人们区别开了。中世纪的僧侣和知识分子往往把抽象思维和逻辑演绎当成剖析神学的基本方法，这种思维方式狭隘、顽固，因而经常得出错误结论。

从文艺复兴起，知识分子开始运用科学方法进行思考，出现了由分析到综合，由抽象思维到形象思维的转变，错误的转变为正确的、没有经过检验的东西转变成经过检验的、狭隘转变成宽宏、抽象转变成形象，所有的这一切促进了实验科学在欧洲的兴起。

文艺复兴的理性精神明显改善中世纪以来人们挨冻受饿的状况，要富裕不要饥饿的理念带来了经济结构的根本性改变。熔古代和世界优秀文化元素为一炉，欧洲找到了向近代社会转变的充足资源。这种开放的观念，自然引发出聪慧而富有创造力的构思，带来了科学技术的发展和对创新活动的肯定。

社会开始重视具有专业技能的能工巧匠，自由人掌握着各种不同的技术，他们在纺织、陶器、玻璃和武器方面的成就很快就被手工业和制造业所吸收。

意大利成为这个时期的领先国家，并且能把知识运用到各种新兴行业上，今天在姆拉诺的玻璃工匠仍然在使用文艺复兴时期发展起来的技术来制作独特而美丽的威尼斯玻璃器皿。

在外形、颜色、风韵、心态之下，一种本质更加深刻的东西在起作用，这就是价值观念的变化。

不精确的变成精确的、没有实验基础的变成具有实验基础的、狭隘的变成宽广的、抽象的变成具体形象的，这已经成为不可逆转的趋势。中世纪认为，是坏的并由此而被埋没的，现在被人们公开赞赏和追求。人们不再把精神和物质对立起来，赚钱不再被认为是罪恶。

大探险家哥伦布公开的表示对金钱的热情，认为这是对他的公平回报。对异性的追求，对人体和性爱的向往也变得美丽起来，成了许多美丽诗篇歌颂的美的主题。一些以前被判定为错误的理论现在却成了真理。

地球被证实是圆的，太阳被证实是太阳系的中心。与此同时，以前被认为是对的一些观点现在却被证明的错的。从前对生命力量的展现被看成罪恶，现在却成了个性和能力的证明。诸如崇拜圣人遗体和其它远古宗教物品的古老神秘习惯被抛弃了。在新兴世界里，他们远不及文艺小说、现代机械和银行挂帐更重要。知识就是力量成为激励年轻人心灵的口号。

随着中世纪的神秘祭祀的衰落和悲观主义的结束修道院也开始衰落了。上界和天堂远离人的视线，不再直接介入人的生活。相反，发挥人的自由意志和能动性成了被思想家和社会改革家推崇的优秀品格。

从实验之中发展起来的科学，从宗教分离了出来，科学摆脱了神学而获得独立，这个分离帮助像达·芬奇那样伟大的科学家产生史无前例的发明构想。这是达·芬奇出生的芬奇村。毫无疑问，这美丽的乡间赋予了他创作伟大艺术作品的灵感。文艺复兴时期的科学家，也是伟大的艺术家、作家和雕塑家。

（意大利佛罗伦萨科学历史博物馆 博士 玛拉·米尼来提）“今天我们认为艺术和科学是分开的，但在文艺复兴时期却不是这样，这是一个新的重大的分离，因为艺术和科学都受益于曾经的合作，所以如果一个艺术家、一个诗人同时也对数学和几何感兴趣，这在当时一点儿也不让人吃惊。”

普通人的工作方式也发生了变化，不考虑成本控制和工人利益的老旧体系被摒弃。现代制造业中生产率和工人的积极性成为人们关注的焦点。这段时期，欧洲各国的民族性格形成了，经验主义在英格兰出现，形象思维流行于意大利，追求优秀和哲学神思成为德意志人的民族特征。与此同时，法国崇尚礼貌，注意良好的穿着和语言，他们发展了一种法国式优雅、风趣、热情，直到今天仍然是这个国家的特点。在这些国家各自发展他们自身特点的同时，不断增多的思想和文化交流，进一步推进了文艺复兴的创造活动和知识发展。

（英国伦敦环球剧场 帕特里克·斯泊提斯伍德）“我认为，我们必须记住英格兰是个岛屿，在十六世纪时，它的贸易、交通和旅游都有了一定的发展。有些艺术家就去到意大利去发掘新的技巧，英吉奥琼斯是著名的宫廷建筑师，他在意大利呆了几年，带回了意大利的背景设计，改变了我们剧院的风格，因此在文学和艺术作品中都可以见到这种对古典艺术的兴趣的复苏，欧洲国家间的交通和贸易的增长对建立一个重新评价艺术的大熔炉或沃土起到了作用。”

读书和受教育现在成了人们的基本生活内容，图书馆建造起来了，人们都在研究历史、探索真理，人们的价值观念也改变了，他们不仅是追求衣食住行上的满足，还要追求公正、秩序、知识和美感。

（英国伦敦环球剧场 帕特里克·斯泊提斯伍德）“我们认为这个时期是重新考察古典艺术的最好时期，如果它教会了我们什么，那就是一直要考察我们的过去，不论是久远的还是刚过去的，不断的重新考察探询并从我们能收集到的过去中找到更多的关于我们自己的东西，不这样的话，我认为我们的文化将可能变得贫瘠和与世隔绝。”

对历史和古代欧洲文化的研究，使欧洲人开始认真思考日心说和地圆说，欧洲对外贸易和交流的增长，也使得人们感到自己知识贫乏。当中世纪神秘主义隐退后，探险家出现了，因为东方的文明和财富深深地吸引着他们。

威尼斯和大海相连，无数的运河组成了这个城市的动脉。文艺复兴时期，这是世界上最富有和最强大的城市，它的强大和财富来自于它在欧洲和东方之间的海上贸易中的战略地位。

东方在许多欧洲人的眼里是一个富饶诱人的地方，那里有无尽的金银财宝和贵重的香料，当时的地理大发现和世界文化交流对经济的增长起到了巨大的作用。

欧洲的大探险家马可·波罗在十三世纪末来到了中国，他口述的《马可·波罗游记》记录了他的经历，引起了欧洲人的巨大兴趣，被翻译成多种文字。

古希腊天文学家托勒密从数学的角度来观察地球的表面的理论在十五世纪的欧洲又重新流行起来。罗盘地图和航海地图在十四和十五世纪被广泛运用。

在1492年的8月，哥伦布从帕洛斯港出发在信风的帮助下穿过了大西洋，接近北美洲大陆，航行61天后到达巴哈马群岛，最终在古巴和海地登陆。在到达古巴的时候，哥伦布以为终于到了中国，随之而来的是更多的欧洲探险之旅。达·迦马在长时间的航行之后到达了东方，开拓了到印度的航线。

1519年，麦哲伦开始了他著名的环球之旅，证实了地球是圆的。这些地理大发现和新航线的开辟，带给文艺复兴时期的欧洲许多新发明和新产品，打开了欧洲对世界的眼界，带来了对外贸易和经济的扩张，对完成文艺复兴时期欧洲的转变起到了作用。

那么，是什么使得文艺复兴时期产生如此富有戏剧性和积极的变化，我们又可以从这段辉煌的历史中学到什么呢？

（北京大学历史系 教授 朱孝远）“首先人文主义者创建了一种非常优秀的文化，他们也因此成为当时先进文化的代表。这种新文化是同政治、社会和经济互动的。当时的欧洲并不富裕，但是有识之士从一开始就把物质文明和精神文明一起抓。我们看到，这种文化，具有显著的开放性，它不是闭关自守，因此我们中国人、拜占廷人、还有古代的希腊罗马人都对这种新文化的兴起做出过杰出的贡献。反过来说，文艺复兴时期的文化也影响到中国，例如，圆明园中的大水法周围的建筑造型肯定是受到文艺复兴艺术风格的影响，所以，我觉得一种新文化要成为世界性的文化，一是取决于它本身的优秀性，二是它同其他文化的互补性。文艺复兴运动是和欧洲的复兴连在一起的。”