藏品鉴赏：文徵明《五月江深图》，辞官作画欲追逐世外桃源般的隐居生活

在明代，“吴派”之所以能取代“浙派”成为画坛主流，是因为其绘画内涵发生了变化。“吴派”所倡导的文人画，因主张绘画的文化气息和文人雅趣，不仅为上层贵族所欣赏，而且也受下层百姓的欢迎，并对后世绘画产生了积极的影响。其中文徵明对“吴派”的贡献是功不可没的。

他善画山水、人物、花鸟，其中山水画成就最高。他与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。他是“吴派”创始人沈周的学生，在绘画风格上虽秉师承，但并不受其限制。他绘画以学“元四家”为主，晚年受赵孟頫的影响最深，山水画有“粗文”和“细文”之分。

《五月江深图》

文徵明的《五月江深图》为纸本墨笔，纵127.5厘米、横31厘米，现藏于苏州博物馆。画家在画面左上角自题：“嘉靖丙申夏四月既望，徵明制。”下钤“徵明”朱文长方印、“悟言室印”白文方印。“嘉靖丙申”即嘉靖十五年(1536)时画家66岁。画作右上方绫边处有收藏家伯茂题识：“五月寒无暑，溪亭偶坐时。杖黎应有意，远涧觅相知。万历丁亥端阳后二日题。伯茂。”此作绘江南夏季山水一景。山上云雾缭绕，山下溪水潺潺、亭林幽幽。溪流两岸古木林立，显得郁郁葱葱。环溪路边，一水榭伸向水中，内有两名高士相对酬唱。水榭对岸是一座庄园，园内有茅屋数间，掩映于古木之中。庄园路上有一老一少正趋步向水榭走来，老者手执竹杖，后跟着一书童，像要去寻访故友，欲与水榭中高士相聚，叙谈故旧。庄园之后是一片高山峻岭。山中云起云落，山林若隐若现。

《五月江深图》的创作寓意与文徵明生怀才不遇的际遇有一定关系。此作有追逐世外桃源、享受自由自在的隐居生活之意，同时也有着画家放荡不羁的个人情怀。文徵明是一个失意文人，九次参加乡试都榜上无名，直到嘉靖二年(1523)被巡抚吴中的太守李充嗣举荐为翰林待诏，才入朝为官。这时他已54岁。对此他感叹道：“人世百年短，吾生已强半......人皆传已死，吾亦厌余生。”(周道振、张月尊《文徵明年谱》)但是他的仕途也并不顺利，后因“左顺门案”牵连，深感前途渺茫、升迁无望，在京当了三年官，最后辞官返乡，从此归隐田园，不问政事，“不复与世事，以翰墨自娱”(明王世贞《文先生传》)学陶渊明过起了“世外桃源”的生活。此幅《五月江深图》创作于嘉靖十五年，正是他辞官回家后的第十年，也是他“不复与世事，以翰墨自娱”思想观念趋于成熟之年。从作品中可见他吟诗作画、以茶会友的人生乐趣。

在绘画创作上，辞官后的文徵明遍访吴中山水，注重写生，常与祝允明、唐寅等好友游天平山、石湖等吴中名景。《五月江深图》正是他这一时期的精品力作。从画面的题材上看，此作属于高士归隐、田园雅集类，是文徵月不问政事、自娱自乐的自我写照，反映了“杖黎应有意，远涧觅相知”的田园生活。从创作形式上看，此作属于写生后的再创作，画中山水应是吴中的隐逸景致。明代何良俊在《奉寿衡山先生三首(并序)》中写道：“吴郡衡山文先生，纯粹冲雅，沉懿渊塞……每及春时风日和畅，招携名辈，选胜游遨，溯沂上之高风，追山阴之逸轨。”由此可知，文徵明十分喜欢这种隐逸的山水之景。从绘画内涵上看，此作属于纯正的文人画。文徵明是坚定的儒者，崇尚绘画的自然性和超脱玄远的个性，强调绘画的文化内涵，追求“魏晋风度”。此作便流露出超脱、风雅、宁静的心境与生活情调。文徵明的山水画早期多“细文”，晚期多“粗文”。从画法上看，此作虽然是他较晚创作的作品，但仍属于“细文”。他的“粗文”山水画取法元代赵孟頫、吴镇和明代沈周，用笔粗放简括、苍劲淋漓；而“细文”山水画则取法南宋郭熙、元代王蒙，用笔细致缜密，于熟中见拙。明代谢肇淛在《五杂俎》中写道：“文徵仲远学郭熙，近学松雪(赵孟頫)。而得意之笔，往往以工致胜。其气韵神采，独步一时，几有出蓝之誉矣。”可见文徵明的“细文”山水画有其独到之处。

文徵明的《五月江深图》布景繁密、用笔细致。画家用披麻皴加解索皴画山石，以干笔先皴后擦再染，使其层次清晰。画中人物、房屋、云水等皆以细笔勾勒，显得造型规整、棱角分明。画中树木先勾后擦再点，远近错落有致，有苍古之态。整幅作品浑厚雄强、虚实得当，用笔娴熟、遒劲有力，用墨清淡、精微古雅，将“五月寒无暑”的山水之境表现得淋漓尽致。

——摘自《中国书画报》