德拉克洛瓦：法国浪漫主义画家旗手，绘画作品色彩明亮而丰富

法国大革命后，艺术家不再是教廷、皇室和贵族的附庸，但接下来的艺术道路该怎么走，他们还缺乏主张和自信，还在摸索，试图活出自己的命运。德拉克洛就是在这个时代背景下成长起来的法国艺术家。

德拉克洛瓦活跃期间，法国艺术正处于新老交替的时代，雅克·路易·大卫已经逝去，马奈、德加还没有出生。

当时的画家再现场景、又在制造主观的气氛；他们既表达自我，又博得沙龙展的喝彩。艺术家放飞了自我，但是更加地繁忙了。

欧洲新的浪漫主义，首先是在文学和音乐上开始的，两者都比绘画强，法国浪漫主义画家经常到文学和音乐中寻找灵感。在德拉克洛瓦多长时间的努力下，后来逐渐成长为浪漫主义画派的旗手。

这位画家是如何做到的呢？他的代表作有哪些？他的出现又对欧洲绘画的发展有哪些重要的意义？

法国人从不缺乏浪漫主义情怀，特别是他们在对待爱情上，总少不了突如其来的邂逅和甜美的浪漫。德拉克洛瓦心气很高也很努力，源自他的出身，也源自于他上一代的感情纠葛。

德拉克洛瓦生于1798年巴黎附近的沙朗通—圣莫里斯，户籍上的父亲查尔斯·德拉克洛瓦，是国家的高级官员，然而根据当时的流言指出，他的生父应该是法国政坛屹立不倒的外交家、维也纳国际会议的代表塔列朗大公。

1806年，德拉克洛瓦的父亲过世，母亲带着8岁的德拉克洛瓦定居巴黎。他进入了皇家中学(今天的大路易中学)就读，期间充分显露出其艺术天分，并在素描和古典文学上获得了优等奖。

之后母亲在1814年去世，使得德拉克洛瓦被迫提早面对自己的人生规划。于是他下决心学习绘画，并在叔叔赖斯纳的推荐下，进入当时享有声誉的新古典主义画家盖兰的画室。1816年19岁的德拉克洛瓦进入巴黎高等美术学校，结识了许多天才纵横的艺术家，如籍里柯和柯罗，对他往后的绘画产生了巨大影响。

在挚友波宁顿的影响下，他开始研究静物画，经常到卢浮宫临摹和研究心目中的大师，诸如:鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗和委罗内塞等人的作品。他一方面崇尚“气势宏大”的古典风格，另一方面，又想要透过表面的技巧，去寻求更深层次的、超越现实的东西。

德拉克洛瓦后来成为浪漫主义画派的画家，但他的浪漫主义绘画，并不是以表现浪漫爱情为主。

可能有些朋友像之前读书时那样@美术刘老师一样，对浪漫主义产生了很大的误区，认为既然涉及了“浪漫”这个词，大概描绘的就是和所谓爱情有关的内容了。

事实上，浪漫主义是以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。浪漫主义画家在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。浪漫主义的精神意义是存在于感受上的。

随着浪漫主义艺术的登场，各式各样的个性美代替了唯一绝对的理想美。所以，浪漫主义画派的题材是极其丰富和多变的。

《但丁和维吉尔共渡冥河》局部

1818年，同学籍里柯创作了《梅杜萨之筏》，这幅画被看成是浪漫主义运动划时代的事件之一，德拉克洛瓦看完后大受震撼。从1822年他在沙龙展出的《但丁和维吉尔共渡冥河》便可发现这位同窗好友对他作品产生了多大的影响力。

这幅画作展出后就被国家画廊收购，让他正式跻身艺术圈。之后他又陆续在沙龙展出《巧斯岛屠杀记》《撒丹纳巴勒斯之死》《自由领导人民》等作品。

1832年，德拉克洛瓦参加莫尔奈伯爵率领的摩洛哥正式访问团，展开著名的东方之旅。6个月的旅行大大激发了他的灵感。

德拉克洛瓦原本就对色彩相当敏感，这次摩洛哥之旅让他累积了实际经验，开启了他绘画表现的新题材。他的绘画从这段时期开始频繁使用红色与绿色、橙色与蓝色的互补关系，摆脱学院绘画的昏暗色调，色彩变得明亮而丰富。

德拉克洛瓦的绘画领域十分宽广，从宗教画、历史画、静物画到风景画，最特殊的是动物画他笔下的动物并非荷兰画家基于自然观察的野外动物，也非静物画家的静态动物，而是猛兽，他的画捕捉住了猛兽内在能量在爆发瞬间的张力。

他对色彩观察入微，认为色彩与光线的作用才会产生动人的画面；他擅长使用强烈的色彩张力营造出充满想象空间的动人画面。

德拉克洛瓦倾注极大的热情进行创作，长期工作的辛劳使他的健康受到严重影响。1835年他因为恶性咽喉炎病倒，这一恶疾在他晚年多次复发，而且愈来愈严重，1863年时他的喉炎再次复发，病逝于巴黎，享年65岁。

德拉克洛瓦是19世纪末20世纪初画家们心目中的伟大导师，尤其对印象派及巴比松画派有着极大的影响，被喻为法国浪漫主义最具代表性的人物。