90年代曾喧哗一时的先锋文学,为何成为了过眼烟云?
愤怒出诗人,不平则鸣。
“愤怒”和“不平”向来是文学创作的主要动因。自上世纪90年代以来,一批作家横空出世,他们创作的作品屡屡成为了当时的文坛焦点。比如余华、韩少功、陈忠实、史铁生、贾平凹、张炜、张承志、莫言为代表的先锋文学作家,还有以王安忆、陈染为代表的女性主义作家,甚至以王朔为代表的新生代作家等等,他们当时“另类”的作品无一例外的都成为了当时争议的对象。论其根本,我以为很大程度上恰好是由于他们的不平与愤怒。
随着改革开放的深入,中国经济全面转型,文学体制的改革也作为一项文化政策开始施行。到了90年代时,作家和文学刊物、出版社等原则上不再依靠国家资助,而是进入市场。作家的生存方式因为市场化而改变,亲历着繁复纷纭的信息时代和传统文化的双重洗礼。他们开始对自身的价值、所追求的文学理想、曾经持有的文化观念产生了怀疑,们变得迷茫困惑。“不平”与“愤怒”,作为一种社会性情绪驱使作家进行创作,作品中批判和反省的基调大量显现。正是在这样的背景之下,“先锋小说”横空出世。

先锋文学是现代主义文学的一个重要流派。
通俗来讲,就是一小群“自我意识”分外强烈的作家,根据“不断创新”的原则,打破大众公认的规范和传统,创作出来的貌似“离经叛道”的艺术作品。他们不断创造新的艺术形式和风格,引进被忽略的、遭禁忌题材,其目标就是要震撼受传统影响的读者的感受能力,向根深蒂固的传统文化教条和信念发起挑战。
上个世纪80年代中后期,以马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家为代表,纷纷以各自独特的叙事方式进行小说文体形式的实验,被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑,先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。
早在1987年,余华以一篇名为《十八岁出门远行》的短篇小说问鼎江湖,技惊四座,那一年,他二十七岁。他的小说展示出来的那种桀骜不驯的气质和令人惊异的才华,当时使整个文坛都为之震惊,给中国文坛带来了新鲜和惊喜。
对于他们这些先锋文学作家,“不平”与“愤怒”不仅是ー种外部驱动力,同时也构成了文学作品的思想核心。换句话说,不平与愤怒既是创作的原因,也是创作的结果。自由宽松的语境使先锋作家得以摒弃陈旧的创作理念和方式而获得更为宽广的表达空间,同时又使他们摒弃了原本的传统信念和价值规范而失去重心。

无论是余华,还是陈忠实,亦或是贾平凹,那个时期的作品都是热衷于描写人们生存挣扎的情状,要么灭亡,要么苟活,生活没有任何希望。当初先锋小说似乎果实累累,今日回望,却又感到硕果难存。毋庸置疑,对于在今天仍领文坛风骚的先锋作家来说(如余华、刘恒等等),最成功的作品并不是他们的“先锋时期”小说。
比如余华,他早期的作品,如《十八岁出门远行》、《往事与刑罚》、《鲜血梅花》、《怀念少女杨柳》等,其写作手法与后期的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》等有着很大的差别。前期的他是先锋文学的代表作家,由于生活环境的压抑,他前期文章的风格都是阴冷、暴力和血腥的。
从创作手法上来说,他这个时期的创作深深刻着川端康成和卡夫卡的影子。进入后期创作的余华,随着国内形势的大变化,逐步摆脱了与现实的紧张关系,将对人性恶性面的展演转变为对人民大众苦难生活的关注,因此他也越来越得到读者的认同和共鸣。总的来说,余华从对大师的模仿走上了自己创作的道路,并因此获得了巨大的成功。

先锋小说在90年代喧哗一时,可是很快又成为了过眼烟云。
其实当时的那些先锋作家们无一不是具有雄心壮志的人,和余华一样,他们得以在极短的时间领略到了世界文学大师的风采,可是却无法拥有大师们的人生积淀。所以在创作中,完全依赖于自身的意气风发和聪明颖悟。
不得不承认,没有经过时间的沉淀和理性淬洗的内心压力及思想阵痛,而只是以一种语言暴虐的方式进行以宣泄表达,终究是形似意难达。
与先锋作家比较起来,王朔的不平更为世俗,也更为直接。在新生代作家这里,“不平”与“愤怒”更是相关个体存在与运命的更为痛切实在的人生经历和体验。我们不能不承认王朔的敏锐与锋利,他始终以嬉玩、嘲弄和厌恶的姿态出现,有时让人觉得他就只是为了让他嫉恨的对象出丑,以此达到泄愤的目的。他称自己为“码字师傅”时,丝毫不掩饰世俗成功的自豪,表露出一种类似于能够养家糊口之后的优越心态。

从90年代初期先锋小说到王朔的调侃小说,再到新生代作家的“城市小说”,相通之处在于均以一种虚无主义的态度来认知世界,进而否定人们对人性及其价值的既有观念,消释人心中一切“乌托邦式”的理想,拷问现存秩序的各个环节。
他们可以让你哭,也可以让你笑,更可以让你哭笑不得,还可以又哭又笑。通过他们的作品,你可以更深刻地了解这个世界,撕下社会的假面具,揭露人的邪恶之心,而最终的结果也是为了重建美好的社会和人善良的本性。
“先锋”归根结底只是一个“时间”的概念。
随着时间的推移,世事的变迁,昨日的“先锋”,如今很可能变成了“后卫”。曾经那一郡反体制的文人最终接受了体制的安抚,并不是什么新鲜事。但不可否认,90年代的“先锋文学”确实牵动着那时社会的整体思潮,带动了那时的思想舆论。
如今“烟消云散”的先锋文学,实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣,正是先锋文学的是的使命。
愤怒出诗人,不平则鸣。
“愤怒”和“不平”向来是文学创作的主要动因。自上世纪90年代以来,一批作家横空出世,他们创作的作品屡屡成为了当时的文坛焦点。比如余华、韩少功、陈忠实、史铁生、贾平凹、张炜、张承志、莫言为代表的先锋文学作家,还有以王安忆、陈染为代表的女性主义作家,甚至以王朔为代表的新生代作家等等,他们当时“另类”的作品无一例外的都成为了当时争议的对象。论其根本,我以为很大程度上恰好是由于他们的不平与愤怒。
随着改革开放的深入,中国经济全面转型,文学体制的改革也作为一项文化政策开始施行。到了90年代时,作家和文学刊物、出版社等原则上不再依靠国家资助,而是进入市场。作家的生存方式因为市场化而改变,亲历着繁复纷纭的信息时代和传统文化的双重洗礼。他们开始对自身的价值、所追求的文学理想、曾经持有的文化观念产生了怀疑,们变得迷茫困惑。“不平”与“愤怒”,作为一种社会性情绪驱使作家进行创作,作品中批判和反省的基调大量显现。正是在这样的背景之下,“先锋小说”横空出世。

先锋文学是现代主义文学的一个重要流派。
通俗来讲,就是一小群“自我意识”分外强烈的作家,根据“不断创新”的原则,打破大众公认的规范和传统,创作出来的貌似“离经叛道”的艺术作品。他们不断创造新的艺术形式和风格,引进被忽略的、遭禁忌题材,其目标就是要震撼受传统影响的读者的感受能力,向根深蒂固的传统文化教条和信念发起挑战。
上个世纪80年代中后期,以马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家为代表,纷纷以各自独特的叙事方式进行小说文体形式的实验,被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑,先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。
早在1987年,余华以一篇名为《十八岁出门远行》的短篇小说问鼎江湖,技惊四座,那一年,他二十七岁。他的小说展示出来的那种桀骜不驯的气质和令人惊异的才华,当时使整个文坛都为之震惊,给中国文坛带来了新鲜和惊喜。
对于他们这些先锋文学作家,“不平”与“愤怒”不仅是ー种外部驱动力,同时也构成了文学作品的思想核心。换句话说,不平与愤怒既是创作的原因,也是创作的结果。自由宽松的语境使先锋作家得以摒弃陈旧的创作理念和方式而获得更为宽广的表达空间,同时又使他们摒弃了原本的传统信念和价值规范而失去重心。

无论是余华,还是陈忠实,亦或是贾平凹,那个时期的作品都是热衷于描写人们生存挣扎的情状,要么灭亡,要么苟活,生活没有任何希望。当初先锋小说似乎果实累累,今日回望,却又感到硕果难存。毋庸置疑,对于在今天仍领文坛风骚的先锋作家来说(如余华、刘恒等等),最成功的作品并不是他们的“先锋时期”小说。
比如余华,他早期的作品,如《十八岁出门远行》、《往事与刑罚》、《鲜血梅花》、《怀念少女杨柳》等,其写作手法与后期的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》等有着很大的差别。前期的他是先锋文学的代表作家,由于生活环境的压抑,他前期文章的风格都是阴冷、暴力和血腥的。
从创作手法上来说,他这个时期的创作深深刻着川端康成和卡夫卡的影子。进入后期创作的余华,随着国内形势的大变化,逐步摆脱了与现实的紧张关系,将对人性恶性面的展演转变为对人民大众苦难生活的关注,因此他也越来越得到读者的认同和共鸣。总的来说,余华从对大师的模仿走上了自己创作的道路,并因此获得了巨大的成功。

先锋小说在90年代喧哗一时,可是很快又成为了过眼烟云。
其实当时的那些先锋作家们无一不是具有雄心壮志的人,和余华一样,他们得以在极短的时间领略到了世界文学大师的风采,可是却无法拥有大师们的人生积淀。所以在创作中,完全依赖于自身的意气风发和聪明颖悟。
不得不承认,没有经过时间的沉淀和理性淬洗的内心压力及思想阵痛,而只是以一种语言暴虐的方式进行以宣泄表达,终究是形似意难达。
与先锋作家比较起来,王朔的不平更为世俗,也更为直接。在新生代作家这里,“不平”与“愤怒”更是相关个体存在与运命的更为痛切实在的人生经历和体验。我们不能不承认王朔的敏锐与锋利,他始终以嬉玩、嘲弄和厌恶的姿态出现,有时让人觉得他就只是为了让他嫉恨的对象出丑,以此达到泄愤的目的。他称自己为“码字师傅”时,丝毫不掩饰世俗成功的自豪,表露出一种类似于能够养家糊口之后的优越心态。

从90年代初期先锋小说到王朔的调侃小说,再到新生代作家的“城市小说”,相通之处在于均以一种虚无主义的态度来认知世界,进而否定人们对人性及其价值的既有观念,消释人心中一切“乌托邦式”的理想,拷问现存秩序的各个环节。
他们可以让你哭,也可以让你笑,更可以让你哭笑不得,还可以又哭又笑。通过他们的作品,你可以更深刻地了解这个世界,撕下社会的假面具,揭露人的邪恶之心,而最终的结果也是为了重建美好的社会和人善良的本性。
“先锋”归根结底只是一个“时间”的概念。
随着时间的推移,世事的变迁,昨日的“先锋”,如今很可能变成了“后卫”。曾经那一郡反体制的文人最终接受了体制的安抚,并不是什么新鲜事。但不可否认,90年代的“先锋文学”确实牵动着那时社会的整体思潮,带动了那时的思想舆论。
如今“烟消云散”的先锋文学,实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣,正是先锋文学的是的使命。
愤怒出诗人,不平则鸣。
“愤怒”和“不平”向来是文学创作的主要动因。自上世纪90年代以来,一批作家横空出世,他们创作的作品屡屡成为了当时的文坛焦点。比如余华、韩少功、陈忠实、史铁生、贾平凹、张炜、张承志、莫言为代表的先锋文学作家,还有以王安忆、陈染为代表的女性主义作家,甚至以王朔为代表的新生代作家等等,他们当时“另类”的作品无一例外的都成为了当时争议的对象。论其根本,我以为很大程度上恰好是由于他们的不平与愤怒。
随着改革开放的深入,中国经济全面转型,文学体制的改革也作为一项文化政策开始施行。到了90年代时,作家和文学刊物、出版社等原则上不再依靠国家资助,而是进入市场。作家的生存方式因为市场化而改变,亲历着繁复纷纭的信息时代和传统文化的双重洗礼。他们开始对自身的价值、所追求的文学理想、曾经持有的文化观念产生了怀疑,们变得迷茫困惑。“不平”与“愤怒”,作为一种社会性情绪驱使作家进行创作,作品中批判和反省的基调大量显现。正是在这样的背景之下,“先锋小说”横空出世。

先锋文学是现代主义文学的一个重要流派。
通俗来讲,就是一小群“自我意识”分外强烈的作家,根据“不断创新”的原则,打破大众公认的规范和传统,创作出来的貌似“离经叛道”的艺术作品。他们不断创造新的艺术形式和风格,引进被忽略的、遭禁忌题材,其目标就是要震撼受传统影响的读者的感受能力,向根深蒂固的传统文化教条和信念发起挑战。
上个世纪80年代中后期,以马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家为代表,纷纷以各自独特的叙事方式进行小说文体形式的实验,被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑,先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。
早在1987年,余华以一篇名为《十八岁出门远行》的短篇小说问鼎江湖,技惊四座,那一年,他二十七岁。他的小说展示出来的那种桀骜不驯的气质和令人惊异的才华,当时使整个文坛都为之震惊,给中国文坛带来了新鲜和惊喜。
对于他们这些先锋文学作家,“不平”与“愤怒”不仅是ー种外部驱动力,同时也构成了文学作品的思想核心。换句话说,不平与愤怒既是创作的原因,也是创作的结果。自由宽松的语境使先锋作家得以摒弃陈旧的创作理念和方式而获得更为宽广的表达空间,同时又使他们摒弃了原本的传统信念和价值规范而失去重心。

无论是余华,还是陈忠实,亦或是贾平凹,那个时期的作品都是热衷于描写人们生存挣扎的情状,要么灭亡,要么苟活,生活没有任何希望。当初先锋小说似乎果实累累,今日回望,却又感到硕果难存。毋庸置疑,对于在今天仍领文坛风骚的先锋作家来说(如余华、刘恒等等),最成功的作品并不是他们的“先锋时期”小说。
比如余华,他早期的作品,如《十八岁出门远行》、《往事与刑罚》、《鲜血梅花》、《怀念少女杨柳》等,其写作手法与后期的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》等有着很大的差别。前期的他是先锋文学的代表作家,由于生活环境的压抑,他前期文章的风格都是阴冷、暴力和血腥的。
从创作手法上来说,他这个时期的创作深深刻着川端康成和卡夫卡的影子。进入后期创作的余华,随着国内形势的大变化,逐步摆脱了与现实的紧张关系,将对人性恶性面的展演转变为对人民大众苦难生活的关注,因此他也越来越得到读者的认同和共鸣。总的来说,余华从对大师的模仿走上了自己创作的道路,并因此获得了巨大的成功。

先锋小说在90年代喧哗一时,可是很快又成为了过眼烟云。
其实当时的那些先锋作家们无一不是具有雄心壮志的人,和余华一样,他们得以在极短的时间领略到了世界文学大师的风采,可是却无法拥有大师们的人生积淀。所以在创作中,完全依赖于自身的意气风发和聪明颖悟。
不得不承认,没有经过时间的沉淀和理性淬洗的内心压力及思想阵痛,而只是以一种语言暴虐的方式进行以宣泄表达,终究是形似意难达。
与先锋作家比较起来,王朔的不平更为世俗,也更为直接。在新生代作家这里,“不平”与“愤怒”更是相关个体存在与运命的更为痛切实在的人生经历和体验。我们不能不承认王朔的敏锐与锋利,他始终以嬉玩、嘲弄和厌恶的姿态出现,有时让人觉得他就只是为了让他嫉恨的对象出丑,以此达到泄愤的目的。他称自己为“码字师傅”时,丝毫不掩饰世俗成功的自豪,表露出一种类似于能够养家糊口之后的优越心态。

从90年代初期先锋小说到王朔的调侃小说,再到新生代作家的“城市小说”,相通之处在于均以一种虚无主义的态度来认知世界,进而否定人们对人性及其价值的既有观念,消释人心中一切“乌托邦式”的理想,拷问现存秩序的各个环节。
他们可以让你哭,也可以让你笑,更可以让你哭笑不得,还可以又哭又笑。通过他们的作品,你可以更深刻地了解这个世界,撕下社会的假面具,揭露人的邪恶之心,而最终的结果也是为了重建美好的社会和人善良的本性。
“先锋”归根结底只是一个“时间”的概念。
随着时间的推移,世事的变迁,昨日的“先锋”,如今很可能变成了“后卫”。曾经那一郡反体制的文人最终接受了体制的安抚,并不是什么新鲜事。但不可否认,90年代的“先锋文学”确实牵动着那时社会的整体思潮,带动了那时的思想舆论。
如今“烟消云散”的先锋文学,实际上是一场文化思想斗争。而这种文化思想上的争鸣,正是先锋文学的是的使命。
