悲天自作悯人歌——诗词创作体会

韦树定

我小时候生活 在 广西河池一个很贫穷落后的壮族小山村。从小一直讲壮话，直到高中毕业，连当地汉语方言（西南官话桂柳话）都说得不流畅。后来到北方上大学，才学会讲一口流利的普通话。但我一直热爱古典文学，尤其是对诗词，更是着迷。上中学的时候，看着课本上的古诗词，我就能推出近体诗词平仄规律来。我大学读的是汉语言文学专业，因此曾把学校图书馆所藏的古典诗集几乎翻了一遍。在此期间，我曾拜访过诗词界名家赵京战老师和林从龙先生，他们纷纷给予不少指点。当然，我也得到了不少学校老师帮助，尤其是刘洪生和王瑞雨老师。王老师曾让我帮助编辑一本校园刊物《睢园绿竹》。当时，这本经我俩合编的刊物出了三四期，曾在整个河南省高校群里产生很好的反响。

大学毕业之际，在不少领导老师的指导帮助下，我集结了青少年时期所写的诗词作品，即《那浪吟草》。以书会友，通过互赠诗集，我认识了很多诗友，至今我仍与其中的很多人都保持着密切的联系和频繁的交流。大学毕业后，我来到北京，加入了—“北漂”族。在那种艰苦压抑的环境中，我曾一度彷徨，走入诗词创作的迷谷。但就在最困难时期，我遇到了江岚和刘庆霖等很多热心的老师，他们给我各种鼓励和支持，让我有了坚持在诗词创作的道路上继续走下去的信心。因此，才有了去年所辑的《北牧集》。它是我到北京之后工作生活期间的所见所闻，以及各种心理感受的艺术加工品，也是我在南北间、民族间的文学交流成果之一吧。写诗需要思想高度，应该多挖掘人性的东西。我曾在2012年《中华诗词》举办的青春诗会上提出过自己的诗歌观点—“悲天悯人”、悲悯情怀以及人文关怀 。因为朝代很容易更换，但是人性的东西却是千古不易的，写好了就很容易感人。我想，有些宗教为何几千年至今还有人信仰呢，无非是它有一种悲天悯人的怜悯大爱之心，能带给信徒们以心灵的慰藉。这种大爱不是为了小我，是心中装着整个人类。

写好一首诗真不容易。当诗歌成为一种艺术作品的时候，它离不开表达技巧。技巧有时候会促使作品更完美，但有时候却束缚思想。我觉得现代诗和古体诗很难写，因为它没有固定的模式，如果没有高超的表现手法和现实深远的思想角，那就完了；同样，近体诗虽有固定模式，但是积古人之弊太深，如果没有思想高度和创新能力，技巧再好，早晚也被历史所湮没。我对诗词的热爱是纯粹的，不为名，不为利，只为喜欢，只因崇拜。写古诗词是我的一种兴趣，一种爱好，一种 娱乐，不过这爱好比起现代许多年轻人的娱乐要繁复得多，并不是很轻松，需要耗费更多的精力。周围不理 解我的人很多。但是，我认为，每个人的境界是不 同的，不理解自己是很正 常的，我不会强求任何人 去学古诗词、去热爱古诗词，最重要的是兴趣。但如果要写，就一定要认真地去写，认真地研究，不能敷衍。写诗需要的是灵感，是一种心血来潮，有感才会有内容，那种“为赋新词强说愁”只能是无病呻吟，不会产生任何有价值的东西。我写的诗很多，但我只承认那些只有一小部分是有真正价值的，有了价值，有了灵魂，才能称之为真正的诗。作为一个壮族的青年，对于汉民族 古诗词文化的热爱，我自己并不认为这有什么不好，就如我的诗中 所写 的“ 洋楼渐出龙蛇穴，汉语翻通猿鹤岑”，这是一种民族间文化的交流、是民族间的融合、是民族间的学习，这是对汉族先进文化的学习，是有利于民族文化的传承和融合的。古诗词是一门艺术，这是对艺术的一种保护，一种技巧的传承。

要想写诗，想写好诗，有“三多”，即是多看，多练，多交流。多看，是要多看名家、大家的作品，个人的文化涵养、知识积淀、理解程度和接触面不同，写出来的东西就不同，古诗词像书法一样是一门艺术，同时通过技巧表达，不过书法是用线条表达，诗词是用文字表述 。多练，是要多写，先 模仿再创造，在掌握格律继承传统的基础上，结合实际再进行创新。多交流，是要多和同道中人交流，这是一个提高自己水平很显著的方法。当然，最重要的是要培养兴趣，兴趣是最好的老师，这是亘古不变的至理名言。

（作者韦树定，现系《诗刊》 诗词编辑）

（本文选自《诗词中国》2016第一期）

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出品 | 中华诗词网

监制 | 风高高 主编 | 张驰

本期选稿 | 姚育萍

本期排版 | 封丽珍