书法相关知识与个人切身体会分享

一、基础知识：

• 什么是书法？答：书法是指汉字的书写艺术。包括用笔、结构、间架、行款等方面。
• 为什么要学习书法？答：学习书法，最低目的是写得笔画端正，间架安稳，流利，漂亮，在学习、工作和社会生活中，能够提高效果质量；更进一步，则是通过书法来反映思想，表达感情，成为一种艺术品，使人得到艺术的享受。还有很多个人的独特感受与享受。
• 学习书法有哪些基本法则？答：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。
• 学习书法从何入手？答：先摹后临。
• 怎样才是正确的执笔法？答：正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。
• 笔要执得紧好，还是执得松好？答：执笔不要太松，也不要太紧。
• 笔要执得高好，还是执得低好?答：执笔的高低，要根据字的大小而定。总的原则是，字越小，笔执得越低；字越大，笔执得越高。
• 为什么要悬腕？答：悬腕写字，就可使手转动灵活；如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵。
• 写小揩是否也要悬腕?答：写小楷也要悬腕。
• 什么叫间架？写字为什么要讲究结构、间架?答：间架是指字形的安排。结构好，点画就有气势；
• 间架有哪些要求?讲究这些有什么好处？答：字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。字的间架注意了大小、长短、宽窄、斜正这几个方面，一篇当中有大有小、有长有短、有宽有窄、有斜有正，而又各得其所，错落有致，就不会显得呆板。东晋时代有名的大书法家王羲之说过：“字写得象算盘珠一样，一颗颗排列得整整齐齐，便不能算书法。”讲究大小、长短、宽窄、斜正的适当安排，正是为了避免这种“状如算子(算盘珠)”的毛病。
• 什么叫行款?答：行款是指字与字之间的有机联系。第一字的末笔与第二字的起笔，第一行的末笔与第二行的起笔，虽不一定相连，但笔意贯通，看上去一气呵成，而不是各管各的，用互不相干的每个单字硬凑成文。这就叫“行款”。不论楷书、行书、草书、隶书都要讲究行款，这样，一篇字看起来很生动、完整，而不是勉强凑成。下面以草书为例说明字、行之间的有机联系。
• 什么叫临、什么叫摹？答：“摹”与“临”是传统的有效的练字必经程序。“摹”有“描红”“影格”两种，前者是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写，后者是用薄纸蒙在字帖上隔纸描写，北方也叫作“榻”。“临”是在“摹”的基础上，对着帖照样写。练写程序要先摹后临。
• 怎样临?何谓对临?答：临帖也有两个步骤，即一是“对临”，二是“背临”。应该先“对临”一段时间，待帖字的间架结构都深深地印在脑中时，然后再“背临”。

“对临”，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先“格临”，然后撤掉格子临写。“格临”的办法是：取云母片或簿玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格(图三三)，然后在印有九官格或米字格的练习本上照式临写。临写的时候，看请帖字哪一笔在哪个部位，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起(图三四)，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。

• 对临要注意什么?答：对临一定要注意看一字写一字，不可看—笔写一笔。因此必须先经“格临”，熟悉了帖字的间架结构，然后才可“对临”。
• 临帖要比帖字放大多少？答：临帖一般比帖字放大三分之一倍或二分之一倍。不论格临、对临或背临，都要比帖字放大些为宜。
• 何谓抄帖?答：“抄帖”是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛底最要不得，必须注意避免。
• 何谓背临？答：“背临”就是把帖收起，凭记忆默写。“背临”一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
• 何谓读帖？答：“读”帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
• 我国书法有哪些书体?答：我国书体种类很多，概括地讲，有篆、隶、正（楷）、行、草以及行楷、行草等等。
• 可供初学的有哪些帖？答：下面开列一些适于初学的帖目，供选择参考：北魏张猛龙碑 唐颜真卿书多宝塔碑 唐颜真卿书颜勤礼碑 唐柳公权书玄秘塔碑唐欧阳询书九成宫醴泉铭 唐虞世南书孔子庙堂碑 元赵孟书福神观记

二、关于书法一些名言

• 写楷书要端庄平静而重心准立：书法家王羲之：凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。 唐代书法理论家孙过庭：初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。明代书法家项穆：书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。
• 字体形象舒服而上下平稳：王羲之：写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。唐代大书法家欧阳询说：字的结构有上下两部分的，大多是（惟上重下）就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。唐代书法家颜真卿：想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。
• 字的轻重要平衡，左右要均称：欧阳询：开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。元代书法家陈绎：所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。在右边的也是这样。观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。就是说大小轻重很平衡美观。
• 布置空白要均匀合体显得字画清爽：王羲之：分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。清代书法家蒋和：布置空白有三点：一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白；三是行与行之间的空白。开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。倾斜于平正，疏远与密切；参差着落在其间。欧阳询：字有彼此互相对着的，也有互相背着的。各有各的姿态，不能出现差错。
• 疏密符合，瘦硬得体：欧阳询：四面安排均匀，八遍都具备所需。短的长的合乎法度，（高的矮的比例恰当）粗的细的字画要折中适度。王羲之：要分配均匀点画，远近互相需要。象耕种时播种一样的有条不紊。研究其精细，然后再调和笔墨，让笔的细锋往来于纸上，疏密比较相符合。明代书法家项穆：人在写字时在于得心应手，千形万状，不过是说性情中正和谐。还有肥一点，瘦一点而已。如写字要高矮合度，轻重协调匀衡。露在外边的笔画和藏在里面的笔画都安排的合适。刚劲或者柔美互相配合好，就像人世间的看相一样，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端庄美丽的人形！清代学者包世臣：古代碑贴上的字体，大小很有相（径庭）象狭窄的小路和宽广的庭院同时存在。就像老头用手携着幼小的孙子同行，高矮不齐却是情意真挚，心痛的关爱着。
• 写字连续不同而有所变化：唐代书法理论家孙过庭：在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。（如蒸字下面的四点水的体势就是这样）隋代书法家智果：重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣（异体字）絲、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。唐代书法理论家张怀瓘：仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。王羲之：两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。矮短的字胜过高长的字。如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。
• 以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称：明代书法理论家赵宧光：想写好用以题额（署书）的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，（体裁）然后拿起笔（拈笔）。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。明代书法家董其昌：写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。
• 象形自然中的形态，广取它们的神采：晋代书法家卫夫人：点画就象高峰顶上的墜石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处（筋节）。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。东汉末年文学家、书法家蔡邕：作为书法的体韵，应该各象其形态。如坐立。如行走。如飞起来。如动态中。如远去了。如回来了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如欢喜的样子。如虫子在吃木叶。如长剑和锋利的戈式兵器。如强弓和坚硬的箭。如柔水一样。如火焰一样。如天空的云如阴天的雾。如太阳和月亮。每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊！唐代书法家张怀瓘：深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。
• 字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂：南宋时期书法理论家姜夔：要创作高超容色（风采）的书法，一、是须要书法作者本人的品德高。二、是须要学习古代优秀的神品法规。三、是须要纸和笔的质量好。四、是须要字体结构险而有劲。五、是须要（高明）具备一定的书法艺术知识。六、是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七、是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八、是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。
• 书法格调统一，章法奇观：清代学者张绅：古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有（章法）所有字组合的书法结构。有（篇法）全篇文字形成的方法。全篇字的结构必须首尾相接应。唐代书法家孙过庭：一个字的点画是决定着一个字的规矩。一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。当代文学家（剧作家）马少波：书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。

1. 学习书法切身体会

• 关于临帖学习：我是在欧楷的基础上开始学习行书的，通过练习行书，一方面逐步对行书的笔法、自发有了一定的了解和临帖体会，同时也进一步加强了运笔的熟练性和掌握程度，从模仿开始，逐步细化对字体结构、运笔的体会，每一遍的临帖都有不同程度的提高。明确不独立造字、凭自我感觉书写，坚持取法古人，坚持临帖为基础。在临帖过程中，我首先关注字体的结构和运笔的趋势，不拘泥于某个笔画的细节。在基本结构熟练的而基础上在逐步加强对笔画细节、字与字之间关联性的把握。在学习过程中我也听过一个书法公开课，每次课主要针对某个笔画的入笔、转折等细节反复讲解练习，得不到这个笔画在整个字体中的感觉，枯燥无味不说，还无法形应用，我感觉这样的教学走偏了。观察王羲之书法，再学习一些书法家在书写时的起、行、收，总是行云流水，先注重大局、结构，再关注细枝末节。因此我坚定自己学习的决心和信心，坚持模仿中不断深入观察细节、在注重书写整体感觉的基础上体会字与字之间的联系。
• 关于默临、创作：在临帖的同时，时不时的自己找一些古诗，按照临帖相关字体的书写方法，大胆创作，不要一味的临帖，容易造成离开字帖无法写字的问题。同时在临帖的时候，有时故意不去看字帖，凭以往临帖的感觉书写，达到默临的效果。随着创作和默临的逐步增加，大胆利用各种机会进行创作，开始作品不像样是正常的，只要不断改进会越来越好。
• 关于练习书法：坚持每日动笔，哪怕只有半小时，要让自己完全静下心来，进入书写状态，把其他琐事暂时搁置，安心书写。同时尽量营造一个书写的小环境，增强书法学习的良好氛围。另外对每次书写后的字让身边人欣赏评价一番，自己也把作品放在平整的地方进行端详，找出那个字不好，那个笔画不对，以便下次注意改进。
• 阶段感受：感受1，感觉书法班不太适合大多数人的学习（个人感受，请谅解），因为书法班是面向众多学习书法的雪媛，不可能针对个人的情况专门定制，所以，不是不希望有老师、有学习班，是害怕最后学的东西不适合自己，如果有专门一对一老师（奢望）最好。感受2，自学确实是有很多风险，容易走偏的，缺乏针对性的指导是关键，所以在学习过程中不是慢的问题，找准方向、方法才是关键，其次是刻苦钻研，持之以恒。感受3，学习书法决不能仅凭热情，进入书法世界同其他事情一样，走得越深，了解的越多，困难和问题也会越多，各种考验也会越多，仅凭热情无法克服，需要毅力、恒心加自我鼓励，不断攻克各方面的阻力最终才能一步一步走过去，不要与他人比较，走好自己的路，开辟属于自己的书法天地。