倪凤祥，男，1953年3月生，河南开封市人。1977年毕业于河南大学艺术系中国画专业，1988年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）工业设计系工业造型专业，学士学位。1980年任教于河南省工艺美术学校（现河南轻工职业学院），1986年担任教务科长，1999年担任教学副校长。2002年8月调入河南大学艺术学院，现为河南大学美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国工业设计协会会员，河南省美术家协会山水画艺术委员会委员，河南省中国画学会理事。

多年来，个人美术作品曾多次参加国内省级以上美术作品展览并获奖。其中作品：《牡丹》入选全国科普美术作品展并获三等奖；《大岳秋云图》入选文化部社文司当代中国工笔画作品展并获优秀奖；《银妆》入选河南省第十二届美术作品展并获一等奖；《太行秋云图》入选河南省第十一届美术作品展并获二等奖；《平湖秋云图》、《云壑清泉图》、《山清气爽》、《湖山清泉图》、《溪山鸣谷图》等荣获河南省第九、第十、第十二、第十三、第十四届中国画艺术展获奖作品。多幅作品被专业机构及收藏家收藏。近期作品与论文在“文艺研究”、＂装饰＂等国家一级核心期刋上发表。参编＂高等艺术教育九五部级教材”《产品设计》一部（主编为清华大学副校长、清华美术学院院长王明旨）。主编高校教材《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《构成艺术》四部。

耕耘无声的美

——读倪凤祥的山水画有感

丁中一/文

倪凤祥，1977年毕业于河南大学艺术系，主修中国绘画，现就职于河南大学美术学院。其间因工作需要曾于福州大学工艺美院、中央工艺美术学院研习构成设计和工业设计，后主任艺术设计教学。然在大量繁重的教学和科研工作之余仍然笔耕不辍，主攻中国山水画。日复一日，终于取得了可喜的成绩，可谓上天有灵，最终确实给予了他丰厚的回报。他的作品多次入选全国、省级大型美展。代表作品《牡丹》荣获全国科普美术作品三等奖、《大岳秋云图》荣获文化部社文司当代中国工笔画作品优秀奖，《银妆》、《太行秋云图》、《平湖秋云图》、《云壑清泉图》、《山清气爽》、《湖山清泉图》、《溪山鸣谷图》等分别荣获“第十二届河南省美术作品展览一等奖”、“第十一届河南省美术作品展览二等奖”、“河南省第九、第十、第十二、第十三、第十四届中国画艺术展获奖作品”。

▲《银妆》192x158cm

▲《太行秋云图》196x132cm

倪凤祥生性豁达、平实，处事通达热忱。在业务上又能专注求索，细察与品味艺术的意趣，以求有成，却未想以此据为晋迁之门砖，从而在他那里保持了一块纯净的艺术园地。使他的绘画在平实中见真趣，变化中又能恬谈而真切。就像他画中的那样，只是为了耕耘。除却他的心灵与大自然的沟通而外便是一片沉寂。有的只是无声的悠远与无价的开阔，远去，远去，去向那闪光的艺术极地。

▲《平湖秋云图》138x69cm

▲《山清气爽》138x69cm

倪凤祥的画，常以大片的水墨出之，并使之表现出层层深远的意境，间以房舍、树林、人畜等以使画面粗中有细、墨中有笔、浓淡有致。更为值得称道的是在他所画的大片水墨中仍然不失中国绘画传统笔墨的韵底。中国画中运笔的起落、轻重、徐捷等等依然可见。大片的墨色又能关照整个画面的总体效果和张力。既具西画的画面效应又使他的作品始终能够保持中国绘画独特的笔墨情致与格局。加之极富装饰意味的画面构成——大小、上下、左右的搭配呼应等等，都可体现出倪凤祥所独具的中西绘画根底和得益于他对设计造型语言方面的巧妙运用。随着他的不断探索与实践，近来他的山水画更强化了山石（脉）的骨骼表现，那是既传承又不失真实的现时的中国山水画作品。然而这确是十分难能可贵的长处！所有这些都使倪凤祥的山水画形成了他自己独有的特色和面貌。

▲《湖山清泉图》138x69cm

▲《溪山鸣谷图》138x69cm

以上只是我个人对他作品的粗略回顾，相信倪凤祥会更好地总结自己所走过的艺术历程，并在今后的艺术道路上更加奋发精进，为我们提供更多和更好的精美作品。

充满意趣的精神旨归

——倪凤祥山水画艺术评析

杨傑/文

审读倪凤祥的作品，你会发现眼前的山山水水，是画家以深刻丰富的生命感悟参合娴熟凝练的笔墨语言，于苍润中营造出的诗意境界。

确是如此，倪凤祥的山水画作品在中原山水画坛具有不言而喻的独特性。他于山水中追逐着自己的诗意。这种诗意，一方面在画面的自然构成中得以展现，一方面借助凝练、深远的画面调度而将诗意从内蕴引向彰扬。这是他在长期的笔墨历练中，探索出的幽静空灵的山水意境，其风格散淡清新，华滋秀润。其笔墨语言幽远质朴，连绵澄净。这份独特、这种气韵，得益于他艰苦的研习和多年的探索。他从传统山水一路走来，于执着的探求中寻找着突破。他于传统中拼命地汲取着精髓而又跳出其强大的束缚，一步步探索出彰显自我胸臆和情愫的形式及语言。那富于变化的线条，那淡雅幽远的意境，那洗练简约的笔墨格调，让人读懂了在艰辛漫长的山路上孤寂跋涉者的心灵独白及他从不媚俗的人格追求。

▲《溪山云泉图》180x96cm

他长期专注于山水画的创作，起承转合、方圆顺逆、藏露向背、刚柔虚实，他精益求精。透过他的笔墨和线条，人们看到了一种生命的郁勃之气，一种行云流水又抑扬顿挫的笔线节律，一种纯化秀润的笔墨韵味。这是铅华洗尽后的真淳，是“凉风起天末”般的灵思，是“清水出芙蓉”似的自然。那是因为熨贴了高华质朴的心灵律动，不为之动容;那是因为享受了率性可贵的生命从容，不为之束缚。而这娴熟自在、游刃有余的状态，是他在经历了“钻进”和“打出”的磨难后，逐步达成的。

▲《情思太行》138x69cm

探索初期，倪凤祥钻进传统，浸淫宋元山水之中，把古人的经验和技巧融会贯通。他多看、多临摹、多领会，从不放过任何疏漏和疑感。对传统山水画大师的作品，他更是一遍遍研习，从中描摩出传统文人画的精神、格调与笔墨情趣。不仅如此，他从当代山水画名家的艺术实践中用心体悟中国画创作体系与方法特别是笔墨中的奥秘。在此基础上，他打破传统的樊篱，做适应时代和抒发情愫的创造。他作画时，善于调动自己的生活阅历与艺术修养，发挥自己的丰富想象力，追求画面意境完美的表达。他对山水的反复回味咀嚼，是大自然的真正启迪，是他生命记忆与审美情调的渗透和彻悟。就如那雨后的山川溪水自然地呈现出苍郁浑厚的内蕴一样，他善于从这种苍郁和浑厚中升华创作意蕴，并从生活经验与生命感悟中丰富他的美学情致，从而游离出文人的执着和求索的哲思。他深得山水之妙，从传统中，悟出儒家的仁者之风、道家的超逸之气、高仕的诗意风骨、贤达的胸襟气度。他以严肃的生命态度与厚重的文化积累在山山水水中，集中地表达着心底的渴望和理想。所以，那看似不经意的笔触，实则巧妙地显示出他的生命意蕴与文化气息。他的山水作品近观笔墨淋漓，远观层峦茂树，泉瀑飞悬，满纸生动。

▲《秋江晴云》138x69cm

倪凤祥在用心把握时代精神的前提下，注重笔墨的意境渲染。他打破传统山水的呆板程式，而着力构建空灵清新的山水意象。他深知，这种意象是山水画最核心的价值体现，也是画家所探求的至高境界。人们从其作品呈现出的诗意境界和空灵意蕴可以领略其人格的执着和精神的坚守——与其说这是哲学层面的表达，不如说这是直抒胸臆的自然流露。

▲《家园》138x69cm

他在精心探究传统山水的笔墨技法和语言后，融入个人思想而逐渐形成独特的山水特质。他从不避讳山水色调的淡雅清新，始终遵循一种淡雅的审美色调，这既是他出于构图形式和心性释然的考虑亦是在他融入创新的理念后，主动将文人山水提升为现实存在的艺术样式，从而传递给现实人们的审美感受。许是因为他始终怀有强烈的生命追求和艺术探求。倪风祥笔下的山水，用色之独特一眼便知:那充满谈雅的色调，流动着盎然的生命，澄净，和缓、静谧的画面。确是生态的极致亦如生命的桃花源。籍于此，倪凤祥开始探求“人与自然”与“天人合一”的意境融合，这也正是他在山水中想要表达的东西。他力求打破固有的技法而执意探索山水的真诚与空灵。他深刻地知晓，意境的空灵和心结的真诚决定艺术的成功。如果艺术家缺失真诚的心性。那么画面效果就唤不起审美的共鸣。在喧嚣躁动的都市化生活中，人们回归自然的心性被空前地唤回，与其说这是一种精神渴求，不如说这是心性的使然。而甘于平静的艺术家，面对静穆和喧嚣，自然而然地选择静穆，洁身自好，借秀润青山滋养浩然之气，以其在生命的状态里表达自己的心境。从这一意义上讲，当代的山水艺术并未将传统的文人的生存意趣全部抛弃，而是在心性和精神的慰藉和旨归上寻找着共通之处。

▲《大江来从万山中》138x69cm

注重画格、人格涵养的倪凤祥，以当代画家的哲学理解和文化胸襟，以宽博、兼容的思路将笔墨与色彩融汇在山水作品之中，以笔墨的灵性，创新点、线、面的构成形式。在这里，他把笔墨当中的笔法特别凸显出来，而这笔法的背后就有哲学理念——阴阳虚实以及书法精神。这些对倪凤祥而言，早已融会贯通于创作理念，流注到血液中了，且在长期的实践中从未丢弃。这一坚守，使得倪风祥的山水格调清淡典雅。正是这种文人情怀与作品的诗意化，让人们感受到了他在时代语境中的难能可贵。由此，人们看到了一路扬弃取舍的倪凤祥在丰富自身山水的核心价值和审美元素后，用近乎虔诚的笔墨语言表现着艺术理念和生存况味。他不厌其烦地通过深刻的哲学解读充分表现释怀、清新的山水样本，借助水墨和色彩的简约概括，将清淡的色彩投射到唯美的山水画面中，从而真正立于精神的高地。

千山万壑裹挟着山与水的内蕴汇聚在倪凤祥的笔墨中，那意象独具的作品，令欣赏者扫净了狭隘与自卑，变得澄明开朗——这正是倪凤祥的山水作品给人的启示！