前几天李诚儒退出《演员请就位2》。
网友们纷纷感叹：
“唯一说真话的人离开了。”
但Sir更感慨的是李诚儒这句：
“如果我不说，就没人敢说，这太可笑了吧。”
一档竞技类综艺，导师点评闪烁其辞、商业互吹，人人以高情商为荣，以糊弄为默契。
为什么没人敢说了？
其实，不是没有。
只不过他们的话语权那么小，说了又有人听么？
就像这档节目，再犀利。
也淹没在了滔滔的流量里——
资本、导演、演员，谁都想对剧本参上一脚，编剧对此几乎没有商量的余地。在论咖排位的娱乐圈，有大演员、小明星，有大导演、小导演。看看《剧本堂》里的嘉宾，一眼望过去，你都不认识吧。余飞，《永不消逝的电波》《外乡人》，国民级刑侦剧《重案六组3、4》。王宛平，《金婚》；刘毅，《战狼1&2》《06版神雕侠侣》《少年包青天2》.从他们的遭遇中，你就能看到国产影视的根基，因何而虚浮。就Sir目前找到的16集，里头采访的编剧履历涵盖面很大。总之能播、不方便播的，当事人们随便一抖落，就是一筐子嚼头。比如曾经轰动一时的《白鹿原》剧本门，当事人芦苇就解释了整个事情的来龙去脉。
他剧本写了5年（7稿），后来王全安没用，花16天时间另写了一个剧本。还有擅长谍战、刑侦剧的余飞，堪称业内坚定专员，当年琼瑶和于正的官司、《芈月传》的官司，他都参与过。“（于正）基本上原封不动把人家全都拿过来，就是稍微改一下。”
明明自己是第三方鉴定机构，结果干起了比对剧本的累活。当时《芈月传》原著作者蒋胜男投诉到协会，照流程，协会商量着要义务比对剧本。临到比对鉴定时，蒋不乐意干了，《芈月传》八十多集啊。
除了诉苦，有些爱聊的，记性好的编剧还能给你还原熟悉的导演。都说他是“戏霸”，但怎么个霸道法，和他合作过的编剧史健全更懂。更夸张的是一次半夜，他刚要给制片主任打电话，那人一推门见他，话也不说，看了一眼就“哐”地关门走了。姜文那晚做噩梦，梦见他跑了，还剃了胡子，吓得他赶紧找人去看一眼。
确认史健全同意出演之后，姜文手把手教他演戏，还请唐山评剧院的老师，一对一教他唐山话。在这几乎魔怔的死磕里，《鬼子来了》成了“姜文”作品。一字一句，都在撕开被热搜、烂剧妖魔化影视圈外的那层伪饰。
这几年被汪轰炸过的，从去年暑期档黑马《陈情令》到肖战，所轰之处腥风血雨。
背不下来词，就到现场改，不做人物小传，也不提前做功课，甚至不和导演编剧商量，到拍摄时才看剧本。
什么“《花千骨》是现象级的理财产品”，“女演员一出道就有风尘气”。
还有一种，心平气和的批评，搁现在，更“深水炸弹”。说他在《黄土地》《霸王别姬》里状态最好（这两部也是陈唯二没参与编剧的戏）。15年前《无极》上映，《华商报》做东，请芦苇看片。
当时我记得我说的，它的主题非常虚妄，也很虚无，情节散乱，凌乱，是一个非常失败的电影
《小时代》在美学上面它很低劣的……崇尚物质，物质炫耀、金钱炫耀、美色炫耀……顺应了浅薄的时代特征。
吴宇森的《赤壁》，是类型不清楚，主题不准，捧角儿。
（我觉得）《赤壁》的主题应该是不畏强暴，为信念而战，为独立而战，为自由而战-英雄主义。我觉得片子没抓住这点（吴宇森觉得是和平）。吴宇森的思路不是正剧的思路，是捧角儿的思路。小乔跑去敌营当间谍还能完好无损，不合逻辑。
犀利激烈的程度，不输李诚儒当年的“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”。在涂涂抹抹后，观众再一番气愤——“给编剧寄刀片”。前段时间小火的赵露思新剧《喜欢你》，后期女主人设崩坏，直接窜到热搜。
不用编剧们诉苦，我们也知道“国产编剧集体下线”怪相背后的隐情。汪海林刚入行时，演员会做人物小传，会跟编剧探讨剧本，明天拍什么戏头一天晚上会做准备。名气大到宁愿换导演也不换腕，演员演不好也可以拍下一条。曾经是塑造角色的一生，现在可以直接在现场修改命运，越改，越圆不回来。他当时说到这时，说了自己最钟爱的《等待》，改编自哈金同名小说。原因是，涉及军医婚外恋，需要其他部门来审，但审着迟迟不通过……是一档节目出来，听当事人诉苦后，让观众的不满调转枪口吗？随着镜头越来越多，平台越来越密，影视圈的大幕也由此拉开。前有《花少》《浪姐》是演艺圈的下班记录；《演员的诞生》打响片场炮火，带动《演员请就位》《演员的攻略》。
我们的文艺创作是由作者出发的，目的是到达观众，而不是由观众出发。（汪海林）
编剧，是角色和演员之间的灵媒，是故事的第一创作人。日本著名编剧坂元裕二，拿下日剧奥斯卡4座最佳剧本奖。
△ 《东京爱情故事》《尽管如此也要活下去》《最完美的离婚》
接着，他用一圈圈细密的阴影和线条，在纸上勾勒出一个“喜欢”。要用漫不经心的对话、琐碎的行为，具体的日常细节，把“喜欢”逐渐填充完型。但Sir担心的是，哪怕我们的编剧有这样的如椽巨笔，也很难享受坂元裕二的这种时刻：
