李向华：写意国画梅花“网课”课件及示范

课件、授课：李向华

前言：2020年10月间，本人多次上线“线上教学”《国画梅花画法》网课，并作现场示范。现将课件简要内容及现场作画等编辑，供爱好者参考和学习。

一、梅花的地位及寓意。

1、梅花是中国国花大热门、地位崇高。2、国人钟爱的花卉。3、历代文人墨客常描写的对象。4、寓意：坚毅、向上、清香等。

（注：本课主要以技法的区分来授课。）

二、梅花花朵的画法。

1、没骨法画法。

（1）花朵。

A、颜色（红梅花）：笔肚沾硃磦，再加曙红，笔尖可少许胭脂。

B、画法及步骤：用含有水份的毛笔用调好的复色（或单色），以藏锋侧入直接点厾花瓣。五笔画一朵，先画前二瓣或三瓣，再画后三瓣或二瓣。

C、用笔要带弧形运行。

D、花心需留空白，最后用墨点蕊勾须，并点好花蒂。

（2）花蕾。

A、有一笔成型画法。B、有多笔（重）笔画法。C、有的可用墨画花托。D、注意不同的姿态和大小。

（3）不同朝向的花采。

有：向上、向下、正面、背面、左侧、右侧等，常用（见）的有45度朝向。运用时要注意不同朝向花朵的分布，并要注意疏密关系。

（4）花心、花蒂（点蕊、蕊丝）

注意画面较聚集花丛（朵）中的重叠（遮挡）处理，忌同一方向。

2、勾勒法画法。

勾勒，指用线条画出轮廓。用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”。一般指用线条勾描物象轮廓。宜用淡墨，中锋用笔。可选用小楷兼毫或大衣纹笔勾圈（线）。

（1）单勾

A、花朵。B、花蕾。

线条要流畅。梅瓣似圆非圆，太圆则刻板。勾边时外实内虚，前浓后淡。花瓣宜带圆弧，忌花瓣尖形和离心外散。

（2）双勾（复勾）。

和单勾形相似，只是花瓣用双线勾。

线条要有节奏虚实的变化。注意正反俯仰、花瓣前后左右姿态的透视变化，做到疏密有致，聚散有别。

（3）着色的两种方法：

A、先勾线后着色。

B、先着色后勾线。‘

C、着色用笔方法与没骨法大致相同。

三、枝干的画法。

1、没骨枝干画法。

（1）一般先画干，接着画枝、梢。

（2）梅枝有老嫩、曲直、疏密之别。

（3）枝干决定画面的布局和走势。要有前后效果，有交错重叠等结构关系。画枝干时应注意留出画花的位置。

（4）墨尽量要有“干湿浓淡”效果，近重远轻。

（5）支干线条要有穿插运用。

（6）常用的枝干线条结构：

A、羊角枝。B、鹿角枝。C、雀爪枝。D、女字枝。

特点：基本上是大小不一的“三角形”构成。

（7）用笔宜中、侧锋兼用，

行笔有顿挫，画枝干用笔要有长短、快慢、顿挫之分。

（8）用浓墨点枝干上的苔点。

另注意：线条有力，心中肯定，注意线条和运笔的提按、转折、粗细、长短。直线、曲线、孤门圆等的综合运用。老树干要体现仓劲，尽量一笔成型，可补笔、但不重复。

2、勾勒枝干画法。

双勾起笔要有顿挫，线条要有节奏感和虚实的变化。步骤：

（1）勾外轮廓。一般受光部分线条细些，流畅些，背光部分反之。

（2）皴擦和渲染。注意深浅变化和留空，能反映光线和明暗以及树的玑理效果，

（3）中、侧锋同时运用。

（4）勾线和皴擦渲染也可同时进行，一气呵成。

（5）老树干的墨色运用要浓淡结合。

四、没骨与勾勒的综合运用方法。

特点：勾勒、皴擦、渲染等多种技法的综合运用。

通常主枝杆（特别走靠树头部分）可适用勾勒外轮廓线来表达。

1、可先勾线、后皴擦、渲染。

2、也可先皴擦、渲染，后补勾线。

注意：较粗的树干处理尤其要讲究浓淡结合的墨色，一般以侧锋或散锋皴擦出枝干的背光面，并留好阳面之空白。

局部可以浓破淡，在适当的位置点苔，用浓墨在局部处提醒加强枝干边沿线，使其效果更佳。

3、枝干的没骨、勾勒两种画法在衔接处通常用花朵“过渡”处理，也可直接过渡。

五、树干的着色。

主要是在勾勒（双勾）画法及粗枝干处着色。

颜色常用的是赭石、花青、胭脂、淡墨等，以淡雅为宜。

注意：墨稿的“墨色”是关键步骤和因素。

实际运用时要视情况而定，可选择着色，也可选择不着色的。

六、枝干与花的搭配和分布。

1、总体是以枝干带动花朵。

2、要适当留有靠前（遮挡枝干）的花。

3、注意处理好花朵的疏与密、浓与淡、前与后等的关系。

4、注意枝干与花朵、花蕾间的分布。

七、画作的构图布局。

构图即一幅画作综合各种要素，思考、设计和经营画作要摆布的位置。中国画还包括题款、钤印等。画面要注意主宾、虚实等多种对立统一关系。应遵循“一长一短，一大一小，一多一少，一横一纵”原则。并注意取势和整体效果。常用的构图有：

1、纵横构图、∪型构图、之字型的构图、两线构图、三线构图、三分法构图等。

2、画面忌主体居中、对称、平均分布，忌枝干平行、出枝三线交叉同一点，忌纸边平行、边角“堵死”等。

3、对“本本”上的构图灵活贯通运用。