Armel Soyer|艺术画廊，自然中的野奢 / 开普饭

ARMEL

SOYER

2021.10

Armel Soyer

画廊简介

Armel Soyer Editions 设计画廊位于巴黎的 Haut Marais，致力于展示 21 世纪的装饰艺术，也提供当代和全球性的服务，画廊同时富有最具久远及专业的工艺知识。一代工匠和艺术家、新兴艺术家或实验性设计成果都可以在此勇敢表达自己。Armel Soyer 提议用精美的工艺重新诠释当代创作，将装饰、丰富的天然材料和诗意融入当代设计。

画廊以往展览

精选出以下8位艺术家

olga-engel

奢华极简优雅

“

Olga Engel 是一位俄罗斯设计师，她将奢华、极简主义和功能主义结合在一起，作品充满幽默感和讽刺意味。Olga Engel 特别注重材质的表达她认为不同的材质，释放出情感力量。锻铁的力量与瓷器的柔情相结合，诞生了充满优雅的作品。通过一件非常精致的瓷器作品，设计师热衷于为这种被不公平地容易被忽视的材料赋予现代感，然而，这种材料本身却具有表现力的魅力，同时又脆弱、触感和细腻。

christian-caulas

自然质感雕塑

Christian Caulas 的作品通过功能与形式相结合的雕塑作品不断发展。他使用原材料，将他们的自然质感与与生俱来的形体结合起来，柔和或突兀的曲线、垂直线条、建筑形式构成了他创作的基础。同时结合了他探索的具有特殊特征的非洲木材之后。

Denis-Milovanov

自然野奢在地性

丹尼斯·米洛瓦诺夫 (Denis Milovanov) 周游俄罗斯以学习当地的传统技术，并对其进行了更新，提供了一种在地性的现代设计。他只使用实心橡木，他更喜欢橡木的质地、坚固性和大的直径，使他能够设计出具有纪念意义的作品。艺术家使用在风暴中倒下的树干，他切割、凿子、挖空、雕刻，从而使这些倒下的树木恢复了往日的威风。为了保护木质，他将作品浸入亚麻籽油中，这种技术同时展现出它们微妙而细致的饰面。作为对热源的反应，油将材料晒黑，产生从栗棕色到炭黑色的各种色调。

perrine Rousseau

诧寂度假手工

Perrine Rousseau 是一位出生于 1979 年的法国纺织艺术家。

她定期前往印度，越来越渴望发现这个充满手工艺知识和祖传诀窍的国家的财富。她前往亚洲和非洲的许多其他国家，在那里她与工匠共度时光并与他们合作发起项目。

2006 年，Perrine Rousseau 创建了手工奢华纺织品“PERRINE”这个品牌，直到今天，品牌一直保留初衷，使用最传统的技艺和手工重新演绎艺术纺织作品。

#5 Stephane Mouflette

童趣建筑乌托邦

Stéphane Mouflette 的作品是他在世界上敏感而另类的生活方式的结果，他大胆地用建筑唤起童年玩具世界，梦幻般的外观将观众带入一个永恒的维度。他乐于在这些微型建筑中漫步，他的目光在那里徘徊，希望解开它们组装的奥秘，他让自己被传送到另一个宇宙，他的作品在我看来是将工业与童趣结合起来，重视天真艺术的表达，艺术品本身保留原始的肌理。

其中：“Big Love”系列不仅仅是一种审美偏见，其灵感来自材料的原子结构，顽皮地玩耍，模糊了理性、可见和不可见的界限。物质似乎发生了变异，原子在永恒和有节奏的重复中不知疲倦地分裂，这变成了一种视觉上的痴迷。细胞无休止地繁殖，将最不可见的微观细节转化为主要的塑料主体。

#6 Thomas Duriez

诧寂野奢自然

托马斯·杜列兹 (Thomas Duriez) 很早就培养了艺术敏感性，特别是通过与来自不同学科的艺术家的接触，这种敏感性通过对掌握专业知识的强烈渴望而得以实现。然后，他决定与同伴一起接受金属加工技术教育，并在 24 岁独立前完成了该培训，并获得（Muizon 国际学校）硕士学位。

2012年，他开始设计自己的作品。2016 年，Armel Soyer 很高兴首次在画廊和国际博览会（PAD、设计/巴塞尔）上展示他的 RING 家具系列。

#7 Thomas Duriez

科技奢华质感

Mathias Kiss 不从事装饰或装饰工作，当收藏家邀请艺术家到他们家时，Kiss 先生会使用他们的个人空间作为他作品的原材料。例如，当他制作地毯时，颜色和材料都不重要，他提取了一个形状，在构成匈牙利的镶木地板的裂缝之间绘制。他的眼光是从法国建筑的严谨和高贵中汲取的，他不禁将这些他铭记在心的代码转化为真正的主旋律。至于绒毛的厚度或地毯的颜色，他留给了深化师。