仇英：一丝不苟的国画大师
提到仇英很多人估计都不熟悉。
但是提到《清明上河图》很多人就知道了。
仇英当时临摹张择端的《清明上河图》。
于是当时《清明上河图》有了真假之说。
我们接下来认识一下这个大画家。
仇英(约1497-1552)字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。 中国明代绘画大师，明四家之一。
仇英尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。
偶作花鸟，亦明丽有致，与沈周、文徵明、唐寅并称为'明四家'。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英初为漆工， 为人彩绘栋宇，有志丹青。
周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。
临摹唐宋名笔十分刻苦，规仿之迹自能乱真，如《清明上河图》。
《明画录》谓其:'发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。'
仇英肖像 清 李岳云绘
明代姜绍书的《无声诗史》称：“英之画秀雅纤丽，豪素之工，侔于叶玉”.
人物画“发翠毫金，丝丹缕素，静丽艳逸，无惭古人”.
仕女画“神采生动，虽昉复起，未能过也。”
这几句话的意思说如果连画《簪花仕女图》的周昉再世也未必画得过仇英，这是对仇英极大的褒奖。
仇英 《桃园仙境图》（局部）
'画山水以青绿为多，细润明丽而风骨劲峭，'董其昌称其'赵伯驹后身，即文(徵明)、沈(周)亦未尽其法'。偶作花鸟，亦清丽有逸致。晚年客于收藏家项元汴家，为之摹仿历代名迹。
因为其早期是漆工，所以对颜色十分敏感，这无疑对于他的绘画，尤其是创作“青绿”山水时帮助很大。
所以能作出好漆器的人，他的画画当然不会差，加之仇英后天的勤奋与悟性，证明了即使是天才确实也是由99%的汗水塑造的真理。
仇英 《桃园仙境图》 绢本设色 175×66.7cm 天津博物馆藏
仇英的努力其实只是想进入上流社会，毕竟他的出身不好，在那个时代的文人墨客大多数都有一个不错的出身。所以他很想融入其中。
但就算这样，他目前的地位还是不如其他“吴三家”。主要原因还是在于他的书法是硬伤，所以我们以画家称呼仇英，而不是的“文人”。
有个例子可供参照，在著名收藏家项元汴收购的藏品中，书法藏品之冠是王羲之的《瞻迎帖卷》，值二千金。
绘画藏品中则以仇英的《汉宫春晓图》最高，但只有二百金。可见在古代文人士大夫心中，书法的地位要远高于绘画。
仇英 《汉宫春晓图》（局部）
在创作的时候，仇英往往会留下鲜明的个人风格。
在中国古代美术史人物画这一分科中，从一开始，人物画就是承载着“成教化，助人伦”的使命，因而，历史故事题材是占据最重要的地位之一。
仇英也不例外。这一方面，他在项元汴赞助下对其藏品临摹较多。
另一种是仇英根据自己的理解对一些历史故事和传说的演绎，在风格和技法上以南宋为圭臬，多是取一景的小品，画面有趣味性。最后一种就是人物场景图了，此中代表即为《汉宫春晓图》。
仇英 《汉宫春晓图》（局部）
人物画发展到明代这里，就开始“退隐”到山林之中了，于是，“文人雅集”题材开始出现。
仇英对此题材自然也很熟悉，也寄托了他对这种上层阶级交游方式的向往之情。
真正体现仇英令人赞叹的集大成功力之作是见藏于上海博物馆的《剑阁图》，其灵感来自李白的《蜀道难》。
仇英 《剑阁图》 绢本设色 295.4×101.9cm 上海博物馆藏
仇英通过这幅精美的长卷，表现了既有“意境”又有“精气神”的中国画。
整幅画作传递着一股不畏艰难而勇往直前的气息，流露出一股中国古代书画中难得的浪漫主义情怀的佳作。
仇英 《汉宫春晓图》（局部）
同样具有浪漫主义情怀的，就是《清明上河图》了。无论是北宋开封府的繁华，还是明代吴门姑苏城的热闹。
都邀请观众以平民的眼光观看历史上曾经的平民的生活：罗锦匹帛铺、丑婆药铺、描金漆器、裱画铺子、酒肆青楼......
曾经的生活在尺素上依旧鲜活，这份迷人的魅力穿越千年历史尘埃依旧栩栩如生地展现在今人面前，怎能不让人心动？
仇英 《清明上河图》（局部）
虽说是摹张择端原作，但是时代显然早已变迁，彼时姑苏城繁华程度远超当年的汴梁，当时的苏州府是明代首屈一指的财赋重地，因而仇英是画出了一卷更繁华和细致的“清明上河图”。
此外，创作此卷时仇英寓居昆山周凤来之家，有大量文献古籍和古画，在艺术素养上已是其人生中非常成熟的阶段。
仇英自己出身的关系，非常了解底层人民的生活状态，所以在他的画作中，这些穿梭市巷间的人是非常形象的，他们是作为繁荣姑苏的主力军而被呈现在画卷上的。
仇英 《清明上河图》（局部）
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