扎根校园演出市场，“超霸”如何为校园音乐人搭建职业化快速通道
12月29日，北京独立音乐圈颇具影响力的音乐演出厂牌“超级学校霸王”（简称“超霸”）迎来了5周年。白噪音、酸性事件、白皮书、丢莱卡等年轻乐队在当天舞台上的演出，像是对“超霸”这些年工作成果的展演和总结。
自2012年成立以来，“超霸”用千场落地演出、3张音乐合辑，向行业输出了许多优秀的新生音乐人。低调生长的“超霸”，究竟如何用5年时间成长为新人乐队孵化平台中最特别且不可或缺的存在的呢？
新生音乐人在“超霸”舞台不断打磨、进阶
上世纪90年代到本世纪初毫无疑问是属于中国摇滚乐的黄金年代，与此同时青年文化也迎来了“井喷年”。在这段时间里，独立音乐发展日益蓬勃，并产生一众以Livehouse为根据地孕育而生的独立音乐厂牌，如从嚎叫俱乐部走出的嚎叫唱片、从D22走出的高校摇滚夜和兵马司唱片等。
多年来，以Livehouse为代表的演出场景，一直都为摇滚乐乃至整个独立音乐的生存和发展提供源源不断的养分。而在跨越十多年后的2012年，一个致力于发掘优秀年轻声音的音乐演出厂牌诞生了，它就是超级学校霸王。
“超霸”演出厂牌的创立，首先可以看作是对年轻音乐市场的拥抱。年轻学生群体在现场音乐的消费场景中占有较大比重，但是随着互联网音乐的发展和其对于现场演出受众的争夺，独立音乐的影响力需要通过一扇门播散到更广的年轻受众中。
其次，现场演出是多数地下音乐人、乐队为乐迷所熟知的方式，同时也是激发音乐内容创作的最理想场所。知名朋克乐队The Diders，当年就是“超霸”舞台的演出“狂热分子“，据“超霸”创始人顾京萍回忆，2013年时“超霸”每个月的演出The Diders都会参加。而到了2014年，The Diders已经登上了享誉盛名的日本Summer Sonic音乐节的舞台。
在The Diders第一张EP面世后，当时的赌鬼乐队贝斯手刘耗写下了这样一段评价：“School酒吧最大的惊喜莫过于发现了The Diders乐队，时隔几年又一支纯正的朋克摇滚出现了”。
是School给了乐队表演的舞台，但更重要的是，是“超霸”给了这些新生乐队一个打磨舞台表演形态、不断事业进阶的渠道和机会。
除了为年轻乐队提供演出机会，“超霸”已经分别在2014年和2016年发行新乐队合辑《超级学校霸王精选》和《年轻的枪Young Gun I》；2016年，“超霸”在成都、杭州、北京三地高校举办了《年轻音乐人的成长与未来》校园论坛。
而“超霸”对于年轻乐队几年来的帮扶，成果也已经显现。据了解，通过“超霸”走出来的热浪、利事乐队、假假条等乐队，已经成功签约音乐厂牌；盘尼西林、白噪音、Solaris等也已经签约独立经纪人，在继续演出、发行新歌的同时，也进入了更加专业化的行业运作体系之中。
分众时代“超霸”的新人孵化思路
在新人孵化平台这条路上，“超霸”起步并不是最早的，但因其与年轻群体有着天然的联系，因此便拥有更为活跃的市场表现和稳固的发展根基。到了2016年，“超霸”将演出的举办和新人的甄选范围扩大到了全国，全年举办演出活动300余场，覆盖10余城市、100多所高校。
“超霸”对于新人来说，承担的更多是一个连接他们从校园到专业音乐人生涯的桥梁作用。音乐人借由“超霸”提供的演出机会接触市场，在“超霸”舞台的每一次展现，都有可能促成乐队被厂牌或者经纪人签下。而遇到有潜力的乐队新人，“超霸”也会主动向业内推荐，以此打通一条从“超霸”舞台向行业“零时差”输送优质音乐人和内容的通道。
而这种演出通常都采取低票价的方式，几十块钱的门票不包括酒水，对于 “超霸”来说并没有太多利可图，而场地提供方也不过是通过酒水来实现营收。但是这种演出举办形式，却是众多年轻乐队实现“从0到1”的重要助推力量，同样也为新消费者进入现场演出降低了门槛。
随着分众时代的到来，相信“把自己做到极致就可以活下去”的“超霸”，为具有强烈风格和气质的众新人乐队提供了一个更加垂直的演出场景，既保证了他们“从0到1”的演变，也保证了他们自身的风格特点不会过多受到商业化环境的动摇。
或许可以这么说，“超霸”并不是孵化“千人一面”娱乐产品的工厂，他们尊重不同风格类型音乐的差异，要做的也不是用主流的标准来磨平他们的棱角，而是为了帮助他们用好因为差异而带来的优势。
现场演出市场前景巨大，并开始受到资本关注，而现场音乐不仅是消费的场景，同样也是青年文化的活跃之所。“超霸”以Livehouse为依托，在打通一条从校园到音乐现场直通平台的同时，也为Livehouse演出市场内容的丰富作出了贡献。而如此频繁的演出举办之下，“超霸”的活动组织能力可见一斑。
更重要的是，以“超霸”演出品牌和Livehouse演出场地为中心，很容易形成青年文化的聚集。品牌调性和文化氛围一经形成，那么就会衍生出更多商业模式的可能。
今年以来，“超霸”迎来了自身的高速发展期，而“超霸”也正在通过加速建立完善新人上升通道，进一步催化新人乐队从成长到成熟。
从“重挖掘，轻运营”，到对新人进行全方位、持续性扶持
目前，行业内对于新人、高校乐队的扶持计划众多，但大多都是仅把新人选拔出来，而缺少对新人的持续扶持和曝光，“重挖掘，轻运营”已成为新人孵化平台的发展现状。面对行业在运营上普遍存在的弱势，去年并入Nova音乐的“超霸”，已经逐渐形成一条基于自身发展的生态链条，保证对于新人的扶持是可持续的、梯队式的进行。
“超霸”舞台每年都会走出知名音乐人，其中更是不乏与唱片公司签约的音乐人。这种新人推出的持续性，背后少不了“超霸”对于校园市场和新人乐队的深入了解和联系的建立。
如今，超霸已经形成了一条稳定的内容输出链，在越来越多的高校中建立年轻乐队的发展梯队，从低年级到高年级并渗透到更多的学生组织中，去吸收风格类型多样的高校乐队，进入“超霸”的新人孵化平台中。
“超霸”作为 Nova音乐旗下垂直演出厂牌，未来将建立完整的校园及民间独立音乐人和团体的孵化和养成体系，成为包含演出活动运营、版权生产、管理与分销、艺人发掘、培养及经纪、商务拓展业务在内的独立音乐运营平台。
在商业化的道路上“超霸”走得一直不算快，但今年“超霸”并入NOVA音乐，这次“联姻”除了为更加专业化的新人乐队扶持加码，同时也可以更加进一步贯彻落实独立音乐人从签约、作品发行到商业化接入的每个环节，从方方面助力音乐人的各阶段成长。
目前，由“超霸”品牌衍生出、Nova音乐出品的第三张音乐合辑《年轻的枪II》已于1月2日正式上线网易云音乐，合辑曲目来自参与征集的100余支乐队的200余首歌曲，后续还将陆续推出年轻的枪3、4、5、6……可见，“超霸”在新人乐队中的影响力和信任感已经初具，同时也可以在一定程度上反映目前校园、新人乐队市场的后备力量的充沛。
而今年的合辑评委阵容也相当庞大且多元，郭小寒、贺愉、刘瑾、顾京萍、倪兵、相征、詹华等业内意见领袖的加入，一方面体现了行业对于“超霸”品牌的认可，另一方面也为这张合辑的艺术性和商业推广提供了宝贵的意见决策。
“超霸”之所以会成为新人乐队扶持领域的“清流”，其实也是由其自身的基因决定的，代表着独立音乐最自由、自我的精神，而也正是如此，才让“超霸”成为新人孵化最不可或缺的平台之一。
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