今天为大家介绍一位年轻的台湾油画艺术家。
郭志宏1982年出生于台北，2005年毕业于台湾国立艺术大学油画系，2011年赴德国慕尼黑艺术学院深造。
郭志宏自德国留学归台后，不断地蜕变精进，作品透过不同颜色与留白效果带出空间的层次感，呈现出均衡而巧妙的视觉效果；山脉成为艺术家的关注对象，在笔触与形色之间，更隐隐透露出一丝东方文人的气质，令人印象深刻。
早期的风景画， 就画出空气中的古典
在艺术的表现上，他不单纯只是去肆意挥洒、奔放、交待所谓的情感罢了。在艺术的语言上，郭志宏是少数在提炼「语言」的一位。他懂得去架构、他更反覆去实践画面上深度与浅度的距离。他不单纯只是去上色，他事实上是去运用颜色来实践内在的思维。也就是说，他能够让画面所出现的色彩，贴实地传达他渴望表现的思想刻度。
一般说来，人们的视觉经验有很大一部分是从对图片的记忆而来，再由这些复合记忆组成一个完整的意象。郭志宏表示，风貌万千的山景参考了真实的风景图片以不致过于抽象，并在创作过程中因为情绪的投射，下笔的感觉等因素而重新生成跌宕起伏的山势，这是一种经验的综合，所以某山可以是指任何一座山，也可以说都不是。追求远离尘世纷扰的清幽之处是中国人文主义的崇高境界，王维的《桃源行》即描述：“峡里谁知有人事，世中遥望空云山。”郭志宏的某山系列，创作近似于中国绘画的寓情于景，在山峦表面大范围的留白，若视为皑皑白雪的森冷，毋宁说是中国山水画的哲思意趣则更为贴近。至于构图手法则以西方媒材的表现形式，画布上可见的油彩叠层，铅笔打稿痕迹对郭志宏来说，是创作者的绘画轨迹，也提供给观者一种暗示意味的空间感。看来空寂宁静的山景，实则承载着精神的寄托与想象的反射，而画面就如马蒂斯所认为的“未完成的完成感”。无论是畅快的濡笔淋漓、抑或缜密的描点细缀，艺术家赋予了每一座不存在于真实世界的山麓独有的鲜明个性与勃发生命。观者可以清楚辨其不同的笔法、色调与空间感之多元变化。郭志宏赴德前的一些作品也颇具个人风格，比如作品旨在关注台湾年轻一代人的集体教育记忆，传统家庭生活方式和习俗等。在这些风格鲜明的作品中，作者仿佛也看到了自己曾经的成长印记。
