瓷器鉴定学习—明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点

瓷器鉴定学习—明代各朝

青花瓷纹饰和工艺鉴定要点

　洪武纹饰特征

　　

　　1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。

　　

　　2、缠枝菊大多使用扁菊纹。

　　

　　3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。

　　

　　4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。

　　

　　5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。

　　

　　6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。

　　

　　7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。

　　

　　8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。

　　

　　9、有摸印凸花的装饰。

　　

　　10、民窑器心多书“福”“寿”。

　　

　　11、外足壁上肯定没有弦纹。

　　

洪武工艺特点

　　

　　1、大部分器底无釉，均见明显的火石红，俗称“朱砂底”。

　　

　　2、元代梅瓶均为“梯形口”，而洪武则为上下一致的“直口”，并稍稍翻唇。

　　

　　3、除民窑粗瓷外，摈弃了元代斜削的习惯，底足齐平。

　　

　　4、釉色以淡乳青色为主，少数灰青色，釉层薄亮，酷似青白釉，有开片，质精者口沿为酱色釉。

　　

　　5、青花发色，大多呈淡灰色，没有铁绣斑。

　　

　　6、底足中心有乳钉状突起。

　　

永乐纹饰特征

　　

　　1、饰层大量减少，层内布局由密变疏，有大量留白，显得舒展大方。

　　

　　2、首次出现海水龙纹，摆脱了前朝细颈、长身的蛇形。龙身变肥，龙爪有力，龙发出现平直披发和竖发。

　　

　　3、波动的线条造成推涌式浪潮，浪潮之间绘出拔白的浪花。

　　

　　4、复式莲瓣纹，既有元代的分隔式，又有洪武的借线式。

　　

　　5、器物的主题图案往往以缠枝四季花为主（梅花、牡丹、莲花、菊花），并以蕉叶、如意、回文、波涛、月华、忍冬、重十字纹为辅纹的花卉、瓜果为装饰图案，但也有少数花鸟鱼人物图案和少数龙凤纹的器物，不见了洪武盛行的扁菊为主题的纹饰。

　　

永乐工艺特点

　　

　　1、釉面肥厚、光润、细腻、干净，绝无桔皮纹，有肥亮感。釉色多数为白中泛青，但较之元代，清白度有所减弱。

　　

　　2、青花有铁锈斑和晕散现象，后者宣德少见。

　　

　　3、绘画多为双勾填色，由于填色工具是用小笔，色料往往填涂不匀，出现浓淡参差，深浅不同的色变现象。

　　

　　4、除少数大器外，多数器物的底部均已施釉，有的底釉呈波浪纹。

　　

　　5、器底削足的处理，彻底改变元代斜削的方法，一般为底足平削。

　　

　　6、盘类等器物，出现极白的细砂底，抚摸时有极细腻的如糯米粉的感觉。

　　

　　7、白釉器的口边和底角，釉薄处多白色和黄色，釉厚处呈水绿色。

　　

　　8、器底的白釉，一般匀净，少有厚薄不匀现象，薄处泛黄，厚处呈浆白色或稍闪青色，有的器开有细片纹。

　　

　　9、外足根，开始出现一两道弦纹作为装饰，而洪武器绝无。

　　

　　10、盘碗类的敞口器口沿极薄，以手抚摸有锋利感，而后仿器口沿则多圆润，不见棱角。这种器口特点是断定年代和区分真伪的主要依据之一。

　　

　　11、民窑碗盘类器物的底足处理有三种：施釉、刷釉、无釉。总的特征：①、足墙较高。②足壁较薄。③碗为挖足过肩，④盘为月亮底。

　　

　　永乐器胎体有四种情况：

　　

　　（1）厚胎：较之宣德、康熙器细润有余，坚硬不足，釉面洁白。

　　

　　（2）薄胎：细腻，轻薄。

　　

　　（3）松质浆胎:胎色微黄，烧结不足，底部开片较器身为重，以手弹之，胎声沙哑。

　　

　　（4）脱胎。

宣德纹饰特征

　　

　　1.飞翼龙、莲龙、衔花龙、团龙等新型龙纹，是青花纹样史上第一次出现，或广为使用。

　　

　　2.龙形麒麟、龙形狮纹首次出现。

　　

　　3.出现了比永乐波涛纹更长的长浪纹饰，出现了浪花密集式波涛纹。

　　

　　4.双凤、狮球、波涛海兽是常见画面。

　　

　　5.永乐少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜。

　　

　　6.团龙、团凤、各种团花纹开光纹和莲托八宝纹也是永乐少见，而多见于宣德器。

　　

　　7.岁寒三友图、八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文常见。

　　

　　8.仍保留着青花和印花同置于一器。以洪武时为最多，永乐则很少发现，宣德亦极少。

　　

　　9.仍保留元代开始的兰地白花手法。

　　

宣德工艺特点

　　

　　1、宣德瓷的釉面非常突出的特点为桔皮纹。青花器釉面多泛青，称作“亮青釉”。前后期釉面稍白，中期为青白。有的青花器釉面气泡密集，大小不一，显云雾状、称“朦釉”，俗又谓之：“唾沫釉”。清仿宣器，多此云雾现象。

　　

　　2、大器，足不施釉、露胎处多为“细砂底”，并有浅红色涂抹痕，且无旋痕，如有即为后仿。

　　

　　3、中小器，足多施釉，但器身与器足釉面往往不一。有以下几种情况：

　　

　　（1）白色洁润者，有桔皮纹，呈乳汁状。

　　

　　（2）施釉不匀者，色泛浆白，于白釉中，隐隐显出一片黄色，俗称“鱼肚白”、“黄溢子”。

　　

　　（3）青白色者，底部比器身稍亮。

　　

　　（4）将胎开片者，呈牙黄色。

　　

　　4、器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈翠青色或亮青色的积釉。

　　

　　5、宣德早期釉面与永乐一样，尚无桔皮纹，而后增多，晚期出现洁白釉又少见桔皮纹。

　　

　　6、大器采用分段接合法，所以横向接合痕，清晰可见。而清代仿品则纵向接合，痕在两侧。

　　

　　7、宣德青花有三种色料：（1）苏料、（2）国产料、（3）混合料。国产精料已广泛使用。

　　

　　8、盘、碗之底足多数有棱边感，而非滚圆的“泥鳅背”。

　　

　　9、盘类器削足非常特别，往往成“倒梯形”，很难用手抓起，后仿即易。

　　

　　10、盘类因塌底，而盘心成下凹状，凡盘子平底者大多非真宣德。

　　

　　11、永宣的共同点是盘内壁与底的交接处，用手摸不甚圆滑，可感到有一圈微凹棱，俗称“月亮底”。

　　

　　瓷器鉴定学习——明代各朝青花瓷纹饰和工艺鉴定要点

　　成化工艺特征

1、青料改用平等青，发色淡雅无锈斑。

　　

　　2、改变永宣小笔着色的办法，而改用大笔一笔涂抹的上色法。

　　

　　3、釉有两种：一为偏青、二为偏白，但均有羊脂白玉的色泽，用手抚摸有一种玉质的感觉。

　　

　　4、无釉砂底有如饭烧焦的锅巴状物，俗称“米糊底”；“米糊底”是成化瓷极明显的特征。

　　

　　5、“双边线特点”对鉴定极有参考价值。

　　

　　6、胎质纯洁细润，胎体轻薄，细白中闪米黄色；迎光透视，呈牙白色或肉粉色。

　　

　　7、无论何种釉色，其器物外底足和器身的釉色一致，是成化窑的重要特征。

　　

成化纹饰特点

　　

　　官窑

　　

　　（1）人物衣着，只绘单色外衣，无内衣，故有“成化一件衣”之说法。

　　

　　（2）花叶常作手掌状，花无阴面，叶无反侧，叶子多为齿边。

　　

　　（3）花木有的绘根茎，但多数敷以地坡为衬。

　　

　　（4）山石无凸凹感，作平铺的钥匙状。

　　

　　（5）所绘蕉叶顶尖略圆，形象柔和，似若风吹飘动。

　　

　　（6）莲池纹饰平行线方向排列，水草细长飘动。

　　

　　（7）婴戏、高士、麒麟、秋葵、栀子花、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲，皆为此时常用的图案。

　　

　　（8）受佛教影响，如长生莲、宝杵、梵文、八宝等纹饰，开始兴盛。

　　

　　（9）团花和以松为主体的三友图案，为成化官窑首创。

　　

　　（10）夔龙，成化称花式龙、香草龙，其特征为：鼻长如象，口衔莲花，尾如卷草，身有双翼，发为竖发。

　　

　　（11）莲托八宝纹中的法轮上，已不见永、宣时火轮状外廓。轮内有留白梵文。

　　

　　（12）海水龙纹少见，海水较宣德细腻，由左高右低的细弧线构成，汹涌感不足，并以小浪花取胜；宣德海水动感强烈，注意大浪花运用。

　　

　　（13）云龙气势不及宣德，平视的龙月和有骨少肉的龙爪为典型的成化风格。

　　

　　民窑

　　

　　（1）画葡萄一类藤本植物，藤成弹簧状；花果带藤须。

　　

　　（2）湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。

　　

　　（3）以水浪为地的白描莲池纹，最具成化民窑特点。

　　

　　（4）牡丹呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡状。

　　

　　（5）圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。

　　

　　（6）口沿常见边饰有：龟背纹、梵文。

　　

　　（7）常见纹饰，还有香草龙、秋葵、三秋、花卉和莲池等。

　　

　　（8）民窑青花瓷自成化始，屡见“大明年造”四字款。

　　

　　（9）并蒂菊开始盛行。

　　

　　（10）五瓣梅明显，均有细线勾蕊。民窑梅枝则多为双线，一线浓重，一线浅淡。

　　

弘治纹饰特征

　　

　　1、最为常见的纹饰是细柔如鸳鸯的仙鹤；莲（荷）塘游龙纹饰，目前仅见于弘治；向外四伸叶纹的花朵，以及梅竹、海螺、仕女等。

　　

　　2、龙眼一般为平视，仿佛一副眼镜，故戏称弘治龙为“近视龙”。

　　

　　3、弘治凤身体短粗，尾巴分叉。

　　

　　4、仕女人物一般用弧线勾描，潇洒得意，细部忽略。

　　

　　5、开始出现吉祥语（金玉满堂、长命福贵）。

　　

　　6、弘治时所绘技或折技花，叶密而小；菊花—牡丹花叶，三笔画成“个”字形，还有伞状花头。

　　

　　7、弘治梅枝多挺拔俊俏，梅兜画成弯弯的“锯条”形，以示苍老，梅枝梢上点缀月牙，叫“月影梅”。

　　

　　8、螺纹一般留白，往往在水波之中，常缀以白莲，有行螺和静螺之分。

　　

　　9、大云肩中常填以缠枝朵莲纹。

　　

　　10、火石红鱼纹。

　　

　　11、人物图布局空旷，人物较小，多一坐一立，在土堆之上。

　　

弘治工艺特点

　　

　　1、弘治器物釉面演变过程为：白中闪灰（早）——灰中闪青（中）——青亮（晚）。

　　

　　2、底部釉面色调，由初期的白色逐渐变为灰色，后期则为亮青色。

　　

　　3、纹饰线条纤细舒展，比成化时的更为柔和秀逸。

　　

　　4、青花色泽一般为青中偏淡。

　　

　　5、底部闪青色，是与成化瓷的重要区别之一。正德器的主要特征之一是底部闪青色，这种现象在弘治已经开始。

　　

　　6、器物底足与器身的釉色不如典型成化器那样一致，而有差别。

　　

　　7、器物底足较短，无高底足的器物。

　　

　　8、盘类塌底现象为明代盘类中最典型，盘心一定下凹。

　　

　　9、款中的“治”字的水傍三点，绝大多数均低于“台”字，民窑中有“壬子年造”方款，“大明年造”方款，变体“福”字方款及银锭图案款。

　　

　　10、聚釉处闪淡淡的青色，而成化则显微微淡红色。

　　

　　11、造型创新品种为“孔明碗”。

　　

正德纹饰特征

　　

　　1、龙纹出现在各种器物上,是明代最普遍的。

　　

　　①正德穿花龙纹，其花卉纤细工整，装饰得最茂盛丰满，花大叶小，叶瓣呈锯齿形，花朵先勾勒出轮廓，再涂淡淡的青料，这是正德独有的风格。

　　

　　②龙爪与成弘有较大区别，一般成三角小旗状，戏称为“三旗爪龙”。

　　

　　③翼龙的翅膀如蝙蝠，鳞为网格状，有弘治遗风，身躯更短。（应龙）

　　

　　④龙头像鳄鱼头，身躯较长，显得凶猛矫健。

　　

　　2、受伊教影响，多以阿文、波斯文作图案装饰。

　　

　　3、灵芝纹作为边饰或局部装饰被广泛使用，特别是灵芝上下饰有四、五个花叶片，为前朝所无。

　　

　　4、如意头纹，完全似如意的头部，常用作边饰。

　　

　　5、常见月影植物纹，点状水波纹。

　　

　　6、海马纹，用夸张的手法，描绘海马腾跃于波涛之中，或昂首向前，或回首顾盼。

　　

　　7、狮子纹，也用夸张的手法描绘变形狮子戏球，狮子周围配以云火球，并围以绸带。

　　

　　8、正德人物纹周围，喜用卷云纹和灵芝云纹，与“空白期”风格近似，其特点是花繁密，叶细琐，人物潇洒豪放。仕女形象纤细文雅，婴儿后脑略大。

　　

　　9、正德云纹用双细勾描，变化繁杂，细部精巧，外形略似蝙蝠，故称“蝙蝠云”。

　　

　　10、舞蝶状大叶牡丹花，流行于正德。

　　

　　11、乳虎、树下读书老人、树下奏乐仕女等主题纹饰，始见于正德民窑。

　　

　　12、还有一些道教纹饰，如八仙、八宝、鹤鹿和方胜；这在正德并不多见，但为嘉、万大量出现奠定了基础。

正德工艺特点

　　

　　1、胎质厚重，工艺粗糙，正处于明瓷由细致、轻薄向粗糙，厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。

　　

　　2、早期用“平等青”，呈现青色淡雅、青中闪灰的色泽。

　　

　　中期用“石子青”，色泽滞重,灰暗无光，呈色青中泛灰，有晕散现象。

　　

　　晚期用“回青”。色泽浓重，艳丽而散晕，色青微闪紫红色。

　　

　　3、大器物增多，逐步改变成弘盛烧小器和以盘碗为主的单调风格，圆润器型向多方、多角、多棱方向发展，器多带器座。

　　

　　4、绣墩、花觚、山形笔架、银锭式多层盒、宫碗、出戟瓶、花插、八方罐和插屏为正德创新器物。

　　

　　5、出现伪造、仿造前朝款识，明代仿古赝作之风，由此开先河。

　　

　　6、绘画除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂的手法，纹饰大多粗率豪放。

　　

　　7、圈足底部为亮青釉，是正德特征之一。而民窑器底多为浆白釉。

　　

　　8、器物口沿部釉厚处，特别呈青色。

　　

嘉靖纹饰特征

　　

　　1、正面龙此时出现，最大特点是宽距龙爪。

　　

　　2、长颈凤，是与成化的主要区别。

　　

　　3、以羊为题的“三羊开泰图”首次出现。

　　

　　4、鱼藻纹使用普遍，鱼体肥大。

　　

　　5、正德时有的缨络纹，此时大量使用。

　　

　　6、充满了道教色彩的题材：如八仙、八卦、八宝、如意、云鹤、老子讲经等。

　　

　　7、婴戏图小孩后脑勺开始变大，穿深色长袍，头上画三撮小发。

　　

　　8、“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。

　　

　　9、受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团寿、花托字、龙托字或锦地开光字等。

　　

　　10、石兔纹始见。

　　

　　11、锦地开窗边饰图案日益增多。

　　

　　12、民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样款。

　　

　　13、蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。

　　

　　14、明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗向着繁复发展，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密，用色浓重，笔法细硬。

　　

嘉靖工艺特点

　　

　　1、胎体面貌，是厚重古拙与轻盈秀丽并而有之。

　　

　　2、胎釉为明代釉中最厚，称为“亮青釉”。施釉不均而显波浪状，抚摸时有凹凸不平感觉。常在器口涂刷酱黄釉，形成黄口特征。

　　

　　3、由于使用配比正确的回青料，青花发色既不同于成化的浅淡，又不同于正德的浓灰，而是蓝中微泛紫红的浓艳色彩，即“幽青可爱”。如配比不当，即呈色不一。

　　

　　4、器物的透明釉一般均为灰青色，而底釉却都为亮青釉，这是一个很有特点的标志。

　　

　　5、胎釉交接处，一般都有一根橙黄线。

　　

　　6、大器接痕明显，盘类底心下凹现象普遍。

　　

　　7、圆器的圈足自上而下向内收敛，形成倒梯形，有的甚至可用手指勾起。

　　

　　8、有些碗盘里心向上凸起，，称作“馒头底”，自嘉靖始。

　　

　　9、鹰纹和青蛙纹嘉靖出现，但极少见。

　　

　　10、云纹器物不多，但造型夸张，主体如花瓣，云脚如鸟头。

　　

万历纹饰特征

　　

　　1、最突出的是镂孔透雕与塑雕。

　　

　　2、最有特色的是青花淡描、铁线描和勾筋淡水点染的绘画技法。

　　

　　3、最常用的是开光图案。

　　

　　4、涂色草率，往往超出轮廓线。

　　

　　5、大头麒麟、大头狮、大头人物。

　万历工艺特点

　　

　　1、早期用回青料，呈色蓝中泛紫；中期用回青加石青，呈色蓝中泛灰，发色渐浅；34年后用浙江料，呈色蓝色灰暗，有晕散；末期更加浅淡。

　　

　　2、瓷土淘洗不精，胎质较粗松，胎体粗糙厚重，修胎不规整，底足多为平底无釉，胎骨有火石红和铁锈斑点，除有显著刮削、跳刀痕外，底心多下塌。

　　

　　3、釉面早期有玻璃质感。中期呈乳白色或青白色，晚期多为淡青色。釉层稀薄，常有漏釉，所谓“贴骨釉”。无论何种釉，施釉都不均匀，厚薄不一，聚釉处多在脚、底足和口沿处，抚摸后给人以不平感觉。

　　

　　4、青花五彩有用旧器加彩的方法作伪。

　　

天启纹饰特征

　　

　　1、道教色彩画面明显减少，较多出现了扇面纹、皮球花纹等日本风格。

　　

　　2、文人画和版刻家合作的各种画谱，对纹饰影响巨大。

　　

　　3、寓意人物图较为常见，市俗人物图（如渔翁、樵夫、牧童）最具特色。

　　

　　4、山石的外沿以内凹弧线勾成，俗称“花瓣边”。

　　

　　5、轮廓线内信笔渲染为天启特征。

　　

　　6、马纹中排列细密的鬃毛呈平行线，是其特征。

　　

　　7、“命”字等为天启典型。

　　

天启工艺特点

　　

　　1、胎质一般都粗糙，淘炼不精，但小件器物仍很精细，有万历遗风。

　　

　　2、釉以白中泛青为主，也有发灰的。釉层稀薄，亮青程度明显减弱。

　　

　　3、青花呈色有四种，其中晕散和黑灰色的与纤细轻淡色调相差悬殊。

　　

　　4、器足较短浅，多见辐射状跳刀痕，有的底心留有小乳突，足跟作成尖锋状，修足粗糙，常有粘砂、不施釉现象。

　　

　　5、首创了山石皴染分水法，到康熙纯熟。

　　

　　6、琢器的纹饰和底款上都凸地一层若如堆脂的釉。好似画好青花，通体挂釉后，再在纹饰和底款上加涂一层釉所致。

　　

崇祯纹饰特征

　　

　　1、正面龙形，已变得披头散发，老态龙钟。

　　

　　2、崇祯后期始至顺治末，配合画面的题字，多见用隶体书写。

　　

　　3、括号云纹，画意生动，左右飘浮。

　　

　　4、子母蕉增肥，顶端成弧线，与天启偏尖瘦有别。芭蕉树较为写实常见。

　　

　　5、兰花叶片细长而尖，有花朵，构图疏朗，绘画得余意，均一笔点划而成。

　　

　　6、指纹般水浪。

　　

　　7、青花点日。

　　

　　8、条状柳丝。

　　

　　9、梅花状衣服。

　　

　　10、地皮景中的鱼鳞状秋草。

　　

　　11、总的讲，崇祯纹的特点是：①前期常见的缠枝花卉极为少见。②青花分水枝法日渐成熟。

　　

　　12、崇祯纹饰以人物图居多，其次是动物、植物。人物图中多为婴戏，仕女、神话人物；动物以麒麟最为常见；植物中以兰草最具特色。

　　

崇祯工艺特点

　　

　　1、胎体粗糙，器底有粘砂、跳刀痕。

　　

　　2、釉色青灰少光泽。

　　

　　3、青花发色蓝中泛灰，但外销瓷发色明快。

　　

　　4、器口普遍加酱黄色釉.

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