故去之人的碑石被清人视为艺术奇葩

文/一者

有个问题，若是问学书法，除了临帖、仿碑，还能有什么办法吗?回答是肯定的，没有！

书法随着汉字的演变而发展，后人学习只能在模仿前人的基础上再发明创造，并逐步积累，形成了今天的书法史。书法发展到元明，一直宗法晋唐，只是在不同的历史时期，由于社会环境和审美不同，人们对书法产生了不同的审美取向，如“晋尚韵”“唐尚法”“宋尚意”“元明尚态”“清尚质”，这期间学习书法表现在只求有古人之式，却不明书之成艺的理。缺少对艺术规律上的思考，只循其式，不究其理，危害之深。

晋·王珣《伯远帖》

由于晋唐帖学一代一代传承，渐渐引起了时人的逆反，直到清朝乾嘉时期，著名考据学者书法家阮元、包世臣等人，提出魏碑书法的概念。这是中国书法史上，第一次提出“碑”学书法概念。一时大批书法家群起学习魏碑，尤其是包世臣的弟子赵之谦的魏碑书法成就特别突出。晚清时代，受变法图强的影响。康有为对魏碑书法，系统提出有“十美”之说，康有为自身书法是典型的取法北碑，改变了二王书风，给人耳目一新的书法面目。碑学兴起挽救了垂死挣扎的书法之命，得以起死回生。自此中国书法有了广阔的发展空间，很多书家走向了碑帖融合的康庄大道，使得中国书法又一次大繁荣大发展。

康有为

康有为

这个功劳不能安在哪几个人身上，主要是请乾嘉时期考据学兴起的巨大作用。

北魏时期碑派书法主要是摩崖刻石，墓志碑石等，碑石当时由于只是用作悬棺入穴的支架，并未作别的考虑，后来才想到将亡者生前事迹刻于其上，随葬入土，也没有艺术上的讲究。明代以前，没有人从艺术意义上注意它，甚至一般人也从未取它们作学书的参照。直到清乾嘉之时陆续出土，史学家借之证史，被书家发现。有意思的是，当初谁也未曾以之为艺术。可是此时，在众人眼里，皆以其有帖书难比的美，纷纷取来学仿，的确获得了时人皆以为美的效果，使得垂危的封建社会晚期的书法，竟然出现了元明以来难以比拟的高峰。有书家开玩笑说，每当夜深人静的时候，书法家与死人的墓碑打交道，听起来有些毛骨悚然，事实是临习古人碑帖就是与古人神交，虽不是面对面讲话，是一种精神交流，这种说法不为过。

原碑与拓本

仔细分析这许多碑石之书，大都不是出自那时的高手，刻工也未必精到，难以保留书迹效果。相对而言，墓志的主人以当时的贵族为多，墓碑的书丹和刻工较为讲究，部分墓志楷书有明显的的晋韵书风。这样的作品，经历了岁月风蚀漫漶，反如鬼斧神工，给予它们以生动自然又迥异于帖的风神，后世学书者从中取法，走出了碑帖结合的一条路。

欧阳询《李誉墓志》

但是也有遗憾，许多学碑有成，甚至被人称赞为碑书大师的人，却大都只是就事论事，仅仅把取碑当作学书成家的一条新经验，心目中不能只是晋唐法帖。书法还有另一个祖先，还可以取碑，还可以兼容。碑书的发掘到兴起，又形成了一种学书模式。以往学书，只有帖，一心临帖，这时发现了碑，练习碑，或二者兼取。这种学书道路的坚守，一直沿袭到今天。

夕阳无限好，只是近黄昏。随着书法的发展，新的问题又来了，碑帖结合的书法之路到今天也已初见末路，接下来书法还能如何发展，这是摆在书法人面前最大的课题。

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